Power, Corruption & Lies
封面来自法国画家亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin-Latour)作品《篮子里的玫瑰》(A Basket of Roses) 封面故事：设计师Peter Saville在伦敦的国家肖像画廊里为New Order1983年的唱片Power, Corruption & Lies(权力、贪污和谎言)寻找一些马基雅弗利式的素材。他把从画廊商店买的印着那些画的明信片带回家时，他的女朋友指着法国画家Henri Fantin-Latour 的画作《篮子里的玫瑰》说：“你干嘛不把这张画当封面呢？”太棒了！“鲜花暗示了权力、贪污和谎言正侵入我们的生活。它们正是诱惑。”这下你明白了人们互相送花是什么意思了吧？(稻田) 不知道乐迷们对于Power, Corruption and Lies的第一印象是什么？许多人称它为New Order过渡实验的专辑、也有人选择忽视这张专辑而选择拥抱单曲、也有些乐迷压根地就不喜欢它、更有许多人感叹没有买到加歌的版本，无论如何，对我来说，这是我第一张New Order专辑。 很幸运的，我借来的是有加收”Blue Monday”和”the Beach”的版本，所以当时初听凝结的片刻与惊讶至今仍记忆犹新，我跳过了仍后庞克时代的Debut ”Movement”，直接聆听了这张专辑，我之前没有听过半点他们的舞曲或是流行热卖单曲，对於Joy Division变成这样的乐团，我当时觉得理所当然、欣然接受，可见在无知少年的心里，这张专辑暗藏了多少属於Joy Division的因子，虽然外型样貌以然不同，但内心身处仍然燃烧着相似的灵魂。 “Temptation”这首歌定义了这个时间线上New Order的发展与思想，从这首歌开始乐团受到比Joy Division时代更多乐迷的欢迎，而之後的”Blue Monady”更是他们不断地实验与酝酿之下的心血结晶。从之前发行的单曲，如” Everything's Gone Green”和” Procession”就可以感受到乐团正在进行某中关线性的蜕变，尤其在电气化方面的尝试，这段时间的每张单曲都是扭握达对於电子器材的操作和概念的一种习作，他们正在从原本逐渐光亮的道路努力睁开眼睛适应光线。 这个时候乐团依旧着迷於Kraftwerk等德系乐团的风采，不管是键盘运用的手法和鼓点节奏的安排，都临摹发挥的善解人意，甚至颇有自我的风格。反而是在作曲方面，乐团受到转型很大的考验，以往他们都是有人提供一段旋律，用庞克Jam歌的方式做成，但是跨入了新时代後，这套作曲方法不知道是不管用，还是不想用，总之他们陷入了某种旋律性的迷思，尽管由Bernard Sumner单独写成的“Temptation”依旧展现了迷人的个性，但是在这个期间，你会发觉他们做出许多旋律相仿的双生作品。 许多乐评惯用的共识就是Power, Corruption and Lies已经逐渐摆脱了Joy Division的色彩与风格。这点我同意，但是就环境气氛和背後黑影来说，这张专辑仍然带有不少的晦暗情感以及莫名的悲伤，从Roxy Music和David Bowie那里获得的领悟显然还没有发芽茁壮，他们从後庞克的灰烬里走出来，但是身上依然残留着浓浓有如标记般的气味，那个气味闻起来黯淡、黑色、虚无、冰冷。 粗略归类之下，你会发觉这张专辑的歌曲有三像三类，不是像“Temptation”、就是像”Blue Monday”，要不然就是像JD时代的作品。虽然这个分类很武断，但是可以探究出乐团思考的途径和轨迹，他们很想让Power, Corruption and Lies变成一张结合Movement精神与实验电音的融合之作，里头的电子音源与冰冷节奏却是沈淀情绪後的残留感受，这也跟之前所推测的，他们还没有习惯写出流畅悦耳的旋律有很大的关系，不过” Your Silent Face”还是预告了他们转向Syth-Pop的重要线索。 好消息是Barney终於走出了模仿Ian Curtis的声线与唱法，慢慢地摸索到了属於他自己的唱腔，这位摇滚史上最不喜欢唱歌又唱了最多歌的主唱，俨然变成了New Order的台前人物，开始带有着自我特别的色彩。另外一方面Peter Hook在转型的这段期间，还是坚守着稳固的阵线，虽然没有庞克时代的活跃，但是却持续提供了稳定的力量。 Stephen Morris在这段阵痛期的转变也颇为重要，如何要从一个庞克鼓手，变成设定点鼓机、电子鼓，负责安排Loop的幕後操盘手，如何掌控乐团需要的节奏和拍子，他不断地实验与学习，喔，应该说有乐团陪着他一起搞，最後电子鼓与真鼓交杂和Dance Cross Rock相信就是最美好的结果﹔他的另一半Gillian Gilbert在这张专辑里的定位也逐渐明朗，乐团开始知道怎样使用她那样具有特色的键盘了，也逐渐写出能让他支援吉他声线的作品，但是属於Gillain真正的音色，恐怕要让乐迷等到Low Life才能体验。 基本上这张专辑在乐器的架构还是不脱JD时代的演绎手法，但是可以听出来他们亟欲进步变换的野心，例如是Barney的吉他声线，不过他可能专注於电子方面的结构，所能听到的证据有点薄弱。但与第一张专辑”Movement”相比，还是有层次上的不同，尤其是少了Martin Hannett的引领，乐团必须在乐器表现上面寻求自我的突破，还需要兼顾到电因的实验开创，我只能说他们在这张专辑里尽力了，虽然之後的几张单曲和Low Life才开花结果，但是这样的过程以及带有过往的色彩，还是值得聆听欣赏。 