中国音乐地图之听见国乐 唢呐、管子音乐集
《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲目简介： 百鸟朝凤 Hundreds Birds Worshipping The Phoenix 民间乐曲 编曲：郭雅志、Utar Artun 民族：汉族 地区：山东 唢呐：郭雅志 管风琴：Utar Artun 《百鸟朝凤》是一首经典唢呐乐曲，早年流传于山东、安徽、河南、河北等地，乐曲旋律因地区或演奏形式的不同而形成多种吹法，多由演奏艺人即兴发挥，无固定结构，篇幅可长可短。民间即兴表演时，艺人们还随时加入公鸡啼、母鸡叫、鸭子闹等禽类声音，生活气息极为浓厚。 近些年，《百鸟朝凤》出现了多种形式的表演，比如，唢呐与民族大乐队，唢呐与管弦乐团甚至唢呐与爵士乐队，本次录音首次展示了唢呐与大管风琴的独特演绎。一开始，拔地而起的唢呐奏出优美舒展的旋律，唤醒初升的太阳，抖落一身东方的淳朴之风，紧接着，管风琴宏大壮阔的音响缓缓散开，将这峭拔的唢呐烘托。唢呐模拟出的鸟叫，惟妙惟肖，时而悠长、时而短促，时而明亮，时而低沉，短小乐句和悠长乐句，如同对歌，交替应答，逗趣诙谐。管风琴似乎只想隐身幕后，于是便化作了这百鸟藏身的苍翠森林，接纳鸟儿们的跳跃嬉闹、活泼歌舞。东方的唢呐和西方的管风琴，一高一低，那样和谐，不分你我，彼此交融，共同描摹出这片神秘而生机勃勃的自然之景。 江河水 Sorrow of the River 民间乐曲 民族：汉族 地区：东北 双管：郭雅志 古筝：翁慧 两支长短、音高相同的管子并排扎结而组成的双管，较之单管音色更加和谐、委婉，演奏时，可以两管并吹，也可将两管分开，两手各持一管，交替吹奏短促的音符，以烘托气氛。 东北民间音乐《江河水》，曲调哀怨，曾用作音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配乐，此次在波士顿教堂中录制的《江河水》，双管共鸣，如同空谷回响，产生了特殊的凄音苦韵。乐曲开始，沉沉的低音缓缓扬起，到高处发出撕心裂肺的悲鸣之声，一瞬间牵动人心。古筝如江河水波浪起伏，汩汩而流，仿佛那位悲伤的姑娘眼中流不尽的泪珠儿——千里寻夫，丈夫早已去世，她悲痛欲绝，在与丈夫分别的河边痛哭不止……管子和古筝沉吟，或在倾诉曾经的苦难，又或再现分别的承诺，凄怆的心声，随着江河的流水逝去。 夸土产 挂红灯 Praising the Local Specialty. Hanging the Red Lanterns 民间歌曲 编曲：郭雅志 民族：汉族 地区：山西 演唱、唢呐：郭雅志 中胡：何涛 板胡：赵志民 琵琶：甄若矛 这首特别的作品由山西民歌《夸土产》及《挂红灯》重新编曲而来，曲调采用了《挂红灯》的乐曲元素，歌词则运用了《夸土产》。 板胡、中胡一响，便是那熟悉的质朴味道，让人怎能不想家。用家乡话唱一首赞美的歌吧，用热烈的唢呐奏一曲家乡的曲吧。来自平遥城的演奏者，身在异国他乡，那些儿时的记忆从来不曾模糊，心也从来没有走远，那些过去的、现在的故事都融于这首乐曲歌曲里。琵琶恰到好处地流淌，温柔地点缀在盎然又略带忧思的唢呐声乐句中，仿佛要将伤感抚平。唢呐吹奏者、歌曲演唱者郭雅志的童年在山西平遥姥姥家度过，此刻，在西方的教堂里，他忘情地唱着平遥的牛肉、太谷的饼，榆次的拉面、大同的袄，在奇妙的环境里，尽情地释放着对故乡永恒的眷恋。 