The Epic Film Music of Miklós Rózsa

Silva Screen Records是近年来，将电影音乐”考古”的工作做的最彻底的唱片公司之一，而这张以Miklos Rozsa史诗电影音乐为主题的专辑，可以说是其中的代表作，Silva Screen后来发行的许多合集中，仍然时常将这张专辑的曲目收录其中。 　　Miklos Rozsa称得上是好莱坞电影音乐史上最闪亮的瑰宝之一，不仅产量丰富，风格鲜明强烈，而且音乐型态与表现手法相当多元，许多作品都成为典范级的代表作。这张唱片收录的内容，以Rozsa在5、60年代的历史史诗钜片为主，Rozsa早期的异国情调(如＜月宫宝盒－The Thief Of Bagdad＞，＜森林王子－Jungle Book＞)，以及若干社会写实，心理悬疑电影音乐(如＜失去的周末－The Lost Weekend＞，＜意乱情迷－Spellbound＞，＜The Killers＞，＜Double Indemnity＞)虽未收录其中，但也足以让乐迷一窥Rozsa最为富丽气派的历史剧声势，今日的电影已经很难见到类似的大型制作，自然，也很难再听到这样的电影配乐。 　　Miklos Rozsa至今最为脍炙人口的，仍是他”创造”了所谓的”罗马音乐”，其实为这类以古罗马为背景的时代史诗钜片配乐并不是Rozsa的独门生意，如Alex North的＜万夫莫敌－Spartacus＞，＜埃及艳后－Cleopatra＞，以及Dimitri Tiomkin的＜罗马帝国沦亡录－The Fall Of The Roman Empire＞，都算得上是举足轻重的作品，但Miklos Rozsa的风格仍是最强烈鲜明的。在许多电影音乐工作者眼中，Miklos Rozsa是属于学者型的音乐家，而且Rozsa本人表示，他对于钻研历史音乐的确乐此不疲，Miklos Rozsa每接下一部历史电影，就会对故事的时代背景，文化历史做详尽的研究，然后结合这些素材，以及个人的音乐语言，呈现出他独到的音乐气氛和诠释手法。比如在为几部罗马电影配乐时，他收集参考了大量的历史资料和音乐资料，这才发现，目前所有的文物中，根本没有所谓的罗马音乐，于是Rozsa转而由文化与历史的层面来思考，当代的罗马人可能会听什么样的音乐，在研究中他认为罗马文化深受周边民族，尤其是希腊的影响，从生活习惯，建筑，文学，美术中都可以找到这样的关联，因此Rozsa认为由希腊音乐做为塑造罗马音乐的起点是合理，同时也是可行的，于是，Rozsa试图从希腊古代民谣中提炼所谓的罗马音乐，同时，为了进一步强调这类电影中，罗马壮盛威武，四处征战的帝国形象，Rozsa也设计了许多气派堂皇，又充满异族与古文明色彩的进行曲与鼓号曲，来呼应电影豪华瑰丽的声势与排场，而从此，Miklos Rozsa的音乐成为罗马帝国不可分割的听觉形象，每个世代的影迷与乐迷几乎都忘了，这样的音乐并不是来自古罗马，而是来自一个匈牙利音乐家的创意与巧思，这些音乐虽然不是出自历史，但Miklos Rozsa写下了电影音乐史上最为富丽的一页。 　　这张专辑所选录的曲目皆为一时之选，气势之壮丽让许多电影音乐合集望尘莫及，而且所有的作品都以演奏曲的型式演出，因为Miklos Rozsa本人即出身古典乐坛，就和现在的John Williams一样，他本人亲自将许多电影音乐创作进一步整理成演奏曲，当中有不少曲子仍是今日管弦音乐会的热门曲目，如＜宾汉＞著名的战车游行即是其中之一，而录音和表演上也有一定的水准，整体而言称得上是一张物超所值的专辑。 　　专辑中选录了多部经典级的罗马历史电影配乐，这些以古罗马为背景的故事中，时常也都带有浓厚的基督教宗教色彩，这些电影常既是历史故事，也是宗教故事，因此Rozsa的作品一方面展现了强盛霸气的王朝气派，同时也都带有庄严虔敬的宗教性描写。