Arturo Benedetti Michelangeli: Schumann / Chopin / Debussy / Mompou

CD1：1-5曲Faschingsschwank aus Wien ("Phantasiebilder") for piano， 6-26曲Carnaval for piano。 CD2：1-2曲Images (3), for piano, Set II， 3-6曲Images (3), for piano, Set I， 7曲Cançons i dansas No. 6 for piano，8曲Chopin，9曲Rehearsal and Sound Check 这套双CD是阿图罗·米开朗杰利1957年3月4日于伦敦节日大厅的现场音乐会录音，后面的补白是排练时的录音。专辑的重点无疑是舒曼的两首钢琴作品：《维也纳狂欢节，Op. 26》和《狂欢节，Op. 9》。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪上半叶德国杰出的作曲家、音乐评论家。钢琴作品在舒曼的音乐创作中占有重要地位，其中包括两部《狂欢节，Op.9》和《维也纳狂欢节，Op.26》。这两部作品题材相同，都是描述欧洲天主教国家每年例行的民间节日——狂欢节的场景，但在具体创作手法上各具特色。 《维也纳狂欢节》创作于1839年，是舒曼访问奥地利维也纳期间根据对维也纳狂欢节的印象构思而成，表现狂欢节整体的宏大场面和热烈气氛。舒曼形容自己的这首乐曲为“一场浪漫演出”。作曲家将自己在维也纳所体验到的狂欢节的喧闹印象，从各个角度用音乐表现出来。此外，他还把这首作品称为“奏鸣曲”，这种说法也不无道理，顺序虽然是倒过来的，但第一乐章是回旋曲，而末乐章则用奏鸣曲式写成。全曲分为五个部分，只以“快板”“浪漫曲”“谐谑曲”“间奏曲”“终曲”的简明文字划分章节。这种划分方法不仅反映了各部分的音乐性质。而且与现实生活中维也纳狂欢节各种场面的气氛相吻合。 《狂欢节》创作于1834至1835年。描绘在狂欢节的舞会上，舒曼虚构的“大卫同盟”会员向庸夫俗子进攻，打败了保守势力。在曲式结构上，《狂欢节》在一个总标题下又分为带有小标题的21首小曲，构成一部主题鲜明，内容丰富的套曲。21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具，其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿。他在写《狂欢节》时，用阿什（ASCH）这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。“大卫同盟”是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦（第6首）和约瑟比乌斯（第5首），这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。