耳朵

闭上眼睛 当所有感官只剩耳朵 你的世界…还留下什么 『唱作大神』李荣浩 第5张全新创作大碟【耳朵】 十首全新创作 十种情感记忆 李荣浩的新音乐风格 属于李荣浩的音乐新时代 全心角度感受李荣浩全新专辑 触动华语乐坛心震撼 『唱作大神』李荣浩 第5张全新创作大碟【耳朵】 10.17正式发行 华纳音乐 从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】 李荣浩从创作到一手包办制作、编曲、吉他弹奏等 从不假他人之手 成为近五年华语乐坛最炙手可热的全能唱作人 从《天生李荣浩》演唱会到《有理想》世界巡演 以北京为起点 成功征服香港红磡与台北小巨蛋 成为登上华语乐坛两大指标性舞台的内地男歌手第一人 从《蒙面唱将》、《中国新声音》、《梦想的声音》 以独特的李式演唱风格征战各大歌唱真人秀节目 再到偶像养成真人秀《偶像练习生》的音乐导师 《无限歌谣季》的无限唱作人、《这！就是歌唱·对唱季》对唱发起人 再到《中国新说唱》帮唱嘉宾等唱作真人秀节目 成为两岸三地争相追随与期待的音乐新标的 从全能音乐人跨界电影演出到各类真人秀 李荣浩的音乐感染力 李荣浩的独特舞台魅力 2017年『唱作大神』李荣浩发行第四张全创作大碟【嗯】，专辑发行前以全新打歌思维颠覆华语乐坛，每月主打七连发，启动年度浩计划，短短半年内即创下全亚洲超过十亿次的点播量，李荣浩独特的创作风格和音乐感染力，广大传媒封之『唱作大神』。 2017年1月李荣浩参演由韩寒执导的文艺轻喜剧片《乘风破浪》上映，凭借饰演反派地产商黄志强而被提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员；2月《有理想》世界巡演首次登上香港红磡体育馆，容祖儿担任表演嘉宾 ；4月《有理想》美加巡演分别在多伦多、旧金山、洛杉矶和温哥华举办 ；6月，受邀担任第28届金曲奖颁奖典礼演出嘉宾，分别改编演唱《一无所有》(原唱：崔健)、《岁月无声》(原唱：BEYOND)、《树枝孤鸟》(原唱：伍佰)，致敬两岸三地摇滚经典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋开唱，成为成功登上香港红磡与台北小巨蛋两大华语乐坛指标性舞台的内地男歌手第一人；11月发行第四张全创作大碟【嗯】，随即在台北举办两场新歌演唱会，歌迷乐评媒体好评如潮 ；12月31日，更受邀参加央视跨年晚会，盛大演出。 2018年主演动作喜剧电影《卧底巨星》与Eason陈奕迅同台飙戏；1月《有理想》世界巡演最终站伦敦，历时两年半、近30场的世界巡回演唱会，演唱版图横跨欧亚北美，宣布圆满完成。 李荣浩夹带着一年比一年更强大的声势和丰沛创作力，今年获邀加盟爱奇艺重点打造、内地首档偶像竞演养成类真人秀《偶像练习生》音乐导师，成为广大观众与乐迷争相追随与关注的高人气导师；再以无限唱作人的身份，加入江苏卫视重磅打造音乐唱作类真人秀节目《无限歌谣季》；在节目《这！就是歌唱·对唱季》与罗志祥、鹿唅并列对唱发起人，带领节目选手们以「对唱」形式，为观众带来新的体验。近期更以帮唱嘉宾姿态出现在《中国新说唱》节目，与ICE炸燃合体演唱李荣浩新歌《王牌冤家》嗨翻全场，媒体更以『李荣浩开口全场跪』盛赞这场精彩演出。 从个人专辑到电影主题曲 洗脑旋律首首破亿点播次数 从听觉走入视觉 他的创作就是票房保证 『唱作大神』用音乐征服大家的耳朵 2015年，李荣浩为电影《何以笙箫默》量身创作片尾主题曲《不将就》，与黄伟文共同谱词，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，推出即空降内地、台湾、香港三地数位榜冠军，成为2015年度QQ音乐搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千万点阅次数(截至2018/10/9)。 