Arrogance

曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》正式上线｜“燃烧是高点，熄灭是荡漾” 不算等了太久，曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》于今天正式上线。冲破《情绪禁区》，漫过《Burning》的灼烧，如同镜像折射出的《Arrogance不可一世》，透过每个切面，雕刻着不停攀升的曾轶可，历经时间，成为螺旋上升中经淬炼后愈加坚定的内核。 这一路，曾轶可从未被“修正”和“驯服”，她是自己的创造者，世界不停翻涌，她践行着的，是如萨特的“存在主义的人道主义”：人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己。 专辑全长十一首歌，延续着曾轶可对传统流行范式的一贯“破坏”，这种破坏力在《Arrogance不可一世》中更加生猛了。 与Maison Margiela和Chanel合作过的制作人Jérémy Chatelain操刀编曲专辑同名单曲《Arrogance不可一世》，遥远的回响像是躺在母胎的洋流中孤寂漂泊，心跳般的鼓点和实验电子碎拍击碎她的镜像。这个镜像是她对世界歇斯底里的直面，是她拒绝指责和不公的利器。 曾轶可用她的利器毁坏了被轻易界定的假面，将自己勇敢地投掷回自己的宇宙，夺回自己的主权，“除掉人的宇宙外，人的主观性宇宙外，没有别的宇宙。” 而「爱」是曾轶可的宇宙里永不消散的脉冲。 人可以控制大脑神经的思虑，却无法克制心脏的痉挛。电影《邮差》里坠入爱河的邮差说：“我知道自己病了，可我想就这样病着”，恰如《不想沉沦不想逃》里的曾轶可“穿越枪林弹雨去种上一朵花”，的确危险，但却是《迷人的危险》。关诗敏的二胡和Luis Eric Gonzalez的小号合奏，悲怆的音调竟被拉扯出破碎的浪漫感，动人的爵士舞曲，人类可以凭直觉去行动和爱。 比如，从廉价的消耗品中抢夺回珍贵纯碎的《你的温柔》。与Sting合作的传奇鼓手Vinnie Colaiuta是划过《你的温柔》的一颗星。琴弦抽离，鼓点轻踩，隔绝出一个幻梦，解离出现实的消费主义泡沫，渐入迷离之地，粉碎自我防卫，启动《失控》的原始机制，摇摇晃晃进入《夏天午后房间》，记忆非永恒，但夏天总会在被往复被忆起时进入长久蔓延的陶醉。 世界有时荒谬杂芜，会被误解，被放弃，“只要你相信我，世界管他，是什么模样”。《相信》旋律简单，仅有钢琴铺底和轻柔人声，但曾轶可的Vocal却奇妙地成为器乐的一部分，如流水一般，不带任何修辞的裸露，托起最质朴纯真的期冀。 太阳升起，诞生了影子。始于混沌，又分离出刻板的对立，天空和大地，黑与白，男和女。六年前，曾轶可从“人设”的货架上夺回自己，从那时起，她就是自己唯一的定义。器乐纷乱交织，《别》以一种张扬的姿态向固化的游戏规则示威，身体和性别无非都是外相，一切相都非束缚，而是变化，“做你自己就很好”。张钰琪编写和演绎的和声，是人声器乐化的又一次美妙尝试。 月光将一只手抚向前额，白鸽是隐忍的比喻。哀愁被月光咀嚼，弦乐在哭诉，鼓声是颤音。茫然和碎裂蜷缩在颓败的角落里，《天空之外》是对生命“倘若可能”的救助。“烈日下没有哀愁”，曾轶可用她的疗愈力，想借助太阳的能量，抚慰和帮助黑暗中想隐去自己光芒的人。 暗色的夜，《The Classics》的大提琴以激荡的摇滚曲式呈现，古典乐和重型摇滚碰撞结合，哥特风格的古典浪漫，皎洁的月光下，迷人傲慢的声音让人无还手之力：“every note you play must play on me”。 Glitch电频拨开暗夜，未来主义的钢筋丛林出现在眼前，曾轶可是行走其间的科学家。实验摇滚乐队“Xiu Xiu“的主唱Jamie Stewart编曲，电气化的迷幻不失浪漫。随着即将到来的Web3.0时代，虚拟和现实的边界愈加不明，科技进步麻木的阵痛，在《科学家》里，被一头从沙漠闯入的猎豹瓦解。那是生命最原始的野性，那其中吞没其他所有的是心脏的冲动，那依然是人类最渴望的动人。 精心设计的编曲，风格各异的器乐编排，人声的非常规运用——“器乐化”实现，张弛有度，融合了电子、爵士、摇滚、梦幻流行等风格，全专辑11首歌曲，每一首都像是用电影画面的语言解剖流行范式的规制。 《不可一世》专辑特别邀请了诸多国内外顶级音乐人参与，包括多次获得格莱美奖，与Billie Eilish合作的母带工程师John Greenham；与Sting合作的鼓手Vinnie Colaiuta；参与达米恩·查泽雷Damien Chazelle电影《巴比伦》（Babylon）原声音乐的Luis Eric Gonzalez；Beyoncé和Whitney Houston的合作鼓手Gorden Campbell；John mayer及Alicia keys的合作贝斯手Sean Hurley；六个格莱美25项提名的混音师Richard Furch；为张国荣和梅艳芳的《芳华绝代》作曲和编曲的温应鸿；荣获拉丁格莱美提名的Carlos Rodgarman；Taylor Swift的合作鼓手Aaron Sterling；以及台湾编曲制作人许郁瑛和黄雨勋等。 徒步攀登，厌弃媚俗，回到萨特所说“首先有人，人碰上自己，在世界上涌现出来——然后才给自己下定义。” 曾轶可用她日趋纯熟的技艺，持续突破的创造力，破除了周遭的局限性，绝对的成为了自己。