三十里铺 Thirty-Mile Shop 民间乐曲 民族：汉族 地区：陕西陕北 管子：郭雅志 鲁特琴：Vasilis Kostas 希腊三角扬琴：Panos Aivazidds-Qanun 这首广为熟知的民歌来源于陕北绥德县三十里铺的一个爱情故事。在这片黄土地上，每一首歌都有故事，每个故事也是一首歌，人们用信天游用去歌唱这对相爱但不能相守的恋人。真实的故事，优美动听的曲调，真挚的情感，让这首歌至今广为流传。 管子高昂，一句一顿，仿若是那四妹妹爬上了圪梁梁，隔着深沟沟拉话话，叫一声“三哥哥”，八尺汉子也禁不住热泪流淌。哥哥妹妹遥遥相望，三哥哥渐行渐远，管子吐露的那些悲怆深沉的情感，是妹妹自言自语，又或是对上苍倾诉。裹着黄土的寒风似乎要淹没低回的鲁特琴声，这倾诉显得尤为孤独和凄凉，这深情也尤为令人心痛，而来自西方的鲁特琴与三角扬琴的加入，则将这人类共有的爱情命运，引向深远。 麦穗黄 Yellow Ears of Wheat 民间乐曲 编曲：尹二文 民族：汉族 地区：山西晋北 山西管子：郭雅志 中国古代传统乐器统称为“八音”，民间组织的音乐班子称作“八音会”，通常使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等八种乐器。《麦穗黄》本是山西八音会演奏的代表曲目，此次录制，演奏家郭雅志根据山西民间音乐素材进行了重新编曲演奏。 又是麦穗金黄时，折一支麦秆，化成手中的乐器，吹出儿时的记忆，吹出不变的思念。那悠扬的旋律，如风吹麦浪缓缓起伏，那又细又亮的声线，如布谷声声，婉转又带着些许忧伤，又名子归的布谷鸟，总在麦穗黄时唱着“不如归去”的歌。麦浪那边，袅袅炊烟起，村庄里有着欢乐的童年，大人们热情地收割，小孩们欢呼着“收麦吃馍”，姥姥站在村口唤着乳名，这慈爱的呼唤，如同音乐结尾的长音，渐渐弱去却弥漫心头。 想亲亲 Missing My Lover 民间乐曲 民族：汉族 地区：山西 管子：郭雅志 贝司：Wesley Wirth 这首经典的山西民歌，与它背后的凄美爱情故事一样，情深意切，吸引着一代代音乐人改编传唱。 在这里，管子高亢苍凉，饱含着黄土地上的艰辛，饱含着有情人的哀怨和无奈。贝司的低音，如铿然的心跳声，仿若北方汉子坚强的外表下隐藏的脉脉深情。管子断断续续地吹奏，烘托出时时欲哭、泣不成声的音色，偶尔过分拉长的曲调，诉不尽苦妹妹对情哥哥至情至深的思念。那怦怦响起的贝司如同哥哥的脚步声，走西口的哥哥回来了，再苦的日子，只要有情人能在一起，苦水里也有蜜的甘甜。 粉蝶采花 Pink Butterflies Picking Flowers 民间乐曲 潮州音乐 编曲：郭雅志 民族：汉族 地区：广东潮州 潮州唢呐：郭雅志 中胡：何涛 琵琶：甄若矛 优美流畅的琵琶由慢渐快，唢呐声在这起伏的声波里缓慢而悠长地响起，摊开一边是山、一边是海的潮州大地。这首典雅的潮州古曲，被唢呐演奏得优美流畅、韵味十足。循着唢呐婉转的声线，去赴一场蝴蝶和花的盛宴，花开一春，蝶舞一季，粉蝶展翅，轻沾花蕊。蝴蝶和百花在唢呐和琵琶的互问互答中嬉闹互逗，如一曲缱绻的蝶恋花。中段之后的音乐活泼轻快起来，人事亦如花事，人们也同样珍惜这春光潋滟的时节，尽力抓住美好和幸福。 柳青娘 Tune of Liu Qing Niang 民间乐曲 东北大秧歌曲牌 赵春峰整理 唢呐：郭雅志 这首源于东北大秧歌曲牌的乐曲，曲调流畅，轻松愉快，能让人感受到黑土地上的婉约俏丽和热情爽朗。 唢呐缓缓地奏响，不疾不徐地拉开黑土地上的故事帷幕，那跳秧歌的大姑娘一颦一笑，嗔怪娇态，显得灵巧而动人。