Ultimate Rachmaninov: The Essential Masterpieces

关于DECCA的《Ultimate》系列： DECCA《Ultimate》系列比较系统地介绍了世界著名古典音乐作品，比较适合初涉古典音乐的朋友收藏。该系列以每套5张CD为一个主题选集向人们呈现了古典大师们最有影响力、最为人所知的佳作，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、门德尔松、德沃夏克、舒伯特等的选集。此外，还以类别来划分，包含了古典小提琴、大提琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等专题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良；而类似铜版画的封面设计，简约而不失典雅，每张CD均有独立的水晶塑料盒包装，是一个性价比很高的系列。 作曲家及演奏（唱）者、乐团、指挥简介： Rachmaninov（拉赫玛尼诺夫）： 1873~1943，俄罗斯音乐文化中的重要人物，世界著名的作曲家、钢琴家。他的创作及表演在世界音乐界产生过巨大影响，而尤以其作曲方面之成就最为突出。 拉赫玛尼诺夫出生于俄国的一个富裕家庭，自幼受到良好的音乐熏陶。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，师从著名钢琴家齐洛蒂，也跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩从钢琴班和作曲班毕业，从此开始了他自己的音乐生涯。 拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的钢琴演奏家。 拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，早在音乐学院就读时就已创作了独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会，他创作了许多钢琴曲，同时还创作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》，并于1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但反响惨淡，这使得拉赫玛尼诺夫非常灰心、沮丧，他的创作也开始减少了。 1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1899年，他首赴欧旅行演奏，受到了欧洲各地人民的欢迎。由于心境的好转，自1900年起又恢复了音乐创作活动，先后谱写了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等，其中《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了人们的普遍赞扬，至现在，已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。 1917年俄国革命爆发后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士，后辗转至美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族风格，赢得了广泛的美誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。 拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。此外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。 Charles Dutoit（查尔斯·迪图瓦）： 1936年生，瑞士著名指挥家。以诠释20世纪法国及俄国作曲家的音乐作品见称，最具影响力的录音作品有埃克多·柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》及拉威尔的《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》等。查尔斯·迪图瓦于1959年开始执棒，历任瑞士伯尔尼交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、墨西哥国家交响乐团、高登堡交响乐团、明尼苏达管弦乐团、日本NHK交响乐团、费城管弦乐团等著名音乐团体的客席或首席指挥。1977年至2002年，查尔斯·迪图瓦任蒙特利尔交响乐团的艺术总监，25年来使它成为世界上最著名的交响乐团之一。1991~2001，任法国国家管弦乐团音乐总监。查尔斯·迪图瓦曾获得40多个卓著的艺术奖项。2007年至今，任皇家爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。 Edo de Waart（艾多·迪华特）： 1941年生，荷兰著名的歌剧院及交响乐团指挥家。现任香港管弦乐团及圣达菲歌剧院首席指挥，并将从明年起兼任美国密尔沃基交响乐团的音乐总监。历任悉尼交响乐团艺术总监兼总指挥、荷兰电台爱乐乐团首席指挥、荷兰歌剧院总指挥、鹿特丹爱乐乐团、旧金山交响乐团、明尼苏达管弦乐团音乐总监等要职。艾多·迪华特经常应邀担任世界著名交响乐团的客席指挥，与著名音乐家合作演出。他的录音数量很多，遍及Philips、Virgin、EMI、Telarc、RCA等著名品牌。除指挥交响乐外，艾多·迪华特也以指挥歌剧而蜚声国际。他曾在世界顶尖歌剧院执棒，指挥过理查·施特劳斯、普契尼等大量的歌剧音乐会，受到了高度的评价。 Philadephia Orchestra（费城管弦乐团 ）： 费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是弗莱兹·谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐总监，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的 “三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。 San Francisco Symphony（旧金山交响乐团）： 1911年成立的旧金山交响乐团，是美国知名度颇高的交响乐团，约有团员 100人。1929—1934年，旧金山交响乐团采用双重指挥制，．由英国指挥家卡梅伦和俄国指挥家多勃罗文同时担任该团的常任指挥。1934年由于常年资助旧金山交响乐团的旧金山音乐联合会破产，因此，1934—1935年间，旧金山交响乐团没有举行音乐会。1935年旧金山政府拿出10万美元资助濒于散伙的该团，加之旧金山音乐联合会的恢复，乐团也广开门路自筹了一部分资金，才使该乐团得以生存。从这时起，法国指挥家皮埃尔·蒙特担任了旧金山交响乐团的音乐指导与指挥。在他17年的苦心经营下，乐团扩大了演奏曲目，演奏水平也得到了飞跃性的发展，从而奠定了该团深厚的艺术基础。 1954年西班牙指挥家霍尔达接任了旧金山交响乐团的指挥。 1963—1969年，约瑟夫·克里普斯担任了乐团的音乐指导与指挥。 1969年起，日本指挥家小泽征尔开始执棒于旧金山交响乐团，在他的带领下，乐团的演奏水平又有了很大的提高，呈现出蒸蒸日上的景象。1977年起，原荷兰鹿特丹爱乐管弦乐团的常任指挥瓦尔特继任旧金山交响乐团的音乐指导与指挥。 旧金山交响乐团在演奏上以具有透明清澈与色彩丰富的音色著称。乐团除了每年演出150场的音乐会外，还要参与旧金山歌剧院管弦乐团的演出。 St. Petersburg Chamber Choir（圣彼得堡室内合唱团）及Nikolai Korniev（尼可莱·科尼耶夫）： 1948年尼可莱·科尼耶夫出生于圣彼得堡，在俄罗斯最古老的合唱乐学校格林卡音乐学院接受音乐教育，1971年获圣彼得堡音乐学院指挥专业毕业证书。三年后，开始在圣彼得堡的两所音乐院校执教。他也是享誉全球的圣彼得堡国际合唱音乐节的奠基人和艺术总监。尼可莱·科尼耶夫作为一名指挥家，曾与圣彼得堡的多个乐团及合唱团合作过，但他对圣彼得堡室内合唱团——这个他本人创办并亲兼艺术总监的音乐团体却是极其关注的。圣彼得堡室内合唱团曾多次在国际比赛中获奖，举办过300多场演唱会，涉及的音乐领域很广（从歌剧到电影配曲），在多家唱片公司录过音。自1992年始，合唱团在科尼耶夫的指挥下成功地与菲利浦合作，录制了10张唱片，其中7张是十九、二十世纪俄罗斯作曲家的教堂音乐作品。科尼耶夫及室内合唱团的成绩为他们赢得了多个国家级奖项，1997年科尼耶夫更获颁“俄罗斯功勋艺术家”称号。 Zoltan Kocsis（佐尔丹·科齐休）： 匈牙利著名钢琴家，1952年生。在布达佩斯李斯特音乐学院学习时，师从Kadosa、Rados和Kurtag。1970年获匈牙利国家电台举办的贝多芬作品比赛奖，1971年到美国举行独奏会，一举成名。科奇什对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克的钢琴小品和李斯特的钢琴小品最具特色。 （资料搜索整理by Leonson@VeryCD）