言外之意

品冠2017新专辑 潜心创作 自我创新 年末取暖 辞旧迎新 『三言两语』音乐创作营： 同一情感主题 两位实力音乐人创作对弹 『甜言蜜语』表白对弹组：品冠 亲身诉说《言外之意》X Hush量身创作《言表》 『自言自语』寂寞对弹组：品冠 疗愈向内心戏《如愿以偿》X 韦礼安 想念系独角戏《想》 『箴言真语』真相对弹组：品冠 爱的箴言《戒心伤》X 陈小霞 真心话大冒险《不会哭的人》 『绵言细语』自然创作组：品冠 X 小寒 《纯天然》 / 品冠 X 林建良 《难言之隐》 『不言不语』时间创作组：品冠 X 葛大为 《陀螺》 / 品冠 X 文炅 《等》 在结束了持续一年多的全球个人巡演，并牵手太合音乐后，品冠便进入了新专辑的创作期。这是一张歌迷们强烈期盼的专辑，这点从8月初就最早曝光的单曲《等》所受的广泛关注和超高评论量就可见一斑。倒不是因为久等了，而是人们发现品冠的音乐开始变得不太一样了。做了这么多年『标准暖男』后，人们终于开始思考，总是在为别人着想、温暖别人的人，自己会不会也有觉得冷、却无法说出口的时候？这也是品冠自己在这张专辑开始思考的问题，我们是不是都有无法说出口的话呢？那些话要由谁来替我们说呢？这也让这张即将在12月底面世的新专辑，不同于以往的一味明媚，而更多了一些新的思考。 『三言两语』音乐创作营：同一情感议题，两位音乐人创作对弹 音乐和言语，都是人们表达情感的工具和途径，有着许多共通性。音乐有弦外之音，言语有言外之意。很多时候，比人们说出口的话更重要的是没有说出口的那些。在轻描淡写的『你忙吧』这三个字之后，藏了多少『我想你』没有说，在输入框里写了又删、删了又写，最后也没有发出去的告白和埋怨，心中的千言万语，能说出口的只有三言两语。品冠觉得，这也是自己平时所面对的情况。于是，他希望能用音乐，替人们和他自己，说出那些一直以来藏在心里的话。 作为一个音乐人，品冠以往的专辑创作方式都是孤独的，自己闷头闭关写歌。但这一次，他做了对品冠来说很有突破性的尝试：音乐对弹。邀请他喜欢的音乐人，跟他一起来创作。两位音乐创作人用各自的音乐，讲同一个议题。用最寻常的情感议题，带出更多可能性的音乐创作。于是，就有了这次的『三言两语创作营』。品冠表示，当初光想想就觉得很有趣。之所以叫音乐对弹，是因为作为华语创作歌手中顶级吉他手的品冠，希望彼此的创作是以吉他为源点，一方面保证了专辑的完整和统一性，又可以让他享受他最爱吉他的创作可能性。他希望让人们听到，在音乐里，他的吉他不只是单一木头色。 同时，这次的制作人蔡尚文老师，对品冠来说也是新的合作伙伴。曾经制作过梁静茹、范玮琪、韦礼安等重要作品的蔡尚文老师，这次跟品冠的合作出人意料地默契十足。两人经常促膝讨论制作方案讨论到半夜，也可以说是另一种制作上的“音乐对弹”。对编曲精益求精之外，每一次初剪完，品冠都会列一个很长的清单，都是针对非常细微的语气和音乐表情的调整。不仅为了表现此次言语的主题，也让品冠发现自己演唱的声音细节有了新的可能性。 『甜言蜜语』表白对弹组：品冠《言外之意》X Hush《言表》 第一组，是讲述『表白』这个议题的『甜言蜜语』组合：品冠和Hush。值得一提的是，这虽然是品冠第一次跟Hush合作，却是彼此期待已久的一次碰撞。对于『说不出口的表白』这个议题，两位音乐人分别交出了自己的答卷。 《言外之意》吉他手品冠内心独白 品冠特别邀请著名女词人厉曼婷老师填词自己作曲的《言外之意》，非常直接点题和坦白。