2016年9月，为张一白导演电影《从你的全世界路过》编写主题曲《不说》，极具李荣浩独特风格的曲式，由黄伟文填词，在李荣浩恰如其分的演绎下，深深地走进每个听众的心里。2017年底，和张靓颖共同演唱《西游记女儿国》电影主题曲《女儿国》，则单纯以演唱人姿态走入电影音乐里，其具磁性的嗓音，将剧情中唐僧的内心独白娓娓道来。 今年6月，李荣浩再度为上海电影节开幕电影《动物世界》，词曲制作演唱成长版片尾曲《成长之重量》，将影片中郑开司成长的心路历程演绎的力量感十足，暖心呈现普通人的开挂拼搏故事。歌曲上线随即空降QQ音乐等各大数位平台新歌榜第一名，MV一周时间新浪微博覆盖量超过1.2亿，在电影未上映前即捷报频传，旗开得胜，李荣浩所创作的《成长之重量》再度成为名副其实的超级电影神曲。 李荣浩的创作总是有一种神力，信手拈来都是一个故事，充满着画面感。只要是「李荣浩」创作的音乐，就是一个票房保证，听他的音乐就像是让人进入到一个电影的世界，让每个人直直地坠入各自心里想象的那个世界，久久无法忘却。 打造数位音乐新时代 以〔全新复古概念系列〕揭开新专辑序幕 连续4个月推出5首全新单曲 他 就是自己的规则和标准 只有李荣浩 能超越李荣浩 『唱作大神』李荣浩夹带着上一张专辑【嗯】的半年突破十亿次大神气势，相隔半年再度推出新作品，宣布第五张新专辑即将发行：6月推出【王牌冤家】EP双主打《王牌冤家》、《念念又不忘》，〔全新复古概念〕揭开新专辑序幕，以复古概念为基调，打造全底片拍摄音乐小电影《王牌冤家》跳脱以往李式情歌框架；歌曲《念念又不忘》更由导演韩寒跨刀写词，再掀话题之作。 7月推出真诚无悔动人单曲《年少有为》，歌曲推出拿下QQ音乐【巅峰榜】热歌TOP1、酷狗【飙升榜】TOP1、虾米【热点讨论榜】TOP1、网易【飙升榜】TOP2、网易【新歌榜】TOP2，更一举登上KKBOX【新歌实时榜】、【华语新歌日榜】、【华语单曲日榜】、【华语新歌周榜】、【华语单曲周榜】等五榜No.1，音乐录像带更力邀戏骨级演员林雪跨刀特别出演，MV上线即登上YouTube综合类及音乐类发烧影片TOP2、微博热搜No.3，以真挚演技博眼球再创话题，至今YouTube已创下18,560,349点阅次数（截至2018/10/8统计数字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短视频平台，引发网友拍摄翻唱视频热潮，全面触及人心。 8 月推出单曲《贫穷或富有》，以简单的器乐配置和歌词铺排，讲述人生最简单却又最深奥的哲理；9月释出出道5周年特别单曲《张家明和婉君》，充满清新风味的粉红色泡泡情歌，戳中每个浪漫的心。 而抢先数位发行的5首单曲视觉，以一致的系列稿设计呈现，用颜色来代表每首歌曲给人的想象，愿意多种尝试的大胆作风，也为华语乐坛注入新的思维，只有李荣浩能成为自己的规则和标准，不断地打破一般人对于李荣浩的印象。 音乐 / 视觉总监 李荣浩细节把关 以电影底片规格制作《王牌冤家》音乐录像带 考验制作团队 带领观众一同重返那个纯真美好的灿烂年代 新专辑首**出复古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲制作过程中，李荣浩已对歌曲有了想法和画面：故事背景发生在80、90年代，指定一定要找电影导演拍摄音乐录像带，并使用底片拍摄。因为李荣浩想要呈现的是一个发生在当时的故事，而不是使用数位滤镜特效去模拟底片的效果，想要带给观众感受到的，就是真实。 