Glad Rag Doll

等待三年，再次挑动全球亿万感性心灵------- ＊全球专辑热销超过1600万张，葛莱美奖爵士天后睽违乐坛三年典藏逸作，动人醇厚美声再度迷醉人心 *12座葛莱美奖制作人T-Bone Burnett担任制作，性感风情，绝代风华，令人神魂颠倒的迷情美声大碟 *首批限量绝美加值盘超值加收4首歌曲，包括："Glad Rag Doll"、"There Ain't No Sweet Man That's Worth The Salt Of My Tears"两首歌曲的异样风情演唱版 全世界最美丽的声音----爵士天后戴安娜·克瑞儿，在短短不到二十年的时间早以藉其独到低沈醇厚迷人嗓音、千锤百链的超脱琴艺及妩媚成熟的绝色容貌所发散出的无边魅力迅速掳获乐迷人心，其所到之处总是能刮起无与伦比的摩漾旋风，而她也成为媒体口中所盛赞「自爵士乐第一夫人艾拉·费兹洁拉以降另一位实力出类拔萃，少数得以悠游自如於爵士与流行音乐之间的跨领域超高人气女伶」。克瑞儿出道至今，所发行的专辑在全球累积销量已超过一千六百万张，更缔造史上唯一能拥有八张告示榜爵士榜冠军作品艺人之空前纪录；此外来自葛莱美奖、朱诺奖、重拍杂志等重要音乐大赏的肯定荣耀更是不曾稍歇，当代乐坛美声天后熠然生辉之超卓地位无庸置疑！ 克瑞儿的最新专辑「美丽情挑」邀请制作过摇滚巨星Robert Plant与民谣女声Alison Krauss 2009年葛莱美奖年度专辑大奖得奖专辑「Raising Sand」的制作人，同时也制作过「饥饿游戏」、「疯狂之心」、「霹雳高手」等畅销电影原声带的12座葛莱美奖制作名将T-Bone Burnett担任制作，整张专辑采用类比录音母带录制。戴安娜藉由专辑点出那个摇摆乐，摇滚乐，禁忌与描写渴望，慰藉，遗憾的歌曲进行正面撞击的年代，她透过歌声表达自己对那个轻歌舞剧（vaudeville）盛行的年代的依恋，此张专辑也是她个人歌唱生涯中关键的转折点，她形容【Glad Rag Doll】是一张歌与舞的专辑，她说：「我们把这些歌当做是昨天才刚写好的歌，我不想做一张呈现某个时代，或是带有怀旧之情的专辑。」 开场曲“We Just Couldn't Say Goodbye”原本是廿世纪初期美国纽约锡盘巷作曲家哈利·伍德斯的名曲，轻盈俏皮的钢琴前奏接续着克瑞儿带有微醺气息的厚实醇美嗓音，深沈有力的低音贝斯亦步亦趋跟随节奏摇摆，将一对欢喜冤家欲道别离却又难分难舍的心境刻划入微，她丝丝入扣的美声演绎着实触人心弦；“There Ain't No Sweet Man That's Worth The Salt Of My Tears”为一首弥漫浓郁蓝调摇滚氛围的惊喜之作，克瑞儿刻意保持新靓酷炫的魅力声线与昂扬悲鸣的电吉他相互唱和默契十足，畅快写意的音符律动引人随之婆娑起舞；行至曲末则以渐弱收尾顿生余韵无穷之感，在此张专辑中也赞襄演出的夫婿扮演着画龙点睛的重要角色，对全曲的音乐张力的掌握得恰到好处；愁绪满怀的“Just Like A Butterfly That's Caught In The Rain”一曲由吉他手布莱恩?萨顿沈静细腻的拨弦开始，克瑞儿续以感伤的口吻低声轻诉：「当雨滴从天而降时，我彷佛可以听见眼前的蝴蝶叹息，被迫停止飞翔的疲累与无助，于我心有戚戚焉」，凄切婉转的声线诠释处处令人为之动容；“You Know I Know Ev'rything's Made For Love”由寂静至跃动的编曲变化令人联想当百老汇剧场歌舞般画面，在剥除了云霓华裳的表层光鲜亮丽以後，仅只保留下美国最早期歌谣精神中的爽朗真挚，让整体韵味更为贴近可爱的歌词本意，而克瑞儿如永保赤子之心的轻盈演唱更增添几许浪漫天真；专辑同名曲“Glad Rag Doll”出自20年代着名词曲搭档艾格及叶伦所写的第一首电影主题曲，当时的电影母带早已佚失，但轻柔唯美的旋律却未曾被遗忘，相较於过去常见的男声快板节奏，克瑞儿改以缓慢步调与极简的吉他撩拨赋予全新韵味，盘桓於静谧、恬静、安适间而呈现出截然不同的都会爵士迷人风情。英国老牌摇滚天团滚石合唱团早年也曾经翻唱过的“I'm A Little Mixed Up”，乃为草根味十足的道地传统民谣，各式伴奏乐器倾巢而出争相竞演好不热闹，而克瑞儿的传唱则充盈着丰富生动活泼气息，打造出爵士特有的摇摆兴味及轻快带有泥土芬芳的南方摇滚完美融合之最佳版本；于“Prairie Lullaby”一曲里，克瑞儿倾吐歌声里蕴含着万千柔媚的浓情絮语，温馨自在就像徜徉在一望无垠的草原上，抬头所及银河繁星点点，在温暖的营火旁与摇篮曲的低语呢喃中沈沈睡去，在梦中寻回已然逝去的童年旧梦，为本辑中最具疗癒人心功效的良方妙药；“Here Lies Love”是首锥心刺骨的悲伤情歌，当年由爵士歌王平?