我不是刀郎

现在流行听什么样的音乐？什么样的歌曲会红？什么样的艺人会红？对于一个做唱片的人来说，这大概是最难回答的问题了。现在是什么样的市场？现在听众的口味到底是怎样？没有人能说得清楚。究竟是什么事情让这个市场变得如此捉摸不定？ 以前的华语流行音乐市场一直过度追求着洋化，过度模仿，以至不伦不类。八十年代的香港乐坛全部都翻唱日本和欧美，填上粤语歌词，歌星搔手弄姿摆个pose，一张专辑不小心就能卖个白金。慢慢的，翻唱英文歌也没有了市场，原创终于上了台面，内地音乐开始了产业化。九十年代绝对算得上是内地流行音乐最黄金的年代，那时候的歌手真是“扔”出去一个“火”一个，头一天出来一首新歌，大家都会奔走相告，第二天老少妇孺们就都开始哼着这首歌了。当时间进入到二十一世纪的时候，一切都不一样了，也许冯大师的电影《大腕》里的那句“审美疲劳”最能表明生活在这个年代的人的心声——实在太多了，新人太多了，新歌太多了，该听什么，什么好听，早就不知道了，而且在这个早就没有新闻规则了的世界里，什么事情经过网络一忽悠都要变味。出来一个算“火”的名字，跟风的人就一群，似乎一切都是缘于那2002年的第一场雪。记得在那不久以前，不管大街小巷，大小商场，大街小巷，肉菜市场，酒家桑拿，还都充斥着阿杜沙哑的嗓音，当所有的男歌手都准备开始走沧桑沙哑路线的时候，这场雪又带来了N个来自不同地域的刀郎，都争相的注册“刀郎”这个名字。唱片公司老板们开始追逐着做自己的刀郎，不管合适不合适，甚至还想做女刀郎，可最终能让所有人记住的，还是那个一直戴着有沿帽的“披着羊皮的”的郎。 原创音乐人萧全一直以来都写自己喜欢的歌曲，做自己能把握得最好的风格，不管流行不流行，只要是用心去做的，就是好音乐。我没见过新疆的雪，所以我做不了刀郎。 我不是预言家，所以不了解接下来的流行。但是与其跟风，为何不创造一种能让别人跟风的时尚呢，模仿永远成不了大器，做第二就永远成不了第一，我不是跟屁虫，所以，我不会跟着流行的脚步，但是我能给歌迷和听众的，就是我最爱的音乐。