朝圣者 The Dreamer

当我们总以为希望在远方的时候 听见 刘也从心底发出的真实呐喊—— 是一个当代青年的成长启示录 是一位年轻歌者的无畏之宣言 是一群你我他她的共鸣纪录片 无尽路途 此刻前行 逐梦终点 闪烁初心 硝烟弥散之处 光芒重聚于此 一切模糊定义 尽随作品清晰 刘也YEA 首张个人概念MINI专辑 「朝圣者 The Dreamer」 也性觉醒 屏息以待 朝圣者——向着心中坚定目标跋涉，不畏千难万险的人们。 朝圣者的跋涉之路，是通往他们内心认为最神圣的地方，哪怕在路上要经历饥饿、疾病、寒冷、酷暑、苦累……种种考验，面对再多困难，也在所不惜！ 刘也这一路追梦道路上的经历，就仿佛一位坚定的“朝圣者”——从一个人到一群人再到一个人，无论你是以什么样的契机，在什么样的场景下发现这个男孩，只要给他一个舞台，哪怕短短几秒钟，刘也都会用闪闪发光的实力证明：他的目标是音乐，是舞蹈，是成长，要用对得起自己的作品，回报所有支持者的爱！而陪伴和注视着刘也不断进步的你我，一样感同身受着彼此内心对于梦想孜孜不倦的渴求与探索，我们，都是独一无二，殊途同归的朝圣者，追梦人。 刘也首张个人概念MINI专辑《朝圣者 The Dreamer》正式启动，由INTRO《也性》开始，共计六首曲目，小也全程参与专辑概念、制作、视觉、设计各个环节，以全力以赴的热情，毫无保留的真诚，为大家带来一张百分百代表了当下刘也真实状态，也寓意着未来崭新可能的纯粹音乐作品。 不做人云亦云的复刻，挣脱千篇一律的束缚， 听觉 视觉 感觉 碰撞 融合 爆发 在音乐中遇见 真正觉醒的刘也YEA 「朝圣者 The Dreamer」 第一站 也性（INTRO） 《也性》是《朝圣者 The Dreamer》的序幕曲。 刘也与知名音乐人陈伟伦携手合作，释放出自己内心深处正在萌芽、滋长、汹涌而出的“也性”——是充满爆发力的野性，亦是打破传统的灵性，更是迫不及待想跟大家分享的天性！刘也没有以常规演唱形式“现声”，我们却能感觉到属于他的气息正在《也性》中蔓延四散，无处不在，以真正高度概念化的INTRO音乐，在开篇阐述了这趟朝圣者之旅，启程之时的神秘与未知之美。 这样的美，不羁，洒脱，大胆，也许在当下市场环境里难免显得有些格格不入，然而这样生动甚至是“生猛”的气息，正是刘也在音乐里的特别之处。 短短一分多钟纯音乐，以充满异域感的遥远驼铃，夹杂风声呼啸而来，之后充满恢弘感与潮流感的鼓点伴随电子节奏如影随形，其中却又蕴含若隐若现的东方打击器乐，种种元素交织渲染出了一派天地变色，万物生长、东西合璧式的旖旎而奇幻风情，直至收尾空灵感十足的吟唱，完整引爆听者的想象空间，随着“也性”觉醒，我们也在刘也引领下，进入了也世界的大门！ 属于刘也的音乐新世界，在震撼中徐徐开启，敬请期待。 第二站《朝圣者The Dreamer》 【也曾经劝自己别期期待But I want it 可勇敢像天生的存在 And I know it 所以我不甘变腐朽 哪怕我头破又血流 也都誓不罢休】 神秘的鼓点，仿佛一声声召唤 大门正式打开，“也性”全面爆发 作为刘也首张个人概念MINI专辑的点题之作，同名主打《朝圣者The Dreamer》全面体现出了刘也纯净、坚定、勇敢的音乐灵魂，感受刘也一路奋斗的真实感受，感动他对于梦想的孜孜不倦追求，感慨每一位“朝圣者”终将升华为不放弃的“追梦人”，我们，在歌声里完全代入属于自己的故事与共鸣。 