虽然我初听的是加歌的版本，这张专辑里里我不写”Blue Monady”和”the Beach”，因为发行最原始的版本(UK)里并没有收录这两首，再加上我觉得有了这两首的支撑和成分会有些许偏离欣赏Power, Corruption and Lies的态度，所以我把它们留到单曲来介绍，这样也能更体会到这张专辑电音实验的过渡性，以及他们在摇滚歌曲上的尝试和转变。 Age of Consent 蛮具有庞克思维的开场曲，高亢窜流的Bassline配上像是混沌的吉他Riff，一首不带电的摇滚歌曲，四种乐器分配的恰当好处，旋律也一派激昂後转为疏离低调，专辑里我最喜欢的曲子。他们也时常在现场也出这首歌，现场的吉他激进不少，基本上是首由庞克节奏和新浪潮旋律的混种，聆听时可以体验到他们逐渐成形的吉他摇滚曲式。 We All Stand Closer气氛的再制和” In A Lonely Place”的DNA结构，但是环境质感已经往浪漫流畅之路迈进，像是黑夜里漫步行军的一样地悄然寂静和充满目的性，感觉上充满了冷冽空气，无奈之情溢於言表的一首歌，添加了许多JD时代改良而来的合成器，理所当然的成为了精神不死的象徵。 The Village 编曲开始电气化，旋律就像是Temptation + Your Silent Face，各项元素齐聚一堂的有趣小品，让专辑增添了幽默诙谐之情，也让人留意Stepehen在真鼓和电子节奏交杂的用心，而Barney总算制造了比较光明开朗的吉他声线，属於这张专辑的中坚歌曲，时代的痕迹非常的可爱动人。 586蓝色星期一继每样东西都变绿色之後的又一克隆力作，586这回是编曲相像，除了歌词有点蠢之外，可以算是相当不错的迪斯可化变形，企图简化Blue Monday中比较冷调漠然的情绪，让实验的味道消减，但是超过七分钟的长篇还是让人有点错愕，也帮专辑添加了更多实验电音与冷调节奏的气氛。 Your Silent Face Barney 喜欢，我也相当喜欢的一首歌。Gillain的键盘在这里是主角，配上可爱到不能的小笛子（当然是巴尼吹的），颇为搞笑的一首轻松佳作，虽然旋律性有点低，但是不减它开扭握达Syth-Pop先河的历史地位，十足节奏电气化，但是又不脱想要呈现的迷离低调气氛，算是专辑里元素交融最成功的一个例子，精神聆听层面很深的表现。 Ultraviolence 或许你会错认这首歌是Movement遗失的录音室作品，还是JD时代就写好的库存货，总之就是这首歌很有之前的影子，唯一的不同就是那些纷乱无序的合成器音符，以及鼓机单调的节奏步伐，旋律性不高，喜欢JD的人爱不释手，颇为可惜的这是NO的时代。 Ecstasy半首演奏歌曲，那些透过合成器转变为细嫩飘忽的声音直叫人发毛，但是迷幻飘渺的态度与节奏安排却是十分有趣，展现了他们对电子架构的向往与迷恋，特别的人声和编曲运用有启发了部分Indie-Electronic的乐团。 Leave Me Alone 巴尼的声线还是有伊恩的影子，吉他拨弦有如放慢脚步的Ceremony，苦中作乐的戏码又再一出，尽管旋律好听易懂，但是并不会令人想到光明积极，反而是有远离人群和都市喧嚣的嘲讽态度，会令人感到莫名悲伤的优雅吉他歌曲，宛如在冰冷毫无声息的大地里，准备枯萎的一朵小白花。 New Order发行的DVD “316”有部分早期的影像，我想那就是乐团在那个时间点的形象，二十五岁，带有微微的害羞与生涩，他们正在进行自身音乐的体内进行巨大的革命与实验，他们曾经是传奇中的一员，现在当时压根没想过要开创属於自己的传奇，他们只是该死的继续做着自己想要的音乐。这个时期的扭握达非常的有趣可爱，一切元素都感到新鲜与好奇，也逐渐开辟了自我的世界，尽管这张专辑不尽如人意，尽管还是遗留着些许前朝的遗迹，但是这些都不重要了，重要的是，这是New Order一个全新的起点，是他们往更美好优异之路的第一步，Power, Corruption and Lies是划时代的一个概念，不论对乐团来说，还是对整个乐坛来说，都是最醒目的开创性作品。(http://blog.roodo.com/hydeless/archives/1019555.html) by Jason Ankeny New Order's second album was their giant step out of the looming shadow of Joy Division, clearly establishing their own unique and innovative musical identity. Seamlessly incorporating Gillian Gilbert's lush synth patterns into the mix, Power, Corruption & Lies springs from the propulsive, almost liquid bass of Peter Hook and the increasingly strong compositional skills of Bernard Sumner to firmly install the group as a cutting-edge electronic dance unit, one with unsurpassed reserves of humanity and depth -- tracks like "Age of Consent" and the shimmering "Your Silent Face" speak to the mind and the body in equal measure. The U.S. release also appended their breakthrough club hit "Blue Monday," a masterpiece of the genre.