M&M音乐电影院

“摩登复古”是黄琦雯个人专属标签，这个概念与内容不是简单的通过电子音乐的形式，让上世纪中国老电影经典插曲重新生机，作者历经的过程无比浩巨而繁复。 先是在其中的考量与探索类似于学者的“专研”领域，这放在一个流行音乐创作人和歌者身上，不仅生疏与枯燥，而且看起来荒唐可笑，这种寻找创作本源与灵感的方式，近似无人喝彩，谁都不屑一顾。 可黄琦雯坚定地认为能在这光华毕现、熠熠生辉的“黄金时代”中发现自己的初衷，中国流行音乐的发端即起始于上世纪30年代，当时创作的一大批电影歌曲仍余音未衰，不绝于耳。如将歌曲中的经典乐句摘取采集，做为素材成为新一首歌的动机，使人听上去，有“回到”和“跳出”双重感悟叠加，不是简单的穿越，也不是套制的翻新，既保持了灵魂与风情，又加上了精神与思想，是“立体感”与“多喻意”的令人亢奋和愉悦的创作进程。 于是三年前，有了这张摩登复古的“声音电影”制作创意。 《春天里》的大范围传播，让这一创意浮现并得到盛赞。《四季歌》继续加进东方意蕴的弹拨乐器，慵懒的性感，飘渺虚幻，驰放悠然，已然成为标志感十足的“中式Chill Out电音”；《阿哥阿妹》更是将“老电影插曲”“民族旋律”这一双重属性的元素不断循环，将其“自由性”和“可能性”发挥殆尽，用极简主义的形式与手段，让中文歌曲从此有了更大的传播空间。 1927年中国诞生了第一首流行歌曲《毛毛雨》，当时被称作“黄色歌曲”，如今也只能换得哑然一笑，面对这个素材与命题，黄琦雯写成了直白大胆的《雨》，散发令人脸红脑热窒息般的炽烈，你是我心上的天，爱是燃烧的欲念，一个Donna Summer式的黄琦雯，突破了华语歌坛的表述形态；与歌曲名称相关的引联还有《何日君再来》，在这个短语之下的创作，像极了喃喃自语，也像献给生命中那些珍贵过客的答谢曲，谢谢你给我至高无尚的爱，谢谢你给我孤单时的想念。 《幸福》是什么？相爱的人永远在一起。黄琦雯从老电影《凤凰于飞》中找到扣映自己坚决奉守始终如一的爱情观，爱能获得长久丰盈的乐观，获得超越时间的祈祝，爱是循环不断的动机，希望就是信仰；她从老电影《西厢记》中看到一眼相遇，感念终生的彼此珍重，牵情动魄的美好瞬间，令人落泪动容，和民谣音乐人马条合作，情意绵长，荡气回响；她从《玫瑰玫瑰我爱你》中发现命理相连的基调与动机，用声音讲述了一个厮守到白头的爱情电影，平凡中浪漫，尘世中的汹涌，黑白素净影像中那束鲜艳的玫瑰，盛开了多少年？ 《千年》是黄琦雯在老电影《莺飞人间》中发现的世外桃源，用声音来疗愈，靠冥想进入神秘的高地，接受大爱之疆的洗净，美好之域的唤醒，松弛舒缓，理气调息。 专辑里有三首“爱在路上”，《暖》是一首诗，爱是人生只有900个月中不能错失的那三秒，你是曾经温暖我的那个爱人；《噢》是一首“网络迪斯科”，充满反讽与戏谑，投射孤独时代无人应答的尴尬与茫然；《爱的歌》是一首“示爱宣言”，坚定而勇敢，真爱至上，绝不能失去向往。 黄琦雯属于“灵感型”的创作者，而灵感的来源不受局限，《爱的小夜曲》像是来自“她时代”，像是“艺术人生”的标志曲，像上世纪著名音乐剧或经典爱情电影里一个绝色倾城的人间尤物，魅惑诱人的唱段。而《月光》则是一首“神经质艺术摇滚”，属于实验音乐的范畴，特异独到，提神挂脑，玩味性和价值感兼具。在华语歌坛尤其显得有“破坏性”和冲击力。 以上两首歌，是黄琦雯制作这张“老电影”唱片时，脑中不停浮现情节与影像的进行一挥而就的，就像得到了恩赐的灵感，忽而轻易突破了此前创作的习惯方式，与本张专辑的神秘性气质不谋而合。 《茉莉花》的入选，因为在黄琦雯心里，这朵花是自己。也许茉莉花的素洁、清纯，与自己的品性相符，也许茉莉花的夏天盛放，是自己期待的状态。 所有的职业姿态，都在《没有人知道我》，因为我就是想唱歌。