巴赫：B小调**(Disc1)

　　虽然以指挥十九世纪末以后的法国印象和德国后浪漫派乐曲闻名於世，杰利毕达克对於巴洛克音乐的研究却是相当深入的，早在他於柏林高等音乐院进修时，他的论文就是讨论文艺复兴作曲家德普瑞兹的圣乐作曲技巧。后来他对早期音乐的兴趣也一直持续不减，奥凯根、夏恩和道兰的音乐一直是他聆听探讨的对象，他的音乐会上也经常排出像菩赛尔、蒙台威尔第、柯瑞里等人的作品。一九八五年慕尼黑艺术最高指挥Gasteig厅落成时，他更以指挥舒兹的圣乐作品作为开幕式的曲目。不过，在所有巴洛克音乐中，巴哈的音乐最得他的推崇。虽然对许多作曲家颇多批评，杰氏却终其一生不敢染指巴哈的马太受难曲，因为他认为指挥这部作品所要负责传达担负的责任太大了。他只敢让自己指挥Ｂ小调弥撒，作为他感谢上苍让他有这样的能力和健康指挥此曲。但是，他还是戒慎恐惧。 　　杰氏指挥时，不管排练或是正式音乐会，向来不看谱、谱上也从不作记号，因为他认为人只有一心，若分心看谱则不能专心聆听乐团演出成效。但是他在指挥此曲时，不仅仅乐谱上满是各色标记、还从头到尾看谱指挥。这份演出从第一小节开始就充满了违反杰氏惯例的作法。首先是他在其中破例以八分音符切割乐句（一般是以四分音符），结果是音乐在缓慢中以一种充满生气的方式进行。杰氏对巴洛克许多古式演奏的学理也相当有研究，他所建立出来的理论较接近诺灵顿、匹诺克等英国古乐学家以及约翰克利斯第、海若维格等法国古乐学家的看法、但和德奥学家哈农库特的却大相迳庭。但他一方面反对以浪漫手法诠释巴哈、一方面也认为采用古乐演奏终究只是一种潮流、必将退去。所以他一边采用传统乐器演奏、一边却也将乐团和合唱人数依古乐研究的结果删减，弦乐团人员总数在这份乐曲中只有二十人、合唱团家独唱家则只有五十人。但是，他藉此所传达的音乐力量之大，让一九九零年参与这场演出的近两千名坐在慕尼黑Gasteig厅聆乐的听众，在最后一个和弦唱完后，沉入沉思和无声中，许久后，才被寥寥响起的掌声所唤醒.......