Canto Palo Y Cuero

Después de compartir su voz, musicalidad y tradición en varios proyectos discográficos como ALE KUMÁ Cantaoras, CONECTOR de Héctor Buitrago, TAMBORA del musicólogo Guillermo Carbó y SATYAGRAHA del dúo Pat y Chaco, la Cantaora de los aires de Tambora Martina Camargo nos trae su tercer álbum como solista Canto, Palo y Cuero bajo la producción del sello independiente Chaco World Music y la distribución de Millenium Representaciones de Colombia. En este disco Martina hace un homenaje a sus ancestros, tierra y tradiciones a través de una delicada selección de composiciones provenientes de su imaginación, su padre Cayetano Camargo y la centenaria tradición de su pueblo natal, San Martín de Loba, Bolívar. Como novedad, el disco incluye un video documental sobre Martina, sus orígenes y los nuevos caminos que se abren para la tambora con la realización de este disco y la proyección de sus tradiciones en las voces de sus hijas. Los orígenes de la Tambora, fiesta, música, baile, tambor y tradición de la depresión momposina, se disipan en el tiempo. Martina aprendió el canto y baile tradicional de sus ancestros y en especial de su padre Cayetano, de la misma manera que hoy transmite su legado cultural a sus hijas, mediante la tradición oral. Tamboras golpiás, alegres y redoblás, berroches, guachernas y chandés hacen parte del repertorio que integra Canto, Palo y Cuero. Las temáticas que inspiran estos cantos se originan en contextos locales, como es el caso de los mitos y leyendas en torno al río magdalena, las vivencias personales de Martina y sus abuelos, los héroes patrióticos, la agricultura, las especies animales regionales, la sabiduría popular, el baile, la fiesta y desde luego el amor como sentimiento universal que mueve la humanidad, sus costumbres y comportamientos. Cabe destacar que la producción del disco enfatiza a la cantaora como eje protagónico de una historia que se viene escribiendo desde hace más de cien años. El sonido de las tamboras de antaño que Martina conoció en su infancia es aportado por el único “abuelo” o tamborero mayor que aún vive, don Nicanor Agudelo, campesino agricultor y músico que lleva varias décadas tocando su tambor currulao. En contraste, la presencia del joven percusionista Juan Carlos Puello “Chongo” nos ilustra nuevos caminos para la tambora con una actitud virtuosa, juvenil y versátil. Dicha versatilidad nos cuenta otro lado de la historia en el que Martina recorre los escenarios de Colombia y el mundo, estudios de grabación, medios de comunicación y además nutre sus tradiciones con arreglos musicales sutiles, texturas instrumentales contrastantes y nuevas formas de expresión. La historia queda abierta hacia un futuro prometedor con la participación de una nueva generación de cantaoras: Daniela Mierth y Nataly Leal, hijas de Martina que desde tierna edad propagan las tradiciones de su madre con acertadas y sentidas interpretaciones que bien se pueden apreciar en los cortes “El Guataquí” y “La Luna Hermosa”. Esta producción además de cumplir a cabalidad con su función artística de comunicar emociones y entretener, es un documento crucial como fuente de investigación, promoción y difusión del patrimonio musical nacional, pues es necesario que el país conozca su propio perfil cultural para que asumamos una conciencia trascendental que permita nuestro desarrollo. La voz de Martina Camargo viaja, inunda espacios y logra dar a conocer la realidad de una cultura lejana y olvidada que bien merece hacer parte del perfil cultural del país y el mundo. Es ahí donde radica su valor, su fuerza y su capacidad de trascender con sonidos provenientes de tres fuentes elementales: canto, palo y cuero.