天籁入魂

蔡克信专辑介绍：天籁入魂 【台湾音响爱乐协会监制 蔡克信医师导聆】 台湾音响爱乐协会的创会宗旨为传承与教育,出版自是其中一环。经过多时策划,以音响与音乐为目的选辑「天籁入魂」首度面世。 「天籁入魂」严选的每一段音乐,都有理由可以提供音响迷作为调音与考机的参考,也希望这每一首人间天籁可以让您一听入魂,导聆也言简意赅,提供思索。 在这一选辑,特别着重现场实况录音的撷取、降低录音室的人工加料素材,希望更符合音响迷所追求更接近真实音乐再生的发烧唱片精神。 台湾音响爱乐协会为政府立案的非营利社团法人,这张限量版选集作为推广音响与音乐之用,只赠送会员与赞助者,送完为止,无权再版,敬请赐教,聆乐愉快! 天籁入魂 台湾音响爱乐协会监制 蔡克信医师严选导聆 01. Bai Du Mu Xin Zhou(白度母心咒) 4:33 from Tantri Mantra(密语) Red Records RMHQ-1010 藏传佛教在青藏高原的政治、历史、文化扮演着极重要角色。密语藏乐远观神秘,近聆动心。不论是法号低吼或是梵音吟诵, 都是内心的自省与升华。在科技进步却举世纷扰的地球世界,姑且不谈宗教信仰,求取心灵平和应是人类共同的仰望。聆听密 语心咒,不用求解,一样可以「观自在」,宁神静气。「密语」专辑,以藏传佛教音乐为素材,以民族乐器、电子键盘、当代 音乐理念为载体,创作多首传统与现代共融、感性与理性交织,人类可以共通的语言。虽是刻意的录音混音、浓烈的回音,由 于巧妙搭配,人声、器乐完美平衡,仍然是调音的绝佳参考。 02.The soul of Chinese drum(鼓.舞) 8:24 from Bravo DRMA-1102BSCD 鬼太鼓座或绛州大鼓的杰出录音不少,但这轨「鼓?舞」更加出类拔萃。它的成功在于掌握现场演出实况氛围,将鼓师的天成 默契与缓急鼓点如生呈现。录音师使用平行三点制式主麦,加上细心摆置的重点麦克风,录出巨细靡遗全景,的确值得喝采。 在调整精准的喇叭,您应当听出既宽深又有层次的音场,众鼓捶击时,有如万箭齐发,历历在目。鼓皮的细微震动与大鼓的震 撼音浪,将细微动态(micro dynamic)与具大动态(macro dynamic)呈现无遗,加上曲末渐强的吆喝声,都非常考验音响系统的 解析与动态,以及喇叭的能量负荷与超低音域的良莠有无。 03.Untitled(无题)---李商隐词 3:05 from The Songs of Qin (琴歌) DRMA-1104BSCD 在中国已经流传四千多年的琴(古琴、瑶琴、七弦琴)是文人雅士修身养性的「琴、棋、书、画」之首。它的清、和、淡、雅、 奇、古、透、润的音乐声品,也形塑了文人的脱俗气质。并且抚琴而歌,古即有之;选自「琴歌」专辑中的这首无题,即为唐 代大诗人李商隐所作,名句「相见时难别亦难,东风无力百花残,春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干」时为人诵。由古琴名家 杨青操琴,刘扬吟唱的这首琴歌,在国家大剧院主录音棚以多麦克风拾音,绝佳混音,让您听出古琴在后、人声在前,琴歌旋 律低稳又缠绵悱恻,琴韵则清晰呈现古琴的颦蹙,极为动人心弦。 04.Paganini Violin Showpiece 2:06 from High –end Live Recording Collection vol. 1 DRCD-1006 现场近距离聆听小提琴就该是这个样子,这首帕格尼尼炫技小提琴独奏,录出了绝对的参考标准,在强力弓弦际会中,它呈现 的是肯定的铿锵穿透力,在高频延伸是清越上扬,而非柔软甜腻。这首小品是在美国一座教堂录音,从背景观众的咳声可感知 教堂的回音,但小提琴主要收录直接音,由柯蒂斯音乐院高材生使用一把史特拉底桦里名琴演出。不论小细节或大动态都清晰 明辨,DR唱片的刘达与鹿楠楠的确已突破中国录音师前贤,他们擅长使用主麦与重点辅麦,且混音技术绝佳,整体表现极为自 然彷如单麦录音。 05.Faust Chorus with Organ 7:27 from High –end Live Recording Collection vol. 1 DRCD-1006 这段选自李斯特「浮士德交响曲」最终乐章所加入的「神秘的合唱」一节。