On The Road

乍看这个标题，你也许会觉得很矛盾，甚至会猜想作者是否有卖弄的嫌疑。如果你认真听一下王威的歌，就会发现，这个看似矛盾的名词，很适合王威。他的作品里面有老一代摇滚的范儿，思想上，也充满着年轻人的愤怒与梦想；唱歌的时候，他有着一副充满张力与沧桑感的中音嗓子，而当你跟他交谈时，他的声音充满和气，甚至还带有一颗童心。这是一种内心摇滚与现实平静的完美结合。 有人说，这就是矛盾，好多人具有多重性格。我的感觉却远非如此。与之相反，他的性格和作品用一个字就可以概括：真。用王威的话说，所有的一切，都归结于荷尔蒙的分泌。 《ON THE ROAD》：叛逆与梦想的年轻宣言 在接到杂志社采访王威的任务之前，说实话，我还没听过王威这个名字。虽然早在去年2月份，他的第一张专辑《ON THE ROAD》（在路上）就已经面世了。后来才知道，原来王威根本没有进行什么宣传，他甚至不从属于任何唱片公司。在这个充斥着商业的年代，王威这种不与唱片公司合作的勇气，潜心做音乐而忽略宣传的作风，几乎是凤毛鳞角了。与之相比，不少乐队尚未踏入江湖，江湖中却已充满了他们的传说。这种传说中的名声，真不知是褒扬还是讽刺。 以上恕走题。继续谈音乐。在网上找到《ON THE ROAD》，我像每个刚接触一张新专辑的乐迷一样，开始从歌名上判断每首歌的大致感觉。首先吸引我的，是《独一无二》和《不爽》，《舌头》和《爱情这样》其次。虽然还没听，但是，感觉告诉我，前两首应该在某种程度上带有青年人的叛逆与愤怒。作为一个年轻人，我还是想找一些与自己有共同语言的。 事实证明我的判断在某些程度上是正确的，但并不全面。王威的作品带有叛逆，也当然有愤怒，但，里面也满含着希望。 《独一无二》大概是专辑中最能体现王威叛逆一面的了。作品一开始，就先声夺人，没有太多的铺陈，流畅的吉他，跳跃的鼓点，从开头就预示着整篇以宣泄为主的基调。在高潮部分，王威唱道，“我要看见天上的太阳，我要触摸水中的月亮，我什么都要，就是不要和他们一样。”而随之而来更显流畅的SOLO，则将宣泄的力度达到了一个新的起点。整首作品处处贯穿着“我要”，就连英文部分也多处用“I'm gonna”(我要)来开头。其中，最具代表性的就是“I'm gonna singing a demon rock n'roll song”（我想唱一首恶魔摇滚）。这样的句子，加上冲满力量感的配乐，从王威充满磁性的嗓子里唱出来，一种不可征服的顽强表露无疑。在王威的世界里，似乎只有我想怎么样，而不是别人让我怎么样。 《不爽》则是一个文艺青年的内心独白，这是一个经常冷眼看社会、冷静反思的人才有的呼唤。和《独一无二》一样，在《不爽》里，王威也表现出了一种不甘与别人为伍的情绪，但是，在这首歌里，他显得更加冷静，他在思考着怎么解决。他不想胡乱混出点名堂，但是，他却不知如何实现那些沸腾在心中的愿望。这种无可奈何，使愿望变成了幻想，成为了一种让人每天早晨醒来时无法忍受的折磨。在“折磨我在每一个天亮”中，王威的呐喊几乎到了歇斯底里的地步。 很多人都有梦想，但是，能够让梦想逼得每日醒来倍受折磨的地步，估计就很少了。一个对梦想不够执著的人，是远不及此的。 因此，我很有兴趣知道是什么梦让王威如此执著。在《PARIS》（巴黎）里，我找到了答案。那是一个用记忆来演绎的梦想。在这首全英文创作的作品里，王威向我们描述了这样一个充满着浪漫与平静的画面：街道，美丽的女孩，穿过街道的女士，四处而来的人们唱着、笑着，音乐、抽烟、喝酒、做爱……你可以说这个不够健康，像一个“道德卫士”一样，指责王威宣扬抽烟、喝酒和做爱太过“Grunge”，但是，你不能不承认，这是一个让人神往的画面。在这首作品里，王威满怀着深情，连吉他的扫弦也显得那么宁静。这样一种舒缓的节奏，使人不免也跟着王威做起梦来了。梦醒才发现，这不过是一个乌托邦。王威以回忆的方式写这首歌，但是，回忆又有几分真实呢？或许王威也和很多人一样，将记忆中让人发狂的东西抹去了，只剩下那些让人发痴的碎片，拼湊起来，就是一幅美丽的画卷。 以上是见到王威之前，其作品带给我的感受。见到他之后，他对很多问题的看法，同样吸引着我。我不得不说，他是一个真性情的人。 王威 用灵魂来演绎真性情 到王威家的时候，他刚健身回来。