挥洒烈爱

音乐才女米拉拉、资深导演陈怀恩、云门舞者谢明霏、金奖制作人郭巍 倾情共演跨界音乐剧场《挥洒烈爱》 以传奇舞者罗曼菲为序，演译六位女性艺术家的生死烈爱 一道阳光走进米拉拉的二十二岁，她与著名舞蹈家罗曼菲，成为了挚友与长年的艺术伙伴，温暖了往后十几载的年岁。在罗曼菲逝世十周年之际，米拉拉与资深电影人、《练习曲》《曼菲》导演陈怀恩，和云门出身的特席舞者谢明霏，携手十一位顶尖乐手：赵磊、李佩琪、李承宗、曾仁义、王茂榛、蔡曜宇、甘威鹏、罗翡翠、刘育嘉、黄怡静、刘懿，孕育献给所有女性的赞歌：跨界音乐剧场《挥洒烈爱》。 《挥洒烈爱》以罗曼菲为起点、米拉拉自身与疾病缠斗的心路历程为交点，连结另外五位向死而生的女性艺术家。在一个倾斜的世界里，女性的爱注定向着疼痛生长，她们的才华浸润在苦难中，是灭顶亦是滋养。罗曼菲的真、张爱玲的冷、卡蜜儿的痴、埃米莉的静、草间弥生的狂、卡萝的烈，与米拉拉的韧，是女性百态。她们都是开在绝壁上的花，在爱里义无反顾地活。 如同女子多姿的群像，全专曲目以中型管弦乐为主，并由电影配乐、跨界新古典、新世纪、爵士、摇滚等多元乐种组成。演出同时跨界结合影像与当代舞蹈，并以男演奏家为衬，女舞蹈家为主，既是对社会体制的诘问，亦象征着镁光灯与话语权的归还。陈怀恩诗意的影像编排、谢明霏刚柔并济的肢体张力，与音乐共演女性生命歧路上的壮丽绝景。 罗曼菲是序幕，更是游走在曲目之间的缪思，有些音乐为她的舞而作、有些成为她纪实侧写的主旋律，而有些时刻，米拉拉在另一个女性身上瞥见她灵魂的焰火。这些光亮在米拉拉手中汇流、交缠、相融，成为六幕人生拼贴出的世间万千女子图鉴，屹立在时代逆流中熠熠生辉。 世界投之以磨难，而她们报之以乐舞、以诗文、以铭画，以烈爱。 罗曼菲 「没有爱，我不会成长、更无法创作。」 在罗曼菲的生命轨迹中，她彷佛怀搋了整个南岛的纯真明朗，奔赴世界，一生探巡爱的边境与肉身的疆界。〈青春之歌〉是米拉拉为罗曼菲舞作《芦苇地带》所写，《芦苇地带》在舞踏步履中浓缩了生死之间的时光，而〈青春之歌〉即是她最年轻鲜活的那一章。童声清亮，宛如〈极光〉，长存于纯净之地，则是米拉拉对她温柔而绵长的追忆。 〈青春之歌〉 把成人之际的剪影定格，腌渍在回忆里，风干以后的甜涩，让尘世长久的苦痛得以入喉。 〈极光〉 奥罗拉的咏唱越过极地高山，连同她未曾被逆境与时间染指的天真，携着星子，在北国永夜中跃动婆娑。 张爱玲 「我爱你，没有什么目的。只是爱你。」 张爱玲的笔锋向来带着凉意，敢于划裂貌合的相拥，袒露男女之间被现实消磨的一片真心。米拉拉撷取《第一炉香》、《倾城之恋》与《红玫瑰与白玫瑰》之中，女子或算计、或动情、或果敢的有血有肉，并邀上海新锐演奏家赵磊一同说书。二胡在他指尖时而悠扬时而嘶哑，吟哦着张爱玲文笔下大时代的浮华鲜亮，那些精算的爱恨，与荒芜苍凉的底色。 〈命运之门〉 在命运之门的背后，岁月行色匆匆，辗过生活。金粉胭脂渐次蚀入傲骨，一颗孤独的心正在步步为营。 〈倾城〉 烽火把旧时月色染红，乱世里的未来无法量体裁衣。一生太重，情意又过于单薄，只不过是都城陷落的时刻，你我都刚好在这里。 〈红玫瑰与白玫瑰〉 丝弦吞吐着张牙舞爪的艳红，白皑皑的琴键婉转从容，在乐音深处暗暗涌动。她们都自顾自开，不是为了被谁摘采。 卡蜜儿．克劳戴 Camille Claudel 「到底是爱艰难些，还是承受爱艰难些。」 