受到白辽士「幻想交响曲」的冲击与建议阅读歌德 的「浮士德」,李斯特开拓了交响诗的领域,最后又受到华格纳的启示,终而创作异于古典交响曲的「浮士德」,以音乐描写 三位核心人物-浮士德、葛雷芬与梅菲斯多费斯。现场录音,一次合成,管弦乐团、合唱团、男高音、管风琴,在丰润堂韵中 ,各部无比和谐清晰,并呈正确透视比例,营生辉煌磅礡气势。尤其管风琴之丰沛浪滚,为其他版本所无,因为这是在圣彼得 大教堂录音,到过现场,您就会知道管风琴是如何君临天下了。 06. Estincelles, op.35,no.6(M.Moszkowski) 3:03 from james rhodes, razorblades, little pills, big pianos SIGCD153 波兰裔德国钢琴家詹姆斯.罗德斯(1975年生),是个当代传奇,他从小即有精神障碍,有过药瘾、自杀纪录,虽然在伦敦学院 修完心理学士,却因情钟音乐,特别是巴哈、贝多芬、肖邦作品而走上演奏专业。他外表如摇滚歌手,演出却深人心扉。这首 2009年首发专辑,从题名即可窥知他自传式地表达他复杂而非正统的古典音乐旅程。其中这首墨斯科斯基的小品「火花」,霍 洛维兹在2006年莫斯科之行演奏过。被认为肖邦之后最懂钢琴音乐与技法的墨氏,这一小品在詹姆斯手下,自然而华丽,火花 灿烂四射,凡人难以抗拒。录音同样传真传神。 07. Symphony no. 5 in C minor(Beethoven) 5:38 from Brass Quintet Ensemble Red Records RMHQ-1027 中国爱乐铜管五重奏由法籍安德烈(小号)、张楠(小号)、贾辉(法国号)、郝杰(长号)与高耀(低音号)组成,访问欧美、亚洲获佳评。这张专辑吹奏改编自巴洛克、古典、印象派、爵士、民谣等音乐,展示各自精湛的技艺与团体合奏的和 谐。由中国名录音师李大康操刀,在中国人民解放军军乐团400平方米录音棚录制,再送交日本JVC K2HD 音频技术中心后制。 从改编自贝多芬第五号交响曲「命运」第一乐章主题的这一五重奏,可以听到明晰的乐器形态与定位,耀金的铜管质感与强奏 时惊人的穿透力,以及低音量时的清晰细节。 08. Two Norwegian Melodies, op.65(Grieg) 4:19 from Iona Brown and The Norwegian chamber Orchestra naimcd 009 挪威作曲大师葛利格从未特别为弦乐团谱曲,这一「二首挪威弦律」(作品63)部分来自当时驻法挪威大使的自创弦律主题,加 上部分葛利格自己搜寻的挪威民谣舞曲而谱成二首弦乐合奏曲--「民俗风」与「牛唤」。由曾任圣马丁乐团首席与指挥的名小 提琴家伊欧娜担任首席并指挥挪威室内管弦乐团,在沙立斯布利教堂现场演奏录制。乐团规模不大,只占音场左中至右中,堂 韵丰润,低域稍膨,但弦群各部细微弓弦均清晰质美。第一首具有北欧静谧的优美空灵,第二首则是活泼生动的旷野景致。 09. The hero's works of peace 8:03 from Richard Strauss: Ein Heldenleben SIGCD148 德国最后一位浪漫派大师李察?史特劳斯,将交响诗谱作发挥至极,最后一首「英雄的生涯」颇有自传式隐喻。他将人间的力 量与伟大以音乐陈述,并以丰富的结构、立体的对位、多彩的和声、巧妙的管弦营造。全曲分成六个段落:描绘英雄的主题、 英雄与人间的对立、受爱情迷惑的英雄、战场的英雄、英雄的丰功伟绩与英雄的退隐。这段「丰功伟绩」是由杜南伊指挥爱乐 管弦乐团在皇家节庆厅演出的实况录音;极为宽深的音场,乐团前后层次明晰,堂韵适当,气势壮丽,有中近距离现场聆听氛 围,听完您自会知道史特劳斯作为作曲家中的英雄是当仁不让。 10. Night Passage 5:38 from antonio forcione live naimcd054 这首吉他独奏,能录出如此宽带、无限动态,并且巨细靡遗,只能用叹为观止形容。由于是现场近麦克风直录,有如不添加调 味料色素的新鲜食物,感受演奏者传递的完整讯息,当然包括与听众默契互动的反应。