坠入天河与鲸起舞

最近遇到一个十多年未谋面的人，聊起在她认知里我是一个玩实验电子的音乐人？！？！？！？ 一个人玩多元器乐现场的演出形式比较繁琐，除了各种设备的携带问题之外，一个人玩出乐队这种东西怎么玩都像是在卡拉OK，除非得玩成我视频里那样，多元素完整一首歌耗的时间就太长了……所以玩电子即兴，只要不是熟知的套路，很轻易会被归于实验电子 。 于是我决定拿点老的土味出来加入我“四不像”的风格，但是本来想照搬当时即兴的配器编制“坠入天河”的原配中，还是在尾声情不自禁的融入了“与鲸起舞”的一些实验性手段编配…… 就像去年发布的《2020》全手机录制环境音色制作的《生化危息》一曲中，我将“鬼哀”渐变成了“叫春”，将“鸡鸣”渐变成了“冤魂”，而这次我把自己的和声演变成“鲸鸣”引入月亮代表我的心“起舞”..... 实际做音乐就和做dj一样，我从未排斥任何风格，而是以主题混音去包容各种风格，但是一个人做音乐不像做dj什么音乐都要听之外，还得什么乐器都会玩下，也另还要懂得音乐制作等等…… 这首歌配器少的地方还是容易听懂的，轨道同步的声部多了（高潮部分同时四轨吉他、三轨人声、两轨低音、两轨鼓loop、两轨钢琴同时并行，而且采用了一半比例以上非单声道的立体声音频），就非常难处理得清楚，特别是我这种不按套路出牌，还想表现点不一样编辑的大脑（最后如国内某著名音乐制作人在某综艺节目里调教某英伦乐队一样，你想不一样就很难主流一个道理。只是我相信自己还没有那个前期与后期制作能力用原始复杂的内容表现得听觉相对清晰化……）！ 实际高嘈的段落，我尝试了蛮多方式去表现，其中做了一个类似于核电或电金节奏切得很明朗又律动的版本，但是我感觉太不衔接前面引入的英伦风了，于是我选择了这种一大片掩埋过去类似于后黑自赏的噪境！ 于是这么些年什么都玩，还是欠缺专业性的，确实常年电脑制作与生计，一年难得碰几次琴，手上功夫丢得一塌糊涂，全凭后期费事的混音制作连贯弥补。 虽然再怎么后期，都无法弥补前期的缺陷，不光是弹琴弹得不稳也懒得再录一遍，包括录人声在家这环境怎么录都不像之前现场即兴那样能放开上去（关着门外面都能听到），但是感觉这东西我还是把它demo出来吧！ 《在失忆的天河下潜与鲸起舞》 歌曲时长：17分钟15秒 dj.riff 创作：作曲、填词 dj.riff 录音：Boss rc505、Shure58、YAMAHA SLG200S NT、KORG TRITON taktile 49 dj.riff 演绎：演唱、合声、伴唱、吉他、吉他模拟贝斯、合成器（钢琴、贝提琴、河成效果氛围弦乐、大提琴、手风琴、小号） dj.riff 混音：FLstudio 2.0与自带鼓LOOP 这是首歌源于2016年，我在“烟雨生活馆”每周六晚现场玩即兴创作的其中一首曲目，共即兴创作了三次，原初始即兴创作视频我发布于Mlog里，有兴趣的朋友可以去翻来看看最初临场创作时更多的缺陷。 而正式发布的这部音频版本，是按当时即兴的三次情绪完全一摸一样照搬重新录音各段落，然后通过后期混音贯穿为一首大整体，再重录的尾声新加录了一些补给与收尾新桥段 同时所有歌词，也是按着当时意识流的即兴演唱旋律与发音编写填词，最终绘制成这样一首缓缓潜行的完整歌曲！ 整体而言，这是一首架构基于极简四个和弦反复有常的流行小调套路歌曲，区别在于逐步融入多种风格和隐入实验小手段的小心机，大多数“地下”创作者都是以编曲正儿八经来掩饰歌词的隐晦或讽刺或叛逆，当你反过来玩时，除了音乐制作方面的解析度，对听众而言也是个冒险的测试！ 在我目前发布的近百首作品里，几乎全都是学习用纯电脑编写音乐的作品（带唱的比如《妖夜山踪（山歌即兴版）》），虽然有发布过器乐现场即兴纪实的《现场即兴创作选集(2015-2019)》，也有过非正经尝试的《春疫绵绵Continuous spring epidemic（禁电献丑版）》， 这首算是20多年来目前唯一一首纯器乐演绎加演唱的相对正式的录音室版本，并且在歌曲后半段，逐渐加入了些许混音制作的处理方式，让歌曲部分桥段显得并非是人演奏出来的电子化，但其实都是基于原录音音频的基础上展开，并非添加电脑旋律编程等等 在阴阳的间隙流言非语 在无底的洞里坐穿天际 负负得正 悲极生乐 未来只要有生计之外的条件，我会尽量把压箱底的这类作品呈现出来