在这些条件设定下，找来曾为李荣浩拍摄过《喜剧之王》、《不将就》、《戒菸》等充满电影张力MV、获台北电影节最佳导演、夺下西班牙南方影展最佳影片金奖的导演陈宏一执导、以《七月与安生》入围2017年香港电影金像奖的最佳摄影余静萍掌镜，造型则由曾以电影《花吃了那女孩》勇夺第45届金马奖最佳造型设计的Luke为全剧演员打造。 从「底片」拍摄就给了导演团队下了第一个考验，因为底片必须大费周章在拍摄一个月前，找到国外可以订购8厘米与16厘米底片的公司，再寄送回台湾，也必须精算底片的卷数，因为底片不像数位记忆卡一样，可以重复使用、大量拍摄再删档案。再到可用的8厘米、16厘米摄影机、会用底片摄影机的摄影师、会换装底片的摄影助理，无一不是曾经历过那个用底片拍片年代的人选。 在拍摄过程中，从未拍摄过底片音乐录像带的李荣浩更难掩期待之情，还打趣地问起现场工作人员，是否有经历过拍摄底片的年代，没想到现场除了导演、摄影师和几位资深工作人员，大家都是第一次拍底片，更让人觉得是一次难得珍贵的经验。而从底片到拍摄完成，还要再经过冲洗、扫描，才能够开始剪接，过程里除了需要的是时间，其实还多了更多的是期待，因为用底片拍摄，你永远无法准确知道当下拍下的样子，当成品出现的时候，总是伴随着更多的惊喜！ 李荣浩从曲风到音乐录像带视觉，每个细节都如此讲究，这也是音乐/视觉总监李荣浩为听众、观众带来更多新的尝试和面貌。 每一首歌都储存着一种情感记忆 我们因为李荣浩的音乐感动 而李荣浩也被他们感动着 新专辑首度收录他人词曲创作歌曲 并成为专辑名称、主打歌 从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】，李荣浩向来都是一个人自己完成整张专辑音乐制作，除了弦乐团或是打击乐，常常一首歌从词曲、编曲、制作、乐器、混音都独自完成，你会非常惊呼他的制作能力和硬底子音乐功力，其实都是一点一滴用时间换来的精华，他保持每天练琴，反覆练的是小时候8、9岁自学的曲子，基本功是至今从未改变过的坚持。他也说：「不要把音乐人塑造得像老百姓眼中的弱势群体特别惨，因为在学音乐的时候，其实都觉得音乐实在帅爆了，因为这个理由，就足够你玩一辈子！」这是李荣浩对于音乐人这个角色的诠释。从李荣浩的歌里，你可以看见各种不同的人生百态，谈爱，能够不把爱字写在歌词里，却能触动人心；谈情，可以写得不煽情露骨，却表露无遗简单真挚，李荣浩曾说：「歌和生活是一个道理，是什么样就是什么样。」 向来个人专辑都是由李荣浩一手包办写曲，偶有穿插几位好友写词人，但在第五张创作专辑【耳朵】里，首次收录由其他人词曲创作的同名歌曲《耳朵》，并选作专辑名称和主打歌，对李荣浩也存在着特别的感受和感动。《耳朵》由80后乐坛词人文炅填词，文炅因为其作品细腻而颇具灵性，被乐坛称为「性情词人」，2016年却因病早逝，透过亲友在他的微博公布了该消息，微博写下：「他去了一段旅行，带不走的躯壳太沉重，所以他选择了留下自己的身体，让自己依旧活在我们心里、回忆里，所以，留下也是离开，离开也是留下，他依旧爱每个爱他的亲人、关心他的朋友，就如同你们爱着他，他只是去了一段旅行。」其实早在2017年【嗯】专辑发行前，李荣浩一听到demo被歌词所感动，就决定要在专辑里收录这首歌，一直等到【耳朵】这张新专辑问世，才真正能够与歌迷分享，就像是一份用时间累积而成的最好的礼物。 专辑视觉突破以往大脸特写 紧贴主题「耳朵」回归纯粹 突破框架选择遮脸封面当主视觉 听觉与视觉碰撞出新时尚美感 上一张专辑李荣浩挑战视觉尺度，以透明塑料袋套头，敬业模拟戒菸后的窒息感。这一次新专辑再度与时尚摄影师江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官为主题的各种视觉。