歌曲邀请知名音乐人周洁颖为刘也量身打造歌词，孔潇一担任音乐制作人，整首歌融合多重音乐元素，刘也挑战高难度演绎，兼顾说唱和演唱，展现出愈发从容而大气的歌者实力，歌词跳脱传统鸡汤套路，结合刘也本身真实经历和心理状态，冷静描述出在一个弱肉强食、适者生存的时代里，刘也这样的“朝圣者”，在追逐梦想道路上经历的迷惘、挣扎、清醒、坚定……最终发现：自己只要从未改变初心，那些一路经历的荆棘与磨难，也都是净化自我的珍贵养分。 “跋涉过漆黑 So what艰难地面对 也都经历过 那从未改变的梦 都变成坚持的理由 我却还是那个我”——从前奏充满仪式感的恢弘大气渲染，再到强烈电子节奏，以及说唱元素加入，不同于常规那些单纯注重强烈节奏，刺激音效的舞曲，歌曲在人声上特别处理，营造出一种“排山倒海”听觉效果，刘也的演唱气势十足，和制作人老师讨论编曲时，他还描述了很多脑海中关于舞蹈的画面，让作品有了更多不一样想象视角。最终完成的《朝圣者The Dreamer》，如同一部讲述主角正在层层跋涉通关的音乐影像大片，我们随着刘也第一视角，正在感受各种跌宕起伏的情节，那一声声反复吟诵的“Purity”，是刘也对自己，对我们的鼓励，对梦想的不放弃，以及我们对于信仰应该有的敬畏之心。 第三站 《煤气灯》 【你的爱就像摇晃不稳的煤气灯 借爱之名来索吻 That’s what you want 孰是孰非 而我算什么 美好的傀儡】 “煤气灯效应”（gaslighting） 是心理学词汇，描述一种心理虐待手段，受害者深受其操控，以至于怀疑自己的记忆、感知或理智。1944年的经典黑色悬疑电影《煤气灯下》，首次将“煤气灯效应”概念引入人们视线 ，刘也以此为灵感带来的《煤气灯》，则生动展现了在一段情感关系，一段生命旅途中，介于外在控制与内在心魔之间，如何从沉沦、挣扎再到清醒的过程。 你是否经历过，甚至正经历着“至暗时刻”？某个时间，你感觉自己的生命失去颜色，只剩下未知忐忑，也许是来自某个对你来说至关重要的人不再给予爱的回应，也许是某个一直在努力追逐的目标似乎总显得遥不可及……你陷入迷惘，你自我怀疑，你痛哭流涕，你心如死灰，就像在黑暗的地下洞穴，渴求一线光明，那盏也许代表着“希望”的煤气灯，却总是明明灭灭，摇摆不定。 敢于触碰如此锐利而鲜活的题材，以音乐探索人性和人生中更多细微之处，这是刘也在首张个人MINI概念专辑《朝圣者The Dreamer》中全然敞开自我，以作品传递真实感悟的诚意与诚实，是他在浮华背后回归本质的初心与决心。 《煤气灯》由音乐人羽田、谢金林共同作词，羽田作曲并担任制作人，NIA杨心予编曲及配唱，整首歌以Soul & House氛围为基底，八六拍融合House和Drum bass beat，如同“困兽之斗”般变幻出各种打破窠臼的律动节奏，体现丰富的音乐性与创新性，刘也和羽田及NIA两位老师反复研究，将自己对这首歌的舞台画面和舞蹈设计融入到编曲与演唱之中，甚至在编曲过程中全程哼唱律动点，每一个点都跟着他的身体律动来探索，不止让大家看到他在演唱上诠释高难度作品的进步，最后一段纯音乐舞蹈“独白”尾奏，更意会出了刘也看待“煤气灯”现象的解读，那些真实呼吸声，是叹息，也是释然，代表无论是“控制”还是“被控制”的精神结果，最终都需要通过自己与自己去和解，或许这就是历练至成为自己“圣者”的过程。 《煤气灯》，一首突破常规定义的作品，歌曲里的人物形象、心理状态、情感体验，其实都是开放的，聆听的人会各自捕捉感同身受的部分，而刘也的“也性”正在音乐中进一步放大，黑暗与迷雾之中，我们陪着他，越来越清晰地浮出水面。 