Across The Universe

剧情介绍 上世纪60年代中期是一个因为反战抗议、精神诉求和摇滚乐而异常喧嚣的时代，而在这样一个大环境下发生的爱情故事，不安中却又能显示出更多的浪漫情怀和热情……一对在爱情的道路上经历了太多障碍的小情侣裘德和露西，随着一群朋友和音乐家从利物浦码头的造船厂到格林威治镇那充满了创新的幻象中，再从底特律永远是骚乱的街道抵达越南杀戮血腥的战场，在罗伯特博士和凯特先生的引导下，积极地将自己投身于反战和反主流文化的运动中。然而，由于无法控制、来自外界的各种冲突引起的混乱，令裘德和露西最终走向了不同的道路……这一切都迫使着这对年轻的爱人拨开重重的阻碍，疯狂地寻找着那座灵魂的桥梁，能够将他们重新带回爱情的起点。 相关评论 影片并非只是重述了一遍发生在60年代的所有大纪事，同时还为那个以披头士音乐为象征的时代加进了更浪漫、更理想化的艺术情结。 ——IGN电影网站 也许你可以将影片称为是属于朱丽·太莫的披头士狂想曲。 ——《休斯顿新闻》 除了那33首披头士歌曲仍然很奈人寻味外，影片一无是处，翻出老唱片欣赏也比看它强。 ——《电影威胁》 幕后制作 【走进60年代】 充满荆棘、古怪另类、具有高度戏剧性的《纵横宇宙》是一部非常有创新意义的音乐电影，来自于编剧兼导演朱丽·太莫和两位编剧迪克·克莱门特(Dick Clement)、伊恩·拉·弗莱奈斯(Ian La Frenais)那超脱的想象力，他们共同将一个原创的爱情故事和33首非常有划时代意义的披头士歌曲融合在了一起，太莫说：“我最初的想法就是通过披头士的歌曲，连接出来一部影响了一代人的音乐剧。” 《纵横宇宙》由革命电影工作室制作并发行，朱丽·太莫说：“我构思这部影片的原因是想研究一下60年代的文化氛围，那是一个处处渗透着披头士的歌曲的时期，从爱情到政治，无一例外。在我看来，音乐正好就是那个世界发生的一切事情的一个缩影。” 对于朱丽·太莫来说，影片虽然讲述的是上一代人的故事和观念，能够得到现代观众的认可和赞同才是她最需要努力的方向，太莫说：“我希望即使是年轻的观众，同样可以看到这部影片所散发出来的那种激情，因为故事里的角色和现代人一样，以无可比拟的热情投身于社会活动中，同时还要进行自我检验……这部影片不仅像它的名字那样，能够‘纵横宇宙’，还应该将不同的文化交织在一起，让每一个人都能真实地相信故事中正在发生的一切。” 根据制片人詹妮弗·托德(Jennifer Todd)的说法，《纵横宇宙》还代表着朱丽·太莫对艺术的一个综述：“太莫不仅是电影工业中最独树一帜的先锋人物，还是我合作过的最勤奋的导演。能够与像她这种把电影当成自己的呼吸甚至是生命的人一起工作，是我经历过的最让人满意的过程。”另一位制片人马修·格罗斯(Matthew Gross)与托德一样，也是伴随着这部影片诞生以及发展的，他表示：“太莫是国家的一块瑰宝，她是一名真正的艺术家，注重的不只是影片能够产生的视觉吸引力。她对前两部作品《弗里达》和《提图斯》所做的一切，已经显示出她是一位多么不可思议的电影人。因为所有的人都想与太莫一起工作--他们确实有理由这么做，所以只要她愿意，就能够找到任何她想要的顶尖或有着极高天分的演员。无论从什么角度看，她才是这部影片能够拥有的最大资产。” 大多数音乐电影都是先有故事以及剧本，然后再挑选合适的音乐进行关键的点缀作用，但《纵横宇宙》采用的却是完全相反的办法--通过音乐创造故事。朱丽·太莫说：“制作这部影片的灵感来源于披头士所创造的那超过200首歌曲，我们最终从中挑选出33首，最能代表那个时代和那一代人的灵魂。” 詹妮弗·托德对朱丽·太莫的话表示同意：“《纵横宇宙》拥有一个百分百原创的故事，虽然穿插在披头士的歌曲里，却是以一种你从未见过的形式。”太莫继续说：“我们为这部影片下了一个独特的定义--用歌词讲述故事。歌词是剧本，是旋律，也代表着角色们的情感表达。”追溯到上世纪60年代，其实莫太也就是10来岁的光景，但是她却用敏锐的眼睛，记录了发生在她周围的一切：“露西和马克斯这对兄妹，就是以我自己的哥哥、姐姐为原型创造出来的，而我就是影片中那个名叫朱丽娅的小女孩，她一直作为一个旁观者看着发生的一切……那段时间，我确实对这些事有着强烈的偷窥欲，总是偷偷地观察我的父母、哥哥和姐姐，显然那个年纪还不懂得思考，所以我只好强迫自己记下了所有的事情。” 朱丽·太莫其实非常羡慕那个时代特有的坦率直白的精神层面：“成长于60年代的人，似乎特别懂得把握机会，就像影片中露西说的那样，‘如果他们敢把我的哥哥带到战场上，我就躺在坦克的前面，让它从我身上开过去。’