卡蜜儿19 岁遇见 43 岁已为人夫的罗丹，在与宿命这场悬殊的博弈中，她的天赋和美丽委身为一个被动的缪思，罗丹成了卡蜜儿永世的前缀 ，她却只是他生平里的一个缩写字母，和疯人院中他不敢触碰的一抹幽魂。米拉拉捡拾那些被卡蜜儿打碎的雕塑作品，用带着欧洲风情的配器，拼贴成叙事感十足的旋律，重塑巴黎风光，并以同为女性之口，重译一段不对等的爱，抚慰百年前残破的灵魂。 〈初心〉 手风琴与木琴是跌落在花都街道上的晨露，而当热烈无畏的年华跌落在一双已然伟岸的掌心，她只能用被爱情豢养的天赋，一厢情愿浇灌着无人知晓的誓言。 〈我如此爱你〉 温热的肌理覆生在大理岩冷硬的筋骨之上，婉约的大提琴与雕塑舒展的肢体逐渐缠绵。他成就了另一段荣光岁月，她的才能与万般柔情却被揉进胚里，无法署名。 〈消失的地平线〉 疯人院里迟滞的暮年朦胧了昼夜分界，分不清碎裂的是镜子还是脸。疾驰的琴音声声逼近围捕，最终落脚于宁静的梦土。或许在错位的世界，被长夜冻伤的旅人也能奢侈地拥有片刻安眠。 埃米莉．狄金生 Emily Dickinson 「没有你的清晨是黯淡的黎明。」 女人除了自己的房间，还须拥有寂静，在创造力的世界里，无声最为铿锵。美国著名诗人埃米莉．狄金生一生鲜少出户，把社会常规和人世嘈杂拒于房门之外，提取内在丰沛的能量转化成传世经典。米拉拉选择突显单一乐器和人声，用音乐手法带领听者感知静默的力量。埃米莉将敏感、激情、睿智，封印在厚厚的诗简之中，等待着百年以后点亮米拉拉的夜，邀她一起，面对世俗伦常与世事无常，用诗与音乐共谋一场静悄悄的叛逃。 〈苏醒〉 静谧中唯有木琴敲击成独白：孤独使人苏醒，冰冷的积雪是灵光的沃土，晦暗给了她锋利明亮的眼睛。 〈蓝眼睛〉 有些陪伴只需要在心里，有些未竟的前路也不必一个人走，夜幕暖如丝绒，镶嵌着一对蓝眼睛，正在守候。 草间弥生 「爱如此迷人，世界却争战不休。」 铺天盖地的点和圆是草间弥生创作的标记，也是幼年伊始追赶她的滚轮、闪烁致盲的光点、耳边悲鸣的噪声，以及在暗处窥视的无数单眸。米拉拉以一曲急促惶然的乐器竞演与一曲和谐圆融的华尔兹，诠释爱、艺术才能和精神折磨的一体三面，踏上草间弥生剖析、驯服幻象，与梦魇握手言和的精神之旅。 〈红圈圈〉 红圈圈爬上角膜，在视野与脑海里攻城略地，乐器此起彼落，像不存在的声音在精神的领土上竞技。 〈永恒〉 三拍子舞成圈，一双圈聚合便成了无限。画布于天地间铺展绵延，在永恒中，她与宿疾共生共荣。 芙烈达．卡萝 Frida Kahlo 「爱是活着的唯一理由。」 墨西哥国宝级画家芙烈达，经历小儿麻痹与重度车祸的蹂躏，躯体的疾苦是贯穿她一生的背景音。她画如其人，像是「一个系着缎带的炸弹」，浓艳又蛮不讲理的美丽与暴烈相依相生，傲然细数她的爱、性，以及创口。米拉拉自芙烈达的创作哲学与情感生活取材，构成佛朗明哥、探戈等南方大陆热烈的高歌，撕开囚禁她的肉身，展示胸膛里那颗破碎却奋力鼓动的心脏。 〈镜中人〉 画中双生的自我，是里与表、灵与肉、浓郁与煞白、丰腴与枯骨，在鲜血淋漓的现实世界中，一个负责承受，一个做梦。 〈生命万岁〉 疼痛终其一生在她堪堪拼凑的血管中轰鸣奔流，自躯壳的裂隙中倾泻而下，吐出画板上的蔚蓝、新绿与鲜红，向灵魂举杯祝酒。 〈爱的三件事〉 关于爱了、不爱，和被爱。坠入、抽身和接受需要同等的勇气，我们以为相爱能建立文明，最终都是在他人的凝视中看清自己的倒影。 终曲 〈旅程〉*收录于《遇见米拉拉》、罗曼菲纪录片《曼菲》主题曲 四和弦轮回反复，再演人间的欢愉与折辱。 在生命无尽的踟蹰中，我们孤身一人，而唯爱永存。