第四站 《在黑暗中舞》 【如果你是太阳 注定会炙热 我被燃烧殆尽 也快乐】 从心底呐喊出的汹涌悲伤， 为什么微弱得从未被发现…… 你会看得见我吗 你能听得见我吗 只有寂寞回答 《在黑暗中舞》，一首情歌，关于一段仿佛永远得不到回应的爱情——无论是已经逝去而无法挽回，还是埋藏在心底从未发生，我们也许都曾有过这样的经历：当爱上一个不可能给予自己回应的人，就像是蒙住眼睛在黑暗中跳着独舞，无论你如何用力地呐喊、疯狂地舞动，那个你眼中如太阳般炙热的TA，始终对你视而不见，无动于衷，任由你在黑暗中无助地化为灰烬与泡沫……失恋者的心痛，暗恋者的卑微，都在刘也这首歌中，得到了最悲伤的理解。 《在黑暗中舞》，由担任刘也专辑A&R企划制作统筹的流水纪作词，之前合作《灯牌》的音乐人邓伊伦、何山担任制作人与编曲，作为第一首真正意义上的“也式情歌”，歌词完全为小也量身打造，结合他本身出色舞者身份，将歌声中的“既视感”进行最大化烘托，编曲强调旋律线条起伏，那种暗与舞、动与静的冲突感，令听者产生极其强烈的画面想象空间，犹如耳边吟唱的刘也，正在眼前忘我起舞——刘也以一种单纯，稚拙，直接，疯子般炙热又孩子般天真的“白描式”情感表达方式，诠释出了一段深渊般爱情关系中那种深深的心痛感，随着歌曲层次而不断放大，从开头“伸出双手 握不住风”的无奈，到“呼吸隐隐作痛 呐喊却发不出求救”的窒息，没有过于浓烈的表达与技巧，他只是掏心掏肺地诉说着，“黑暗中舞者的悲哀，有些爱注定像尘埃”。 《在黑暗中舞》，不止一首情歌，是刘也用歌声陪伴大家袒露某个脆弱而不知所措的自我——是啊，总会在某些迷惘而脆弱的时刻，我们觉得一切美好的东西都遥不可及，别人光芒万丈，自己却身处阴影之中苦苦挣扎……没关系，不要害怕面对生命中失落的某个阶段，黑暗过后会有光，因为我们无条件付出的爱，一定是有意义的，至少，刘也懂得你。 【在黑暗中舞 像疯子坠落 太执迷不悟 灰飞烟灭当成救赎 我不能没有你存在 你是否知道我存在 蒙住眼唯一的光源 是那滴泪 跌入深渊】 第五站 《戈多的微笑》 【思念若能被时间听到 此刻我只想被你拥抱 爱是戈多的微笑 答案无人知晓 不是谁能预料】 《等待戈多》（En attendant Godot），是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演，表现了一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的故事，着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍，是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。 刘也和音乐人羽田以此为灵感，带来《戈多的微笑》——一首融合了心酸、自嘲、憧憬、期待、悲伤、喜悦……种种情绪，意义深远而丰富的音乐作品，为刘也首张个人MINI概念专辑《朝圣者The Dreamer》开启了又一个新的阶段。歌曲在致敬经典话剧《等待戈多》悲剧之美的基础上，加入刘也自己的心路历程感悟，也让每个听歌的人理解了自己为之等待的那个“戈多”——日复一日生活中，大部分人都在单调而忙碌地活着，难免陷入一种茫然而失落的情绪：对爱，对理想，对未来，我们当然都希望实现心中最完美的目标，却不知道所谓的“完美”，是否就像那个也许会来，却迟迟不来的戈多，始终触不可及？ 