自传

回忆青春的《自传》，心还在梦不改的庞龙 庞龙的《自传》，是他个人的第十三张专辑.这是他献给五十岁自己的礼物，也是一张“回忆青春”但“心还在、梦不改”的专辑。 专辑非常简单，却也不那么简单。说简单是因为表达的亲切、自然和真实，说不简单是音乐的丰富、饱满和扎实。 《自传》整张专辑的重点，就源于一个“自”字，即自己的“自”。 同名主题曲《自传》不言而喻，这几乎就是庞龙对自己半生的概括。值得一提的是，即使是对此前庞龙音乐已经比较熟悉的人，都能够感受到这次由他自己填词的这首作品，在文字上不仅内敛、凝重，而且格外的文艺，甚至已经可以说是非常文学化的音乐文本。 它像一首诗，一首刻着年轮的诗，读起来赏心悦目，听起来深沉又深刻。 《给孩子的话》这首歌，所见即所得，因为这就是庞龙写给自己孩子的歌。老父亲的赠语，朴实无华又语重心长，满满的都是爱与祝福。《它的一生我的十几年》，则是庞龙写给狗狗的歌曲，这是另一份爱意，感叹的是岁月，留下的是陪伴。 《无常》和《还在》，这是庞龙在这个年龄段自我撕扯和碰撞的两种极端情绪。 《无常》是经历过岁月的人，发自内心的感叹。这种情绪说来都近似，但只有深切体会过的人，才会懂其中那些遗憾、无奈、绝望、伤痛的滋味。 歌曲源自庞龙一个好友突然的离世，写的却是这个现实的人世。面对这样的无常，人类只能被动防守，咬牙坚持、用力抵抗。 而《还在》则就是防守之后的反击。 不得不说，人到中年之后，《无常》里的那种情绪，已经成了大多数人的常态，很多事情你只能被动接招，被动久了，人也就麻木了。 但庞龙在一张看似以回忆情怀为主的专辑里，放上《还在》这么一首歌，不仅说明他的“心还在”，其实也是宣言了自己的“梦不改”。 所以，《自传》既是一个句号，也是人生的另起一行！ 贾轶男凌厉的吉他、庞龙劲道的演绎，两者的交织，都让《自传》这首歌曲，有了一种独特的能量。那是青春未泯的热血，也是老而弥坚的坚定。 因为有了这首歌曲，《自传》这张专辑也有了一个很好的出口，让情怀有了延续，让回忆有了未来。 除此之外，《自传》里的庞龙自己，还包括不同的纬度。 比如在这张专辑里，庞龙依然翻唱了歌曲，而这两首歌曲，也代表了他的音乐审美，以及对新人的提携和推荐。 老友赵照的歌曲《当你老了》，已经是一首家喻户晓的经典。通常歌手在录自己专辑时，即使选择翻唱作品，也会避开这样的大热歌。 但庞龙之所以选择这首歌曲翻唱，一是对自己的自信，二是真心喜欢这首歌曲，尤其觉得这首歌曲，非常适合表达现阶段的心绪。 也确实如此，《当你老了》里的“回忆青春”，恰恰也是《自传》这张专辑非常重要的主题。而作品在整体上并没有做更多的改编，同样是一把吉他，但用古典吉他旋律加民谣吉他和弦结合的方式，也让整首作品在质朴中，又多了几分典雅。 而庞龙用更轻柔的方式演绎这首作品，更让岁月不再是那么苦涩和忧伤，浪漫之中，亦添了几许“欢畅的时辰”。 另一首《给你》，则选自大理彝族民谣歌手茶季扬的作品。可以这么说，通过庞龙的翻唱，一定会有更多人由此知道茶季杨这位新生代的民谣歌手。 茶季杨的作品确实有着天生的西南气质，上扬又悠扬的韵律，让音乐吹拂在脸上，都有一种来自大理的味道。 作品既是情歌，也是一首跨度两个时空纬度的情歌，在一张关于五十而知天命的专辑里，也算是一道浪漫又清新的红晕，中年有了色彩，才更有人性的自然。 《自传》也是动态的记录，其中一首《等你》，就记录了庞龙作为歌手的不断进步。这是他音乐生涯迄今为止的一个新节点，这个节点说明他在技术上的不断超越，也说明他演绎的愈发成熟。 近似于呼麦的开场，呈现的是一种男声的极限低音状态，而且声音虽然很低，但细节却足够丰富，听起来饱满又扎实。作品融合了许多西北民歌的韵调，悠扬却苍凉、深情又深沉。 《等你》在一定程度上，也代表着庞龙的技术高度。这样的声音状态，来陈诉自己的前半生，不仅好听又有味道，也预示着他的《自传》，远远还未写完，还会继续精彩。 至于这张专辑的阵容，从制作、演奏的幕后，像贾轶男、刘卓、孔凡东、周兴才让，到录音层面的时俊峰、李军、韩亚洲，这些名字的本身，就代表着一种品质和高度。 在一个唱片店都几近消失的时代，为什么还要发行实体唱片？这不是为了热卖、热销，这是为了让这份中年情怀，能够以最具体的方式，让有缘人听到、看到、摸到，并成为听者与歌者彼此心灵相通的纪念。 另一方面，对于歌者庞龙来讲，这也是对自己的一种交待。关于前半生的《自传》，有了实体唱片在手，是一种踏实，也是一种音乐人真正的圆满。