品冠和曼婷老师，揣摩的『说不出口的表白』，不是常规概念里的单恋或者暗恋，而是两个人在一起久了，开始真正了解真实的对方，要如何让对方感受自己的爱。曼婷老师的歌词写出了一个泪中带笑的故事。虽然生活残酷，但爱让我们感受到希望。字里行间也是品冠自己的内心独白。尤其是品冠作为一个优秀的吉他手，歌词里也埋了很多吉他的彩蛋。作为一首民谣的爽口情歌，品冠唱出男人视角对感情的观点，制作方面用最扎实的吉他演奏衬托出品冠的深情演绎，把吉他发挥到最极致，让木吉他与电吉他的对话，以木吉他来点缀电吉他，来增加音乐的韧性和硬度。 《言表》Hush用心溢于言表 相对品冠的自我独白，Hush为品冠量身创作词曲的这首《言表》，则是甜中带酸的一首歌。互相钦慕的爱情是充满甜蜜气息的，但难以启齿表白的暧昧却有一点的心酸。Hush对『说不出口的表白』的理解是：“说出口之前，感情是复杂的单纯。 于是浓稠情感，要轻轻歌唱。”人们说有三件事是藏不住的：咳嗽、贫穷和爱。捂住嘴，也会从眼睛里跑出来。《言表》讲的就是这样的故事。溢于言表，即使不说，大家也都心知肚明。但这样是不是就是歌词里说的『刚刚好』呢？还是在骗自己呢？听歌的人们可能各自有不同的答案了。在制作方面，以单纯的吉他加上小提琴为配器，敲击乐器的部分也以吉他演奏，配上品冠慵懒放松的唱腔，让气氛变得刚刚好。与《言外之意》相反，这首歌的内心特别柔软，所以制作人特别让木吉他成为主角，电吉他为装饰。 『自言自语』寂寞对弹组：品冠《如愿以偿》 X 韦礼安《想》 如果说第一组#没说出口的表白#，是没有机会可以诉说的溢于言表，这组对弹的议题#没说出口的寂寞#，则是没有人可以倾诉的难以言表，只能自言自语，充满了胡思乱想的内心独角戏。这一对是意料之外又情理之中的#三言两语创作营#的音乐对弹组合：品冠 X 韦礼安，分别对这个概念进行了各自的音乐阐述和表达。说是意料之外，因为两位创作歌手第一次合作，可能因为一直不在同一公司，也没有任何交集，在此之前甚至都不曾被业界同框过。但这次合作也是情理之中，两人都喜欢用吉他作为创作基底，契合了这次对弹的创作模式，可能因为这个原因，品冠和韦礼安的音乐质感也较为接近。在公司同事听说品冠邀请韦礼安来创作营的提议后，纷纷表示为什么之前都没想到过。可谓是一拍即合的一次合作。 品冠 《如愿以偿》 寂寞是男人成长的过程 如果问一个人TA最寂寞的时刻，大概有过情感经历的人的答案都会是失去自己爱人的那一刻。品冠在想到这个主题后，内心的答案也是如此。人们无法体会孤独，直到爱上一个人，无法体会寂寞，直到失去那个人。这首是品冠包揽词曲的作品，更完整和彻底的他把自己的切身体会都融入了歌曲里。回想自己曾经失恋的那段时间，内心的寂寞没有人再能倾诉，因为那个人选择了离开自己，旋律就自然而然从吉他里流淌了出来。那段时间，是跟寂寞作伴、自言自语的过程：自己跟自己拉扯，十分矛盾、内心冲突的两种声音，一个声音问自己为什么对方会离开，一个声音又劝自己不要去面对造成自己痛苦的原因，一边希望祝福你如愿以偿，一边又不愿意祝福你们。但是也正是这样跟自己相处的时间，是人们开始告别伤口疗愈自己的起点。经历情伤，是会让人，尤其是男人成长的。虽然男人们只会把这些过程放在心里，不愿意示弱，不想别人担心自己，最后都默默成了无法说出口的秘密。跟以往常规的情歌不同，这首歌的情绪是由浓转淡，制作上编曲配合这个走向，省略了以往情歌渐进式由小而大的铺陈，以直接的木吉他演奏进场，带出品冠的唱。