老歌集

我相信，在中国，自称发烧友的人，有一张人声唱片应该谁都听过(也许别的什么唱片还可能见仁见智，但这张唱片百分之九十以上的听众都会齐声喝彩)。这张极具杀伤力的唱片相信你已经猜到，它，就是《蔡琴老歌》。 《蔡琴老歌》从面世到现在差不多已有十年的光景，为何人听人爱，直到今天都能征服所有从十八岁到八十岁的发烧友呢？ 有朋友调侃道：这是因为蔡姐温厚、磁性、充满成熟女性魅力的歌声，最易撩拨起听者潜意识中的“恋母情结”！ 确实，发烧友中的大部分，是以成年男性居多。比起市面上其他跳扎扎的流行歌曲，蔡琴歌声中所流露出的妩媚和知性，似乎更能让他们得到一份梦中才有的慰藉。无怪乎在大多数发烧友的审美取向中，都一致认定蔡琴的歌声，就是中国最美丽、最发烧的女声。 再让我们从试音的角度去看。类似蔡琴的女中音确实对于音响系统的优劣有一定的参考价值。这是因为她的歌声音域跨度要比其他流行女歌手宽广，除了宽厚丰润的中音区，高音域亦常有优美的表现力。这对于器材的中高频段提出很高的要求。如果器材的音色分解能力不强，常会导致咬字吐音含混不清，或者听起来有“感冒鼻塞”的现象产生。这是不少发烧友乐于用蔡琴的歌声来试音的又一个原因。 事实上，以今天的眼光再去看这张很多年前录制的《蔡琴老歌》，尽管它的词曲演唱仍堪称经典，有百听不厌的韵味，但我真的不认为这是一张录得很完美的发烧片(或许连唱片公司当时也没想到它会被人们当成发烧片)。 最起码这张唱片的低频就录得很有问题，量感很大，但松软无力，缺乏紧实的分析力和应有的弹性。如果听众的音响系统质素平平，或调校稍有差池，模糊的低音一定溢得满房间都是，听起来有令人反胃的感觉。想来，这可能是录音师为求得“老歌”的怀旧效果，而刻意处理的结果(早年老式的音响通常不是都有这种温柔而软绵绵的效果吗？)倒是蔡琴后来出的一些唱片，录音似乎更能体现出现代音响美学的色彩(如《民歌蔡琴》等，很显然，唱片公司此时已有意用发烧的概念去制作了)。但无奈，很多发烧友也许早已先入为主，到现在仍紧紧抱锥蔡琴老歌》不放，好象只有此碟才是世间唯一的发烧天碟。 说了一大通《蔡琴老歌》的是是非非，并不是想逼着大家去“拒绝蔡琴”，只是想告诉大家，世上发烧女声何其多，并非只有蔡琴才是唯一！更没有理由因为蔡姐的这些已听得可以倒背如流的“老歌”而从一而终，不再去理会其他更新、更好的女声唱片。 有机会的话，你可以找吕珊的这张《老歌集》来听一下。一样是“老歌”，这位香港的老歌手唱出的却是另外的一种风情。《今宵多珍重》、《相思河畔》、《情人的眼泪》、《三年》等国语老歌，在她委婉低回的声线的演绎下，加上爵士编制的乐队伴奏，别具一份醉人的韵味，令人找到曾经回荡在十里洋尝灯红酒绿之中的糜糜情调。 这是彻头彻尾的发烧制作，以24BitDSP科技处理母带，人声异常醇厚，口齿细节乃至呼吸换气都历历可见，口型比例更是极端正确。而吉他、钢琴等乐器的定位也堪称精准，透明度一流。迷恋蔡琴多年的发烧友一听之下，难保不“移情别恋”，庆幸自己又找到了新宠。