继而，唢呐奏出重复的小短句，幽默感十足，带给人们会心一笑。随着节奏加快，秧歌步伐流动起来，手绢花转起来了，人群欢舞喝彩。最后，一声圆润的尾音，似乎要飞上云霄，就像飞舞的手绢花转向天边，转出一个美好新世界。 美丽的塔什库尔干 Beautiful Tashkurghan 民间乐曲 编曲：郭雅志 民族：略 地区：新疆 管子：郭雅志 鲁特琴：Vasilis Kostas 希腊三角扬琴：Panos Aivazidds-Qanun 塔什库尔干是辽阔新疆帕米尔高原上的一颗明珠，那里生活着被誉为“山鹰”的塔吉克民族，塔什库尔干的石头城，曾是古代丝绸之路经过葱岭（帕米尔高原）的最大驿站，这里的音乐中还保留着来自中东的古老音乐元素。 舒缓宁静的管子声描绘出帕米尔高原风貌，鲁特琴和希腊三角扬琴演奏出充满塔吉克民族风情的和弦，拉开了人们对于神秘西域的向往。灿烂的阳光照耀着塔什库尔干，欢乐的节奏在高原回响，塔吉克族人载歌载舞，踏歌而行。在愈加明快的节奏中，热情奔放地舞动，开怀爽朗地大笑，也许是塔什库尔干人对生活最好的注解。管子与鲁特琴、希腊三角扬琴相融相和，闭眼倾听，音乐引领我们梦游美丽的塔什库尔干，梦回古老的丝绸之路。 苦相思 吊棒槌 晋剧曲牌连奏 Lovesickness. Hanging the Wooden Club. Combination of Qupai in Jin Opera 戏曲 晋剧曲牌 编曲：郭雅志 民族：汉族 地区：山西 山西临县大唢呐独奏：郭雅志 晋剧是山西省“四大梆子”剧种之一，因产生于山西中部，故又称“中路梆子”。其唱腔和表演不仅具有梆子腔激越、粗犷的一般特点，更具有独特的风格，将粗犷与细腻巧妙地融于一身。晋剧曲牌，是晋剧表演中的伴奏音乐，常用来配合动作、辅助唱念表演、表现戏剧情节、渲染舞台气氛等，使晋剧艺术更富感染力。 这首唢呐带来的晋剧曲牌联奏，包括“苦相思”“吊棒槌”等代表曲牌。孤独的唢呐在沉默的黄土地上呜咽，苍凉颤抖的声音，带来苦涩的回忆，心也随之颤动，人言相思苦，我却苦相思，夜夜难入眠，吾意谁能知。中段以后，曲调活泼起来，仿佛一个个音符都跳跃着、奔跑着去迎接希望的朝阳。苦苦相思的背影已不见，闪现出一张盈满笑容的脸，酸甜苦辣皆是戏，亦是人生本来的样子。 六字开门 Six Words Opening Door 民间乐曲 民族：汉族 地区：山东 唢呐：郭雅志 贝司：Wesley Wirth 《六字开门》本是一首流传于山东西南部的传统曲牌，常用于戏曲，为剧中人的动作伴奏，使戏曲表演更富感染力。这次录制，演奏家郭雅志在民间曲调的基础上加入了即兴演奏丰富了音乐色彩。 唢呐声变化莫测，出人意料，时而是如歌的吟唱，时而是人们开怀的大笑，时而又是百鸟争鸣；贝司加入的即兴演奏组合，有了说不清道不明的奇幻境界，令人眼花缭乱、应接不暇，只能在不断反复又不完全重复的旋律中啧啧称奇，期待着下一个惊喜。唢呐吹奏的曲调上，因为贝司趣味的点缀，若有若无的爵士风格，让这原本属于山东风味的乐曲，这欢快明朗的曲调，更添独特韵味。 翻身道情 Joy of Emancipation 作曲：刘炽 编曲：郭雅志 民族：汉族 地区：陕西陕北 唢呐、管子：郭雅志 中胡：何涛 板胡：赵志民 琵琶：甄若矛 道情，原属于曲艺类种演唱形式之一，1942年，延安鲁艺文工团的文艺工作者挖掘整理了一大批流传于陕北的民间音乐，发现了这首道情曲调，并用这一曲调谱写了这首动听的《翻身道情》。 板胡、中胡乐淘淘，琵琶圆润的音符在上下跳跃，唢呐用它那独特而嘹亮声音，酣畅淋漓地奏响一曲欢乐的歌，仿佛高声宣告幸福即将来临。