吉他引领，弦乐附和，代表两种内心矛盾的声音交织纠结。 韦礼安 胡思乱《想》 男人的“空虚寂寞冷” 品冠在听到韦礼安交出的demo时，特别惊讶。因为这跟他之前印象里的韦礼安本人和韦礼安的作品十分不同。后来两人在讨论创作的时候，韦礼安表示这是他想象如果是品冠唱他的歌会是什么样子。他说：“没说出口的话，男生的确很多时候有很多话都不会讲出来，只放在心里默默想，特别是寂寞。”但是男人也会空虚寂寞冷，却往往没有合适的对象可以倾诉，不想给彼此造成困扰，乃至伤害。不止是单身狗，哪怕是结了婚、有了小孩和稳定的事业，还是会有一些放不下的梦想、念想、妄想、胡思乱想。品冠也表示认同，男人真的不太懂表达，尤其是如果在意对方，更不想有失误和误会。他们都觉得自己幸运，还能用音乐表达自己的内心情感。韦礼安的灵感是一瞬间就在脑内袭来的，所以创作过程十分神速。他个人特别喜欢副歌表达“想”的内心独白的歌词，他说：“思念总在最令人意想不到的时候，撞得人手足无措。”而且为了呈现主题内心戏的氛围，所以韦礼安的创作采用了音乐剧的风格，十分别出心裁。而他的创作之所以能有这样的变化，还得益于这次#三言两语创作营#里的另一位音乐人。如果说《如愿以偿》是一个人内心两种声音的对话，那《想》则是完完全全的独角戏，所以编曲以温柔的钢琴流动为主，表现主角身处环境的平淡单调，配上电音节奏与电子风音色显现出内心的冲击，简单直给的钢琴更加深了舞台的孤独感。 『箴言真语』真相对弹组：品冠《戒心伤》 X 陈小霞 《不会哭的人》 第三组创作人，是整张专辑上线的压轴组合，自然江湖地位要有。品冠请来了陈小霞和姚若龙这对情歌王牌搭档，就#说不出口的真相#这一主题，进行创作对弹。面对这么强劲的重量级对弹阵容，品冠也不甘落后，直接把易家扬老师请来当自己强有力的外援，为自己的创作写词。这一组对弹从一开始就充满了一种不甘示弱的士气。 品冠 X 易家扬 爱的箴言 《戒心伤》 品冠创作的#说不出口的真相#，讲的是一段爱的箴言——正视心里说不出口的伤。易家扬老师用一种波澜不惊的冷静带出深刻的领悟，似是旁观者又是当事人的角度，来诠释这份真心。“拿什么让我们来戒心伤，每一步都很无常。”经历那些爱的起伏历程的人是过去的自己，回忆起受伤的自己，就像是一个曾经的当事人成了如今的旁观者，时过境迁，终于有所领悟，心伤是无法逃避和遮掩的。想要戒心伤，是真心话，但为了爱甘愿受心伤，也是真心话。品冠认为，要明白这一首歌，必定要遇过那么一个让你逼自己戒念想的人。这一爱的箴言，只有在歌里和爱里慢慢体悟。制作方面，精益求精的品冠，编曲至少改了三版，制作的部分，制作人觉得这首歌的旋律一开始其实很难定义曲风，所以在做编曲的时候尝试了很多种不一样的气氛，速度和节奏做了多次调整，用了很多电子乐器，除了钢琴和吉他没有其他传统乐器，让一种伤心情绪以别样的冷静的方式呈现。 陈小霞 X 姚若龙 《不会哭的人》真心话大冒险 陈小霞和姚若龙在接到邀请后，反反复复讨论了很多次，也跟品冠研究过很多次。小霞姐和若龙老师跟品冠合作多年，对彼此也有深入的了解，也可能太了解了，所以最初的创作轮廓都很接近以往的品冠的既定印象。小霞姐认为这样不行，品冠一直以暖男的姿态呈现在世人面前，但以她对品冠的认识和认知，觉得品冠有很多真性情一直没有机会展现出来。那种想说想表现出来，又不敢说怕被人知道的感觉。也正是符合#说不出口的真相#这个主题。她希望挖掘那个被品冠藏起来的人。