一件黑色的T恤，棉布的秋裤，再加上黑框眼睛和细嫩的皮肤，让我很难和一个硬摇乐手联系起来。他的屋子不大，床旁边的茶几上，整齐的放着一只装满CD的箱子。 王威告诉我，这段时间他一直在忙于编曲，在为第二张专辑做准备。除此之外，他每天还要抽两个小时教人法语。 在接下来的访谈之中，我们的话题越扯越远。总体来说，王威敢于说话，敢于说“真话”。这并不是指王威对音乐的认识都是真理，但是，敢于真实表达自我，不盲从于大众的态度，坚持自己的音乐理念，这本身就是一种真。以下是访谈内容的摘录，供大家更多的了解王威。 关于音乐表达 摇滚时代：在听你歌的时候，感觉像是一个中年人发出来的声音。然而，在和你谈话中，你的声音却并非如此。这种区别，主要源于什么？ 王威：讲话的时候，我们是用脑子来沟通；而唱歌的时候则是另外一种状态，那是一种来自于灵魂的状态。我唱歌是用灵魂来唱，而不是用嗓子来唱。这就像周星弛拍电影，他在电影里面非常搞笑，但是，现实生活中，却是一个非常严肃的人。 摇滚时代：你的意思是不是说，做音乐要更多的是表达自我的感受？ 王威：我个人是偏向于表达自我的。我是这样来对音乐人进行分类的。第一种是完全忠于自我的音乐人，他更多的谈自己的感受。比如列侬的作品，包括后来和大野洋子在一起的时候，他的作品完全忠于他自己。另外一种，则是从旁观者的角度来创作的。依我来看，崔健的《像农村包围城市》和《网络处男》这两个作品，唱出来的都不是他自己的感觉。他的作品很锋利，但是温暖不够。说真的，我很想知道一点老崔的感情，但是，从他的作品里，我确实很难得知一二。 关于中国元素 摇滚时代：目前来看，国内摇滚在发展方向上存在着一定的争议。有的认为，应该多从传统文化上寻找内容；也有人认为，应该多从国外摇滚学习。对此，您有什么看法？ 王威：我感觉摇滚乐本身就应该是西方的，向他们学习没什么不好。我个人比较喜欢纯的，不喜欢mix（混合）的。比如水煮鱼好吃，奶油味道也不错，但是，水煮鱼加上奶油，味道就会很怪。我感觉一味的从中国传统文化里找灵感，对摇滚的发展没什么好处。好像中国有5000年的文明，不用就对不起祖先似的。老崔的《撒点野》，之前有好长时间的古筝，但是这一段我是从来不听的。后来，我发现老崔在做演唱会的时候，也经常不加那段古筝。但是，话说回来，唐朝的作品里有很多中国元素在里面，但是仍然很摇滚。比如《梦回唐朝》，我就非常喜欢。唐朝应该算是一个例外。 关于摇滚起源 摇滚时代：在你的心目中，什么才是真正的摇滚？ 王威：真正的摇滚，在我看来，就是节奏布鲁斯。 没有布鲁斯哪来的摇滚？摇滚本来就应该从那里找灵感。最初，黑人做的摇滚都很慢，白人进来以后，才使节奏变得快了起来。 我感觉，在创作方面，要从最初的本质那里学习。我本人对新的东西兴趣不强。像Greenday、Linkin Park，我也喜欢。但是从根本上来看，我还是喜欢根本的东西，比较怀旧。其实很多大师也是这样。像Nick Cave,他用的琴的音色，就非常原始。 摇滚时代：你的作品中也常带有性的因素在里面。比如《爱情这样》、《PARIS》以及你博客里面的《搞错》，都是这样。对此，你怎么看待摇滚乐中的性？ 王威： 摇滚其实就是一种荷尔蒙分泌的产物，这是一种严重跟性有关的音乐。比如Jazz，在黑人的俚语里，最初就是做爱的意思。另外，有一首经典的布鲁斯作品《I want to **** **** with you》，我想和你做爱。里面反复地唱“I want to **** **** with you”。虽然涉及性，但是很干净。 后记： 在我写这篇文章的时候，王威碰巧在线。他告诉我，下午他要去江建民那里，和他合作一首歌曲。江建民是台湾的一个资深音乐人，曾参与过齐秦、动力火车、张学友等知名乐人作品的制作。与这样一位大师在新专辑里合作，虽然只有一首，王威仍然充满着喜悦。 王威还向我透露，第二张的合作团队并不止江建民。他告诉我，二手玫瑰的吉他手姚兰、崔健的鼓手贝贝都会加入，而且，专辑的鼓将会在张亚东的棚录。这些名字，在圈内，都已经是响当当的旗号了。 另外，录音师也是刚从美国学成回来的一名“悍将”，他曾经和AEROSMITH的录音师学的录音。同时，新专辑将会在美国做后期。他说，与《ON THE ROAD》相比，第二张专辑会更纯粹、更硬摇。 