而后，音乐转向低沉悲伤，管子呜咽，令人和着黄土高原的风声哭泣，回想起长久以来黄土地上的苦难，心情难以平复。突然，抑郁、阴霾被唢呐长音一扫而光，欢快活泼的情绪又回来了，乐曲仿佛在告诉人们，怎能沉湎于过去的痛苦，要用勤劳的双手，勇敢的创造属于大家的幸福。 豫剧二八板 Two Eight Rhythm of Yu Opera 戏曲 豫剧曲牌 编曲：刘文金 民族：汉族 地区：河南 大唢呐：郭雅志 发源于河南的豫剧，如今已成为享誉世界的中国地方戏曲之一。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。其中，二八板变化最为丰富，表现力极强。剧中主角演唱常常使用二八板伴奏，既能表现明快、爽朗、喜悦的风格，也能表现急切紧张、激愤悲痛的情景。 挺拔高亢的声音，粗犷豪放而又细致入微，深沉古朴而又华丽秀美，山川黄土的神韵，大江大河的气魄，尽在其中。跌宕的旋律缓缓推陈出起伏的戏曲情节，各色人物粉墨登场，那一声从高到低、再高上低下来的长音，咿咿呀呀，连绵不断，仿佛令人看尽千年的沧桑变幻。末尾，一段欢快跳动的旋律，带给人欢愉和希望。 二月里来 February Coming 作曲：冼星海 编曲：Andrew Bong 民族：汉族 地区：陕西陕北 唢呐：郭雅志 二胡：何涛 古筝：翁慧 琵琶：甄若矛 贝司：Wesley Wirth 《二月里来》是作曲家冼星海在1939年创作的《生产大合唱》中的一首歌曲，明朗秀美的旋律伴着中华儿女为支援抗战而努力生产的热情，被人们喜滋滋地传唱至今，历久不衰。 正月尽，二月来，风和日暖，万紫千红，春天总是惹人爱，唢呐声也变得温柔细腻。在清新舒展的旋律中，人们用劳动和汗水装点春色，贝司阵阵鲜活的节奏点染着生命的律动。这音乐声中，不见生产的辛苦，反而如同尽情享受着春天，人们呼吸着清新的空气，沐浴着和煦的阳光，触摸着温暖的春风，嗅着泥土的芬芳，兴致盎然地播下满心的希望。 山丹丹开花红艳艳 Glowing Red Morningstar Lilies 作曲：刘烽 编曲：郭雅志、Utar Artun 民族：汉族 地区：陕西陕北 陕北大唢呐：郭雅志 管风琴：Utar Artun 这首中国人非常熟悉的歌曲，此次由一支来自陕北黄河边的大唢呐，漂洋过海，到达异国他乡，苍凉嘹亮的声音回荡在肃穆的教堂里，带来东方辽阔黄土高原上淳朴的画面和热情豪放的情感。大唢呐仿若信天游一样的吼声，于开阔高亢中氤氲着一丝苦涩和凄凉，而管风琴的和声又是那样浑厚醇美，包容着一切。唢呐在喜庆欢乐和激情奔放中跳跃，管风琴如千百人合唱，渲染出山丹丹花如火一样的红艳，也描摹着黄土地上的人们对于美好生活的无限向往。 录制成员： 制作人：叶云川 音乐总监：郭雅志 录音：Patrick Keating 混音：鹿楠楠 摄像：Stanley G. Capernaros，George Stanley Jiang Capernaros 录制统筹：蓝宁飞 录音现场助理：郭嘉颐 郭嘉谚 摄像助理：Molyfm 视频剪辑： 录音剪辑：谭凇 摄影：YC 录音地点：美国波士顿韦尔斯利学院霍顿纪念教堂 录音时间：2019.07.07-201.90.07.08 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案： 李程 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金