在耐心等待了四个月后，品冠终于听到了这首《不会哭的人》。品冠和同事都感叹，还好我们没放弃！这首歌简直就是写出了每一个男人的真心话，但一旦坦白说出来，就成了每个男人的大冒险。承认自己有软肋，坦诚自己也会心累，卸下男人的铠甲。他们都渴望有个人，不只关心自己飞得高不高，也能体会自己飞得累不累。小霞姐特别为品冠弹了一个吉他版的demo，让品冠欢喜不已，相对于另外一版钢琴的demo，吉他版的demo情绪更直接写实、无修饰。制作方面也在这个demo的基础上，延展吉他的属性， 尝试了很多种不一样的吉他演奏方式，最后决定回到最极简的演奏方式，让这首歌返璞归真。 『绵言细语』创作组：品冠 X 小寒 《纯天然》 / 品冠 X 林建良 《难言之隐》 『不言不语』创作组：品冠 X 葛大为 《陀螺》 / 品冠 X 文炅 《等》 除了【三言两语】的对弹组，创作营还有两个创作组，既力邀实力派的词作者，每两个作者就一个#说不出口#的主题来跟品冠一起创作。 一组是【绵言细语】的知名词作者小寒和音乐企划人林建良，他们的主题是#不需要说出口#。两个人在一起，最好的状态，就是我不说你都知道的自然舒适。这两首歌的说不出口，其实是无需说出口。品冠作曲，小寒写词的《纯天然》就是一开始恋爱就是这个状态。这首歌特别用Jazz的基调来展现那种轻松无负担的感觉，仿佛置身最柔软的绵言细语里。而林建良的《难言之隐》则描写的是在经历过磨合和纠结后，两个人终于不再被难言之隐困扰的状态。经历了这么多，终于明白你才是最对的人。虽然过程痛苦但幸好都坚持到了最后。这种绵长的过程，让彼此更珍惜。因为品冠比较少驾驭这类比较有重量的歌曲，所以制作人决定用英式摇滚的风格，品冠听完编曲很喜欢，也用了自己比较少用的有力度的唱法去演绎。 另一组是【不言不语】的金曲词作者葛大为和灵魂词人文炅，人说，岁月有着不懂声色的力量，这里的不言不语指的便是#时间#，主题是#来不及说出口#。两位曲作者也不容小觑，分别是实力资深音乐人金大洲和创作新势力郑宇界。葛大为和金大洲合作的《陀螺》，营造了一个类似盗梦空间的氛围，转动了时间的陀螺才能解脱。离开这一场失去了爱的梦。这是一首嘶吼但温暖的band sound歌，品冠也没想到自己可以呈现这样的歌。制作上采用了大量的和声做了铺陈，女声的声音回应品冠的情绪。最后效果特别让人眼前一亮。而文炅和郑宇界的《等》则是专辑第一首公布的歌，这首歌发布的时候，文炅已经离我们远去了，这首歌写出了一种对时间的无奈感。文炅在母亲去世后写下了这首歌，所有的话，我们还来不及说出口，却没有时间了。这首歌品冠首次尝试英伦摇滚曲风，展示出暖声细腻的情感演绎，更有狂野呐喊的霸气。面对新的尝试，品冠说：“暖情歌我唱了很多但这些年对生命也有更多的体会，想唱的不一定只有爱情，更想唱出多一层的生活感悟。在很多事情还没有‘来不及’之前，我还想多尝试不一样的东西。”为了展现出歌曲的情感厚度，更特别找来年轻一代的吉他手JerryC担纲编曲，令这首作品充满狂野但是细腻的情愫。冠哥说“这种英式摇滚，需要有细腻的情感演绎，也需要狂野呐喊的霸气，我很喜欢JerryC的编曲，能把这两部分融合在一起，也让我能在歌里舒展放开，十分过瘾。” 心中的千言万语，能说出口的只有三言两语。 一些话堵在心里，想说，却又不能告诉你。 一些话藏在肚子里，如鲠在喉，吞咽下去，自己消化掉。 三言两语，冰山一角。 弦外之音，想你听到。 让品冠替你说出，被你删掉的肺腑之言。