其中＜暴君焚城记－Quo Vadis＞的故事本身一直是戏剧作品的热门题材，曾多次改编成电影，而1951年Mervyn LeRoy重拍此片，场面豪华壮丽，随即开启了同型史诗电影的热潮，配乐方面力邀Miklos Rozsa出任，是Miklos Rozsa首次接触这类题材，Rozsa舍弃过去电影中对古罗马的塑造，重新出发研究符合历史文化与影片气势的音乐型态，而开创出富有强烈个人风格，同时充满富丽气势与戏剧效果的音乐，这张专辑中选录了人声合唱的序曲，充满异国神秘气息的舞曲Arabesque，情感深刻丰富的Romanza，以及烘托罗马强盛军容的进行曲Ave Caesar等四段作品，皆是电影中最具代表性的演出，这部配乐的型态与风格，如序曲的史诗气势，Love Theme的唯美情感，异族舞曲的情调，以及罗马大军冷酷华丽的鼓号进行曲，皆成为日后＜宾汉＞等配乐的雏型，是罗马电影音乐中，手法已然成熟，而且作曲水准很高的滥觞佳作。而1959年的＜宾汉＞则是此型电影配乐的颠峰之作，选录的三首曲目为Rozsa亲自为演奏会改编的组曲版，分别是序曲，Love Theme以及著名的战车游行，其实＜宾汉＞配乐中还有许多精采绝伦的演出，如对基督神迹，罗马大军，或者是海战的描写等，都是相当了不起的作品，短短三首组曲实在很难呈现这部配乐的全貌，比如＜宾汉＞中的罗马进行曲，其实每一首都比＜暴君焚城记＞更出色，而这张专辑仅收录了战车游行一段。第三部电影＜万王之王－King Of Kings＞是一部以基督生平为题材的作品，Rozsa延续了＜宾汉＞中对基督的描写，再次呈现庄严圣洁的动人诠释，其中序曲收录了人声合唱与器乐演奏两种版本，另一首作品则是优美虔诚的圣诗合唱The Lord's Prayer，这两个主题乐章都相当出色，也是＜万王之王＞的音乐主轴，是代表性很高的作品。＜Sodom And Gomorrah＞是另一部以古代希伯来人为题材的电影，这首作品开场的鼓号表现的很迷人，音乐本身也流露出丰富的情感与戏剧张力，同样也是一部兼具史诗气魄与宗教情怀的杰作，这部配乐其实原来由Dimitri Tiomkin出任配乐，后来因Tiomkin健康状况不佳，而临时由Rozsa代打，这时Rozsa写起这类作品来己是驾轻就熟了。 　　＜万世英雄－El Cid＞是这张专辑中最棒的作品之一，这部历史大戏同样由＜宾汉＞的却尔登希斯顿主演，时空背景则转换到十一世纪的西班牙，又是Rozsa精心研究的历史配乐杰作，音乐中将西班牙古典民谣与Rozsa个人的音乐语言合而为一，展现一股迷人瑰丽的史诗美感。选录的作品分别是作风英挺华丽的序曲，以及道尽乱世儿女，侠骨柔情的Love Scene，是我个人觉得整张专辑最迷人的作品之一。 　　＜The Golden Voyage Of Sinbad＞是我小时候最常看的辛巴达电影之一，虽然我己经分不清楚这部的中文翻译成什么，不过电影中那些充满传说与宗教美感的怪兽魔法，实在让人印象深刻，这部配乐也是Rozsa晚年少数的大型配乐之一，Rozsa传神的打造出一部充满冒险性与异国神话美感的音乐作品，不过对我来说，Rozsa1940年的＜月宫宝盒＞仍是更眩目迷人的天方夜谭配乐。 　　＜Beau's Brummell＞则将气氛一转，将音乐背景带到19世纪的英国王室，开场的王室鼓号在气质上和＜宾汉＞一类的作品有很大的区别，后段作品则流露悲哀的感伤情绪。而＜All The Brothers Were Valiant＞同样以19世纪为故事背景，展现明亮优雅的英雄风范。另一部同样展现十九世纪欧洲风情的，是Rozsa早期的代表作＜包法利夫人－Madame Bovary＞，这里选录的华尔滋舞曲曼妙优雅，精致华贵，既能展现时代场景的绝代风华，同时也是充满Rozsa个人音乐语法的独特作品，我个人常觉得即使是写华尔滋这种，在电影中最常用来描写宫廷夜宴与上流社会的曲式，音乐家还是应该要能写出自己的格调与风味，才称得上是别出心裁的上选作品，毕竟现代的音乐家把音乐写的再怎么像约翰史特劳斯，也不会就变成约翰史特劳斯的，而Rozsa的这首作品正是那种既有气氛，又能让人觉得不落俗套的创作。 　　从一千零一夜的神话，古罗马的战功伟业，圣经的传奇，西班牙的历史英豪，到十九世纪的英国王室，欧洲权贵，在这张精选集中，Miklos Rozsa的音乐带领着乐迷与影迷，走入好莱坞史诗钜片，经历将相王候的鸿图霸业，时代儿女的爱恨情仇，历史王朝的兴亡起落，Miklos Rozsa用音乐，打造了人们对历史的想像与憧憬，这张堪称重量级的精选集，为Rozsa配乐生涯中这些辉煌的时刻，做了出色的纪录与见证。