南下列车

一直觉得刘铮太普通了！他在台中的民歌餐厅唱歌，平常写歌，偶尔上台北来公司开会，心里有许多的忧闷，两杯酒下肚会说说笑话，这样的一个人跟所谓的“艺人”真是很难联想在一起。剩下的就是“音乐”和“歌声”了。 他的歌声老是有气无力的，他自觉那是一种风格。他的音乐在家里搞了一堆机器串。第一次听到完成的母带我还以为是DEMO，当然现在你们听到的已经不一样了！直到有一天AKIBO脱口说出“贫穷音乐”时，我心里的钟仿佛“尝”的敲了一声，在被称为台湾奇迹的社会里，我们会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉、他不再有华丽的包装，甚至也不是什么“质朴”，那太有气质了，“它”就是“它”。 一个不太顺遂，30出头的男人，弄了些音乐，没什么包装，你会不会喜欢？ 1990年刘铮在蔡宗政的引见下进入歌坛，第一张专辑《到底我要等到什么时候》于当年3月发行；第二张《摇滚太保》于1992年1月面市，而这张《南下列车》完成于1994年8月。 事隔多年，刘铮欲以一个新姿态再次杀进乐坛，这次他给自己的音乐起了一个名字“贫穷音乐”，的确，在如今物欲横流的社会里，我们还会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉，他不再有华丽的包装，甚至也不是什么“原汁”，那太有气质了，“它”就是“它”。但严格意义上讲，刘铮在名号大过于前二张专辑外，歌曲内容的变革着实并无新鲜，刘铮在30岁的这张专辑中企图恢复对摇滚与民谣的最初感觉，这可以在《变色龙》暴雨将至的节奏与依旧与命运抗争的陈述和《南下列车》流畅与颇具意境的节奏民谣中一览无遗，但衡量整张专辑，刘铮的无奈与技穷在此显山露水，30岁已没有20岁的沸腾，没有年轻虽空但远大的梦想，没有敢爱敢恨的豪情。“贫穷音乐”在兼顾小感觉的同时，也丢弃了一个年轻的刘铮。 但无论怎么评，这张专辑的表现还是相当不俗，他可以有很多缺点，但它依旧占有很重的份量。感觉一个歌手不仅要看他的作品，更要了解他所处的环境与个人音乐所带来的不同，只听专辑，会带来许多误解，至少对于一个创作歌手而言。