不要以为露西只是说说而已，为了不让自己的亲人经历战争的痛苦，他们真的做得出来，这正是60年代最让我感动的地方。” 不过，朱丽·太莫也表示，制作这部影片并不是为了简单地怀旧，在她看来，60年代的年轻人需要面对的许多问题，现在也仍然存在着。所以她的目标就是将那个时代的激情和感觉，与现代年轻人的困惑结合起来，只有这么做才有可能引起观众的共鸣，因此影片主题的直观性，就尤为重要。太莫决定用音乐来引导一切，逼着观众以“过来人”的身份，重温那段难忘的回忆：“影片中所有的角色都是从歌曲中衍生出来的，比如说普鲁登斯这个角色，就来自于我最喜欢的那首《我想握住你的手》(I Want to Hold Your Hand)，我觉得这首歌就是写给像普鲁登斯这种来自于俄亥俄州纯真的啦啦队长的。” 精彩花絮 ·拍摄高中外部场景时，虽然走进镜头的每一个人都穿着厚夹克或大衣，戴着帽子……其实当时的温度差不多有27摄氏度。在拍摄的间隙，临时演员都跑到为主演准备的遮阳伞下，让自己凉快一些。 ·不仅是影片的创作灵感来自于披头士的歌，就连大部分角色的名字也源于此，比如说裘德、凯特先生、罗伯特博士和露西，还包括影片的名字。 ·U2中的博诺、萨尔玛·海耶克、艾迪·伊扎德(Eddie Izzard)和歌手乔·库克(Joe Cocker)都将在影片中客串演出。 ·90%的歌都是跟随拍摄现场一起录制的，并不是电影公司在后期制作时合成进去的。埃文·蕾切尔·伍德版本的《If I Fell》被评为“最佳现场版”，一遍就OK了。 ·早期的剧本中还存在着这样一段情节，里面涉及一个名叫帕伯军士的狱警，来自于披头士的那首《帕伯军士的孤心俱乐部》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，不过后来被删掉了。 ·萨尔玛·海耶克特别要求导演朱丽·太莫在这部影片中给自己留一个角色，当太莫提及一个会唱歌的护士时，海耶克还特别问了一句：“真的只是一个普通的护士吗？” ·造船厂的一位员工将自己的薪水给了裘德，说自己希望可以在64岁的时候做一件与众不同的事情，这部分情节正好在影射那首《当我64岁的时候》(When I'm Sixty-Four)。 ·普鲁登斯从窗户进入一间公寓，指的就是披头士的《她从浴室的窗户进来》(She Came in through the Bathroom Window)。 ·当马克斯和裘德第一次看到他们的公寓时，赛迪对马克斯的评论是：看起来没有恶意，却有胆用银锤杀人。在另一个场景中，马克斯手中真的握着一把银锤，算是在向《Maxwell's Silver Hammer》表示敬意，马克斯的名字也来自于这首歌。 ·赛迪和她的乐队在山洞地区进行的表演，影射的是披头士第一次做表演的“山洞俱乐部”(Cavern Club)。 ·披头士创办的苹果公司也会以一种另类的形式在影片中出现，裘德尝试着画一个绿苹果，然后把它切成了两半再画……于是就出现了苹果公司的标志。 ·影片结尾处那场开在屋顶上的音乐会，指的就是披头士在苹果公司所在的大厦顶上举办的最后一次公开表演。 ·在裘德发现露西离开之前，他在街上和乔乔说话，背景与披头士的《Abby Road》专辑封面一模一样。 ·在《With a Little Help From My Friends》的背景音乐中，出现了一张放在显著位置的碧姬·芭铎的海报，指的是约翰·列侬对她长久以来的迷恋。 ·当《生命中的一天》(A Day In The Life)响起的时候，裘德正在看一份报纸，暗示着这首歌中的一句歌词：“我今天读了新闻，哦，男孩。” ·影片中屋顶音乐会举办的那座建筑物叫9号楼，指的是披头士的《白色专辑》中的那首《Revolution 9》。 ·在《With a Little Help From My Friends》进行到一半的时候，突然换成了乔·库克演唱的版本，他在1968年曾翻唱过这首歌，同时这也是电视剧《两小无猜》(The Wonder Years)的主题曲。 ·乔乔这个角色的灵感来自于吉他大师吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)--亨德里克斯搬到纽约后，他的音乐事业才算是正式开始，而乔乔演奏吉他的风格也与亨德里克斯非常相似。赛迪还给乔乔穿上紫色的衬衫和印花大手帕，这是亨德里克斯最著名的舞台表演服之一。 ·赛迪那火红的头发和充满激情的性格，就是贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)在影片中的象征，赛迪也会像乔普林一样从瓶中直接喝威士忌，而且她那嘶哑的唱法，也被赛迪延用至影片当中。