专辑照拍摄当天，李荣浩尝试各种不同拍摄角度，闭着眼睛、透过光影去感受的，拿着大片叶子几乎整张脸埋进叶片里只露出耳朵的拍摄，或躺着，在影子后方模糊的身影构图…呈现各种不同的视觉效果，摄影师江民仕更在视觉上加入更多关于「耳朵」的各种形貌状态，当观者阅读整张专辑的时候，更可以强烈地感受到视觉上所接收到的刺激，对于「耳朵」的想象，从听觉到视觉，李荣浩和摄影师江民仕再度碰撞出新的花火。 新专辑服装也有别于上一张的大器、造型感重，回归到剪裁简单的T-shirt西裤穿搭，即便如此，当李荣浩一站在镜头前，一闭眼间，便足以散发出震慑全场的强大气场。主视觉与摄影师江民仕讨论后，选择以白色方块遮住大半边脸的轮廓、看似杂乱白线几乎覆盖整个头，只剩下「耳朵」的构图设计，颠覆一般流行歌手都是以清楚大脸的方式做选择，在整个主视觉上留了大部分的空间给背景，展现最直接的专辑概念，也给予观看的人很大的冲击，但也回归到最纯粹的状态，让人充满想象空间。 与金奖导演黄中平再度携手 打造视觉美学《耳朵》音乐录像带 呈现超越视觉感受的歌曲 主打歌《耳朵》MV邀请金曲奖最佳音乐录像带导演黄中平执导，从《不搭》、《有理想》、《大太阳》到《我看着你的时候》累积的合作默契，到新专辑李荣浩指定一定要由中平导演来拍摄主打歌《耳朵》MV。在前期和中平导演沟通MV概念的时候，李荣浩就提出「当眼睛看不见的时候，就只剩下耳朵」的想法；而中平导演也提出以盲人角度诠释日常生活的视角，因为对看不见的人来说，「耳朵」就像是他们的眼睛一样，领着他们前进，以及感受生活，在这样彼此相互沟通激荡想法的过程里，李荣浩与中平导演共同打造了一支充满冲击视觉的MV，也让这首歌曲充满了感动的氛围。 在新专辑的企划制作过程里，李荣浩与企划、摄影师、导演们加入更多的想法和讨论，互相碰撞出更多新的想法，不仅独挑大梁身负音乐总监一职，更晋升视觉总监把关每个视觉，让这张专辑的每个画面更贴近歌曲原创的概念，并不会是歌曲和画面是分开感受的。更多时候是用「耳朵」聆听彼此沟通想法，名符其实是一张用「耳朵」串起各种创意概念的专辑。 十首新歌 十种情感记忆 当你爱着的时候 当爱走过的时候 都将为你记住这一刻 〈专辑曲目介绍〉 1.王牌冤家 真实的爱情从不伟大也不完美 这是相爱相杀的命中注定 《王牌冤家》以80年代HOUSE电子曲风为新专辑揭开序曲，当前奏响起的瞬间，我们便跌入了那个充满霓虹色彩的复古年代。从编曲的细节铺排、和声到精湛的电吉他演奏，李荣浩为新专辑勾勒出带有复古电子迷幻歌曲《王牌冤家》。 如果说相爱必会生恨，那也是伴随着爱，爱得毫无规则，爱得撕心裂肺，就算失去记忆，终究还是会再相遇。《王牌冤家》以歌名向2004年经典爱情电影《王牌冤家》致敬，一如电影主角不断地重复尼采曾说过的：「祝福健忘的人，因为忘记错误会过得比较好。」 2.念念又不忘 李荣浩X韩寒 最具话题的跨界新作 一箭刺穿的爱情记忆 都将成为心上的一道疤 所有身体感官都会牢牢记住爱着的这一刻 继冲破十亿票房电影《乘风破浪》合作后，『唱作大神』李荣浩再度与导演韩寒在音乐上擦出闪亮火花。《念念又不忘》由李荣浩谱曲，韩寒填词。当过去完成时遇上现在进行时，一碗汤引爆的一场记忆流弹，那些一起经历过的街景、一起喝过的那碗汤，回忆就像一支箭，直直击中心房，让人毫无防备卸下心防。 3.贫穷或富有 用时间给的挫败 累积成最坦然的自我 用最自由的心灵面对生活 只有自己能决定自己的样子 在歌曲中李荣浩以木吉他、电吉他信手拈来的坦然自在，与荒井老师的打击乐搭配出独一无二听来舒服清爽的李式乐曲。而李荣浩精湛的吉他技法绝非一日成就，从小自学吉他的热爱到废寝忘食放弃学业，加上师承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音乐底子，听『唱作大神』李荣浩弹吉他绝对是一件享受的事，在新歌《贫穷或富有》里，也可以让人感受到这股清新凉意，原来是一帧用时间化成最美丽动人的风景，用最自由的心灵面对生活，只有自己，才能决定自己的样子。 