克劳斯贝唱红，其描述着分手有时并非由於两人的爱早已消逝无踪，而是其中一方不得不将仍存在的爱遗留在此时此刻，独自黯然神伤离去，克瑞儿在此曲中并未声嘶力竭地呼啸呐喊，刻意压抑疏离的低回歌声反而更能突显冰冷受创的内心世界，结实强劲的贝斯拨弦与颗粒分明的钢琴触键的对话间则为抑郁之情刻画下最深沈的印记；“I Used To Love You But It's All Over Now”一开始延续了前首心境，但换用吉他做为主要伴奏乐器冲淡不少凄凉气味，同时昭示着挥别过往认清现实迎向未来的光明道路，没有激情、没有忏悔，只有省思，透过克瑞儿嗓音挥洒为已然不再的一切适时适切划下休止符；史上最早的低音歌王之一金·奥斯丁名曲“Let It Rain”，经另类乡村风格重新编曲後则发散前所未有的现代感，旋律虽然甜美依旧却又多了几分引人深思冥想的深层内涵，克瑞儿大器传唱息息传来豁然开朗的迷人天籁。源自50年代的蓝调经典“Lonely Avenue”，全曲笼罩在力道媲美雷霆的鼓击与恣意流窜电火石般吉他的巨大摇滚声响中，克瑞儿的迷蒙嗓音表面色调晦暗实则暗中发散阵阵诱惑梦寐气息，令人倾心绝倒：“Wide River To Cross”以纯净乡村民谣风格深刻阐述异乡游子怀抱乡愁但始终勇敢前行的幽微思绪，编曲平实无需半分花俏卖弄仍旧传达出最真挚感人肺腑的情感，而克瑞儿的献唱亦翔实了勾勒出质朴醇美的内心世界心境；“When The Curtain Comes Down”一曲于器乐对弹铺陈良久才闻克瑞儿的歌声千呼万唤始出来，就如同电影结束前的最後一波高潮，在其缭绕余音不绝於耳下，传来声声引人回味再三的极品典藏乐章；“As Long As I Love”一曲以简约质朴的琴声开场，再渐渐导入克瑞儿醉人的招牌嗓音，没有浮夸多余的音符妆点，仅靠着一部钢琴加上一个女声，即构筑成器乐与人声间无懈可击的完美交会；“Garden in the Rain”同前曲纯以钢琴错落触键为基调，烘托着克瑞儿声线悠悠流泄，相互辉映似涓滴般地营造出宁静致远的人间画境；“Glad Rag Doll”及“There Ain't No Sweet Man That's Worth The Salt Of My Tears”为本辑精选之Bonus Track，从其精链畅滑的悠然弹唱中，果然是令人难以割舍的珠玉小品，也让喜欢版本比较的乐迷们多了几分乐趣！ 至于在专辑的整体设计意念上，克瑞儿更是尝试了更为大胆而创新的想法，她特地邀请曾经以「魔境梦游」、「艺伎回忆录」、「芝加哥」等片荣获3座奥斯卡最佳服装设计大奖得主Colleen Atwood，还有曾经为GQ、滚石杂志拍摄过上百张封面照片的摄影师Mark Seliger携手重现「齐格飞歌舞女郎」的性感马甲风情。而一首首风情万种的乐曲，藉由克瑞儿的全新诠释及一流乐手跨刀演奏，所打造出新辑里的前所未见之璀璨星月，不仅突破所有成规下既有之音乐基调，亦成为昔日美韵幻化为今日新声的最佳典范…… Diana Krall's extraordinary new album, 'Glad Rag Doll' is an exhilarating and adventurous exploration of new sounds, new instrumentation and new musicians. It stars a singer and piano player, filled with mischief, humour and a renewed sense of tenderness and intimacy. The record reveals itself at that remarkable vanishing point in time where all music; swinging, rocking and taboo, collide with songs of longing, solace and regret. All are made new again in a vaudeville of Krall's own imagining. It is at once a major departure and a natural progression for the gifted musician. Diana simply calls the album, "a song and dance record."