而小也用歌声告诉我们，“戈多的微笑”是应该为之努力的过程，而不是最终的结果，只要你为心中目标付出了真心的爱与努力，就算传说中的戈多一直没有出现，你也会一定变得更加坚强而优秀。所以，请保持心中的善良、纯真与激情吧，就这样“一步一步地寻找，翻越了每分每秒”，所有不曾被虚度的光阴，都会凝结成生命完整的意义，这首歌，可以看做是关于某段爱情的执着守护，更可以看做是我们在人生道路上，孜孜不倦的自我进化。 继《煤气灯》后，刘也再度与羽田、NIA杨心予搭档合作，《戈多的微笑》以两个流浪汉男主人公爱斯特拉冈和弗拉季米尔的对话为开场，渲染出充满戏剧化美感的效果，继而以极简R&B风格铺陈开一个愈来愈开阔而明亮的律动氛围，编曲从前奏致敬甲壳虫乐团的Mellotron风琴，一路克制的律动鼓点，到结尾福音轻合唱与小提琴独奏，搭配小也质朴中蕴含着倔强力量的干净嗓音，竟然让歌曲拥有一种“平凡的史诗”般美感，那些蔓延在歌声里的忧伤和质疑，乐观和浪漫，小也都用最诚实心境进行着表达，歌声对照他的真实人生，那个一直对自己严苛要求的男孩，如今渐渐学会了更加从容地面对自己和这个世界的关系，而无论是一首歌，一段感情，一种人生，我们都不要那么急切地去寻找答案，因为那个答案，会在最合适的契机出现，就像我们等待的戈多，是更好的自己。 第六站 《灯牌》 【远处若隐若现的微光 在我的心中念念不忘 我路过你的身旁 记忆停留在远方 过去 未来 不慌】 《灯牌》是一份礼物， 刘也，给自己，给“椰汁”， 给所有善良、纯真而相信爱的人们， 一份从心底酝酿而成5分20秒的礼物。 无论此刻，我们是否能在彼此身边，你听—— 小也轻声唱着这首歌，说：“距离不远，你和我，在心里。” 《灯牌》由刘也本人原创词曲，没有华丽辞藻，没有复杂技巧，他只是不断地琢磨着，打磨着，用他惯常“铁杵磨成针”的耐心与耐力，在每一次忙碌间隙，每一次安静独处时，一点一滴地创作出了这首《灯牌》，灵感源于他看到“椰汁”们在舞台下为他举着灯牌，呐喊他的名字，彼此心灵相通那一刻。 对于这个12岁开始为梦想漂泊，往前每一步都迈得艰难却还是义无反顾的男孩来说，遇见懂得他、珍惜他、始终相信他会发光的人们，是多么美好的事啊！刘也深深地感恩，感动，感谢，他就是觉得，一定要亲自写一首歌，放在第一张个人专辑里，在这个生日到来的特别时刻，送给每个爱自己的人，他知道椰汁们会为他送出太多祝福，而他用《灯牌》告诉大家：我们之间的爱，是双向的。 “正前方列成行的微光，给我倾囊相助的力量，我暗自许下愿望，永远都在你身旁，未来很长很长”，刘也朴素的文字和旋律里蕴含着那股真挚至极的孩子气，打动了制作人邓伊伦和编曲何山，两位老师和小也及团队反复沟通讨论，最终决定这首歌在编曲上尽量极简化处理，放弃常规节奏安排，更重视整体的“温柔感”，从头到尾都用流畅线条烘托出一种孤独与温暖并存的背景氛围，让小也尽情跟大家说出“心里话”，制作人邓老师对小也的表现感觉惊艳——“我很喜欢他声音当中时不时出现的某些脆弱感觉，他内心有非常柔软的地方，可能平时他更善于把柔软隐藏起来，竖起身上的刺，让自己看起来很坚固，其实他更需要的是足够多的理解，我相信正因为他这样的性格，才能在洪流当中逆流而上，成为佼佼者。” 是啊，《灯牌》里的刘也，卸下所有修饰与防备，就那么认真地唱着，唱着，过往一幕幕仿佛都在我们眼前浮现，舞台上永远竭尽全力追求完美的男孩，他知道，那些为了他而闪烁的“灯牌”，同样在舞台下正努力地发光，所以，他也邀请“椰汁”们加入到这首《灯牌》大合唱中，歌声里，“回忆翻越着篇章，记忆停留在远方，走到那对岸的海洋”，我们会为彼此，成长为更好的自己。