4.乐团 乐团最强吉他手-李荣浩X 乐团最强鼓手-荒井十一 强强联手 以乐曲自嘲青春年少乐团梦想 无论成就 懂得坚持自我 我们的歌就是自传 李荣浩以《乐团》写出每个玩音乐的人都会经历的那个时期，就算在低预算没空调闷热的练团室，但还有几个追求崇拜的女朋友吧；就算歌曲没有人听见，也要懂得自嘲保有傲骨和坚持，至于青春还有梦想就留在《乐团》这首歌里吧！而制作人李荣浩还特别安排了一个声音出现在歌曲里，是必须用「耳朵」仔细聆听才能感受的小趣味。 5.我知道是你 以剖析自我 解构情感角度 首度写出暗黑分裂歌曲 所有的暴躁心软喜怒哀乐 都是我 我们都会有两个面的自己，暴躁心软，没有绝对的白色或是黑色。 李荣浩首度以剖析自我解构情感角度写歌，充满诡谲气氛的编曲，让人不寒而栗，原来往往最可怕的不是别人的话语，而是真正面对自我的那个自己，在每一次和自己对话拉扯后的分裂自我，原来你就是我，这是你从来没有听过的李荣浩，却最真实。 6.耳朵 最无声的陪伴 只能听不能说的寂寞 当眼睛看不到的时候 「耳朵」就成为了我们的眼睛 专辑同名歌曲，由80后乐坛词人文炅填词。在李荣浩的编曲制作演唱诠释下，编曲加入了长号、小号、萨克斯风和弦乐，带着爵士的节奏风格，静静听着，就像是李荣浩轻轻地在我们的耳边唱着这首歌。「耳朵」可以听着人们的喜怒哀乐，听着恋人们的絮语，也听着人们的倾诉；当闭上耳朵，仿佛与世界隔离，自顾自地与自己对话，世界很空世界只有我自己，歌声淡淡地在耳道里回荡，却成为植在心房里的重重寂寞。 7.年少有为 像是每个男人都有过的曾经 每个世代都有的情感经历 最李荣浩式的情歌 最走心的爱情遗憾 听李荣浩唱出倔强爱情里的愧对独白《年少有为》 李荣浩能用最简单直白的词句，把爱情里最让人揪心的情感细节描写得如此走心，走进每个倔强男人都曾有过的曾经，也让那些被爱过的曾经感到虐心。 歌曲以大量的弦乐编制编织关于一段平凡爱情里深刻，中段加入李荣浩精湛的电吉他技法与编曲，让男人面对情感的压抑和撕心裂肺，有了另外一个层次表达，这是男人在爱情里的坚强，是悔恨也是不舍。歌曲最后更以变调的结婚进行曲作结，就像是为这段没有结局的爱情，留下了锥心的遗憾当做注解。 8.成长之重量(电影”动物世界”成长版片尾曲) 由李荣浩包揽全部词曲创作和制作并演唱的冒险动作电影《动物世界》的成长版片尾曲，该片由韩延导演，***领衔主演、麦克·道格拉斯特邀主演、周冬雨特别出演。 歌曲《成长之重量》的歌词真实贴合电影《动物世界》中讲述的郑开司，因被朋友欺骗而背负数百万债务，面对病重的母亲和痴心等待的青梅竹马，决心登上「命运号」渡轮改变自己一事无成人生的故事。李荣浩醇厚的音色，将和郑开司一样面对生活努力成长，坚守本心最终走上开挂人生的众生相经历娓娓道来。 9.张家明和婉君 用日常的总和堆栈成最浪漫的情节 在平凡生活里制造无数个怦然心动 出道5周年特别单曲 以充满话题性的复古歌名引发讨论，究竟谁是「张家明」和「婉君」？原来「唱作大神」写歌从来不给一个框架，却让人充满无限想象，让听众各自解读。其实《张家明和婉君》就像是小时候常听见的隔壁邻居名字一样，一种似曾相识的熟悉感，其实是你，也是我。 鲜少在李荣浩专辑中出现的中板轻快情歌，前奏以节奏鲜明的打击乐和吉他，领着听众们一起进入到那个时空里，从歌里彷彿可以看见那两小无猜男孩女孩的青涩爱情，其实也看见了我们的爱情。听李荣浩用最日常的总合堆栈而成的浪漫情节，原来那就是心动！ 10.贝贝 以老式磁带及电吉他编曲完整呈现专辑概念 领着我们的「耳朵」又将再度回到时间的最初