归去来兮—史付红室内乐作品音乐专辑

青年作曲家、中央音乐学院作曲系副教授史付红的专辑《归去来兮》共收录了其5部作品，分别为《距离》《曼陀罗》《山海》《西行漫记幻想曲》和《归去来兮》。 《距离》是为中国传统乐器和西方乐器的混合室内乐队而作的。“距离”不仅意味着时间和空间，而且意味着能够重新考虑和重新发现语言和文化的“根源”。同时，“距离”意味着形式和内容的回声、对话、对比、移植和整合。 《曼陀罗》是作曲家为钢琴三重奏和单簧管而作，她借用布莱克的诗作《天真的预兆》来诠释这部作品：“在一颗沙粒中见一个世界，在一朵鲜花中见一片天空，在你的掌心里把握无限，在一个钟点里把握无穷。” 《山海》是为中国传统乐器琵琶和六重奏而创作的。这部作品的创作灵感来源于《山海经》以及中国古代神话传奇中的创造女神女娲。 《西行漫记幻想曲》是为扬琴、弦乐队和打击乐而作的幻想曲。丝绸古道仿佛一条时光隧道，从历史空间，走入现在，并纵深末来。兼具中西交汇历史和特点的乐器扬琴与弦乐队和打击乐器在《西行漫记幻想曲》 这部作品中相遇。这首幻想曲的开始部分犹如梦的萌动，扬琴在弦乐队和打击乐器铺衬的自然和宇宙音响中缓缓进入。音乐描募穿越时空，梦的萌动、呼唤与想象，同时对于末知世界的好奇与探索。扬琴与弦乐队和打击乐如同穿越时空的对话。大地苍茫，日月星辰，仿佛依稀能够听到那发自肺腑的、来自远古的遥远呼唤与回声。 《归去来兮》的创作主旨是探索和挖掘音乐表现、自然和人类情感之间的内在关联，试图用音乐的语言创造一部有如文学抒情诗般的作品。《归去来兮》的表现方式是由侗族大歌演唱、中国民族乐器（包括吹管乐器和弹拨乐器）与西方乐器（包括木管乐器和弦乐器等） 演奏融合而成的。这部作品主要由引子、四个部分和尾声（不间断演奏） 构成，每一部分各自体现侗族人民生活的一帧图画，帧帧图画连在一起，便成为一幅生机盎然的连环画轴。整个作品传承侗族原生态音乐，带着现代人的感受和气息，充分表达了大自然对人类心灵的影响，以及人类对大自然的由衷向往。