关于第二张专辑的作品，王威表示，其实他现在创作的作品早已超过百首了，他只是在选择合适的时机才拿出来与大家分享罢了。可以透露的是，作品《搞错》很有可能出现在第二张专辑。 我相信王威会走得更远。我也祝福他！ 时代硝烟下的静态华尔滋 灰色天空下的嘶吼怒放 中国摇滚新势力前卫突击 无与伦比的极端膜拜 用生命歌唱的前卫艺术家 中国最具颠覆潜力的摇滚歌手 《ON THE ROAD》原创词曲诠释内心深处未被唤醒的声音 首张个人专辑重磅出击 强强联手 倾力奉献 王威《ON THE ROAD》 【多元素音乐迅速出击 第一时间抢占挑剔的耳膜】 尖锐的声音总是能刺激枯燥的耳膜，平淡的生活中总是会闪现出偶尔的一点灵光，在中国音乐氛围逐渐低迷的环境下，摇滚乐这一种特立独行的音乐形态在遍布荆棘的路上艰难爬行，很庆幸在灰暗的世界中让我们发现了一盏灯塔，忽明忽暗的光线之中向我们走来一个孤独的身影，王威，用青春的绚烂谱写了一段壮丽的摇滚诗篇，没有任何的掩饰，随性之中透露出一种坚持，低调的处世风格，没有任何的宣传，只是渴求心里最纯真的一份宁静，一股强劲的气势在首张专辑《ON THE ROAD》中娓娓到来。 王威的首张专辑代表了一个维持内心信念，简单的诉说关于摇滚乐的种种，花自飘零水自流，小桥流水又人家，在客观的眼球和挑剔的耳朵下，这是一张经得起磨砺，从容面对考验的唱片，朴实的封面，没有花哨噱头的添加，有的是一份沉稳，一份内敛，在充满艰险的摇滚救赎之路上，王威带着他的音乐武器，坚定的走在路上。 【内敛之中的深刻反思 哀怨之处的遍地留香】 音乐是情绪表达之中的一种形态，在刺激大脑皮层的时候总是会让人产生出许多联想，王威的音乐在契合度上达到了一个完美的状态，是一种真实自然的表达，没有矫揉造作的过分渲染，也没有摆出一种领导者的强烈姿态，一种本质的流露，一种思想境界的升华，专辑中《舌头》唱到，我要坚定的走在这条路上，象舌头一样去品尝所有味道，歌词表达出王威一种淡定与从容的姿态，长年留居法国的生活让王威的音乐更具有一种前卫性，与国内的摇滚乐比较起来，多了一份更加人文的味道，这是他音乐最本质的感动点，多样的经历，深刻的反思，与充满天赋的完美结合，让王威的音乐更加具有价值性，成功的作品背后总是有一段段非比寻常的经历，在听到歌曲的同时，内心会达到一个自然闲适的状态。 悲伤与欢喜两种情感的交集，会客观的反映出事物的不确定性，但正是因为有了如此深奥的哲理，才会使得音乐具有如此大的磨和性，才会有这首张专辑的出炉，黎明前总是会有灰暗的曙光，但如果用充满希望的眼光去看待，将会是普照的光芒，王威的音乐正是在这样一种状态之中不断的延续，虽然有一点点的哀伤，但不会影响到遍地开出芬芳的清香。 【来自异国的孤独行者 紫藤花小巷的音乐诗人】 长年定居法国的生活总是会感染到更多不同的氛围，王威其实用另一种角度去看待，他的音乐也是独特的一个个体，一种诗性的随意表达，在他的音乐中，能感觉到艾菲尔铁塔下膜拜感，也能体会到巴黎卢俘宫的神秘，甚至有一种午夜奔腾的畅快，他的思想中总是充满了无数即将爆发的灵感，在法国安静街道上游走的那个男孩，用他健壮的身躯扛起了自己的整个音乐世界，古典的建筑给了他更多的想象，他的跳跃性思维在音乐中体现得淋漓尽致，阿尔卑斯山顶的积雪还没有融化，或许他已经到了教堂的门口，穿着破旧的皮鞋，在世界上的每一个角落留下自己的印记，这是一种与生俱来的气质，是一种火候，不是能随便就能模仿的简单意识形态。 在《ON THE ROAD》中，细细品位之余，确实存在了一种浓浓的浪漫味道，这是一种需要用心灵去体会的深层次情感，忧伤之中的尽显华丽，或许就是落在咖啡杯中的那一滴眼泪，法国人骨子里的美妙天赋被王威拿捏得恰到好处，不温不火的邀请你一起来分享。 用心去感受音乐会更加的不一样，法国文化背景的熏淘让王威的音乐有自然而然的可听性，摇滚并不是极端态度的反叛，也不是简单形式的发泄，专辑中的音乐如同不停变化的场景，从最初的巴黎圣母院优雅的祷告，到塞纳的欢闹嬉戏，场景的突然变换，再到巴黎协和广场的恣意游走，最后回到香谢丽舍大街喝一杯休闲的咖啡，闭上眼睛享受美好的时光。王威的音乐充满了归属感，在充满紫藤花的小巷，捧一本书，抱一把吉他，娓娓给你到来他的故事