近距拾音,吉他形体较大,但仍然是传 自乐器中心的扩散音响,每一根弦震的细节都清晰无比,指弦摩擦的滑韵也如真显现。无疑,这是一轨考验音响系统完成度的 绝佳参考标准。1960年出生意大利南方的安东尼欧?佛西欧尼13岁即出道,能弹尼隆弦、钢弦、插电吉他,也写曲编曲,元素 源自非洲、拉丁、古典、佛朗明多、印度,这首音乐可以觅踪。 11. Greensleeves 3:04 from The King's Singers Simple Gifts SIGCD121 「绿袖子」这首优美的英国传统歌谣,起源自16世纪末,引用或改编极多,如Busoni的歌剧「杜兰朵」、Holst的军乐第二组 曲、猫王普里斯莱的「Stay Away」、Briggs的「绿袖子风琴变奏曲」、爵士大师Coltrane同名曲以及最出名的佛汉?威廉士的 「绿袖子幻想曲」。从英国剑桥大学国王学院衍化的「国王乐手」的「纯朴献礼」专辑中选出的这首Acapella(无伴奏人声)「 绿袖子」,我们可以感受纵横乐坛四十多年的人声魔术,近距拾音,合唱团如在眼前,居正中的主唱在绝佳和声的合唱中,展 现超凡脱俗、令人动容的力量。厉害的是六位团员全是男性,能唱出人声全音域。 12. Walking in the Air 3:26 from The Swingle Singers SIGCD107 与国王乐手同样创立于1960年代的史温格歌手合唱团,同属Acapella,其声乐艺术亦毫不逊色,只是团员时有更迭,也一度停 顿改组,但是他们的注册商标,如近距离麦克风收音,舞台动作活泼,人声模仿乐器,都一直独树风格。「拆礼物」圣诞歌曲 专辑收录传统与流行圣诞歌曲,包括这首梦幻般的「漫步在云端」。史温格歌手由各两位的女高音,女中音、男高音、男低音 组成。在这曲录音,乐手排列在左中至右中稍窄音场内(「绿袖子」则由左至右,且稍前),回音稍长,应是录音室作品,由女 高音在正中主唱,其余无歌词合声伴唱。您还会在右声道听到原始母带的一声噪声。 13.梦中人----刘雅丽 3:20 from 一王三后 ES-UMFCD-2001-10 刘雅丽是香港著名影剧歌唱多栖艺人,毕业于香港演艺学院,因演出「我和春天有个约会」而成名。她外表纤细有如林黛玉, 却天生一副醉人带磁低嗓。「梦中人」一曲一如音乐堡唱片重视的不加料录音,在录音室,人声与小乐团以胆机、胆咪同步拾 音,成音极自然,音像更活生。虽是老歌新唱,编曲用心,赋予爵士意味,让旧瓶的新酒仍然有令人耳目一新的佳酿美味。近 距拾音,人声与乐器比例适当,在沉稳低嗓中,弹跳清晰又尾韵绵延的贝斯、晶莹剔透又触键潇洒的钢琴,加上后排画龙点睛 又利落轻盈的鼓组,有若身置小酒馆近场聆听,令人陶醉。 14.被遗忘的时光----小刚 3:45 from 音乐堡CNAVOC-1001 出生湖南长沙的钟志刚(小刚)曾师从著名歌唱声乐教育家郭兰英,演唱流行音乐歌曲自有不同于一般俗声的艺境。他的声底既 纯又润,表情既真又切。已出版「夜来烧」、「曾经吟唱」、「为爱而歌」、「追忆梁弘志」等唱片,但这张「请跟我来」百 听不厌。收集的虽都是老歌,甚至大多原本是女声主唱,经由纯化至极的编曲,加上他诚恳的无穷张力与感染力,让每首歌曲 复生动人的内涵。「被遗忘的时光」因蔡琴与「无间道」红遍,小刚的全新诠释在钢琴款款伴奏下,余音绕梁回味无穷。请注 意听在音场深处极为轻声的人工回声,正可考验系统的低音量解晰力。 15.Wind(风) 5:46 from Sasamia/The calling from the deep ocean "深洋呼唤" Cherry CH108 在台湾,最钟爱这块土地的是原住民,真正敬天畏神的也是原住民,最纯朴真实的声音还是来自原住民。「海洋呼唤」专辑, 以「古老的曲调,穿越时空,吹拂原野、母亲的小米田。感谢风,带来沙土。感谢雨,带来滋润。感谢太阳,带给我们力量。 在工作、丰收、思念、感谢时歌唱,为了赞颂祖灵、赞颂生命,歌唱」。其中的「风」,在蝉声四鸣中,唱出「古老的歌,祖 先的叮咛。孩子们,你们是否已经遗忘,别让我们悲伤,也别让我们悲泣」。录音混音绝佳,主唱的赖秀娟,声嗓沉稳,有如 晨钟,亦有安慰,蝉嘶渐远,内心仍然澎湃。