Blue J

关于 纪佳松 Blue J ★来自“台语歌坛教父”纪明阳的音乐基因变种 冲撞温哥华生活体验 淬炼出Blue J的独特音阶 ‧全才音乐人 (词曲创作、编曲、制作、BEAT BOX、钢琴、Remix混音) ‧台语歌坛重量级制作人爸爸(纪明阳)，与台语歌词曲创作人妈妈(蔡素惠) ‧古典音乐学历 却在流行乐界大放异彩 (国立艺专国乐科，主修理论作曲副修钢琴肄业。加拿大British Columbia Douglas College(Music Program)毕业 ★潘玮柏的最佳音乐拍档 大学主修理论作曲、副修钢琴的纪佳松是潘玮柏的钢琴老师，也是他的音乐制作人、编曲；纪佳松与潘玮柏从2005年的『高手』专辑开始合作，金牛座的纪佳松遇见狮子座的潘玮柏，激荡出冷静与热情的音乐火花，他为酷炫的潘式音乐风格定调，之后纪佳松更为潘玮柏量身订做许多脍炙人口的歌曲：如「玩酷」、「街头诗人」、「光荣」、「Pan@sonic」、「完美故事」；也是潘玮柏在2005年成立的“PAN@SONIC”的成员之一，当时纪佳松在潘玮柏邀请下，与舞蹈老师蓝波、及音乐人光头伟几位热爱音乐、志同道合的专业人士，以“PAN@SONIC”为名一起玩音乐，期待能激发更多的音乐火花及表演的可能性。 而纪佳松从幕后走向幕前的重要推手潘玮柏，更是看好纪佳松在幕前的表现，不断地鼓励纪佳松走出录音室自己发片，纪佳松也因为参与潘玮柏世界巡回演唱会的演出，磨练自己的舞台经验与胆量后，加上各方好友不停地催促他，这位思虑缜密的金牛座音乐宅男，终于决定闭关为自己写歌，走向幕前发行个人创作专辑。 ★亚洲巨星最钟爱的创作人 纪佳松创作的百事可乐2003、2005亚洲区广告曲由F4演唱的「Ask For More」，更获选香港TVB主办2002年度十大劲歌金曲“最受欢迎国语歌曲银牌”；另一首创作F4合唱曲「烟火的季节」收录于电视偶像剧流星花园II片尾曲；其他重要作品还有刘德华『美丽的一天』专辑作品「I Miss You」、Vanness吴建豪第一张个人专辑『寻找茱丽叶』、仔仔周渝民的百事可乐2005指定单曲「Just For You』、Energy专辑『最后的乐园』歌曲「YEAH」等，屡屡缔造听觉惊艷！ ★隐身在计算机后的音乐隐者 自许为音乐圈的书呆子，埋头苦干不断创作、不断投稿，用生命做音乐，整天窝在家里的工作室里，累了就躺在地板上，休息一下就起来写歌，像蜡烛一样燃烧生命去换创作的数量，即使整整一年写了60几首DEMO却一首都卖不出去，他还是不断不断地写，完全是「网购男」，足不出户到连卫生纸、矿泉水这种日常用品都在网络上买；当初刘德华的「I Miss You」的创作构想，也是人在国外用网络跟亲人联系，所联想出来的爱情故事，对着冷冷的荧幕，敲打着键盘来说出心里的话，歌词的发想就是，想你就用键盘打I Miss You，爱你就打I Love You。 这个隐身在计算机后面的音乐人，用音乐喂养自己，玩音乐自high，这个“音乐HIGH客”在蛰伏多年为人作嫁之后，终于为自己完成第一张作品，在幕前现声！ 专辑曲风 整张专辑10首歌曲词曲全部由纪佳松一人包办，整张专辑可分为两大项： 抒情温柔的纪佳松 / 弛放节奏的Blue J ★抒情温柔的纪佳松： 师兄潘玮柏跨刀合唱的「同一个遗憾」、描述亲身经历远距离恋爱「卫星」、看似写爱却深具环保概念的「每天」、幸福纯爱的「一点一点」、「随身幸福」 ★弛放创意的Blue J： 纪佳松蜕变成Blue J的音乐历程纪录，结合他新创的Rap与爸爸纪明阳的「水泼落地难收回2009」，父子的传承以此曲表现，令人动容的父子之爱；描述自我挑战的「白黑」、以Blue J最擅长的b box创作出变种V box(vox box）完全由人声演唱编曲极具创意「一人乐队」、以英文创作演唱的抒情R&B「最后的晚餐」、酷炫舞曲「OK不OK」，多变的曲风、主题与唱腔，展现Blue J在音乐上创意无限。 ★Bonus CD：纪佳松精选创作DEMO~听见最初的灵魂触动 专辑里特别收录4首纪佳松之前创作DEMO：1、刘德华「I miss you」 2、百事可乐广告曲「Ask For More」3、吴建豪「寻找茱丽叶」 4、F4「烟火的季节」；不仅可以听见纪佳松的创作曲风多样，更是清楚可见纪佳松在音乐录上耕耘多年的精彩轨迹，听见最初的灵魂感动！ 专辑概念 专辑曲名为纪佳松的英文名字『Blue J』，代表纪佳松本人的音乐风格、创作背景与性格，原英文名是Jeremy的Blue J，因为经纪人觉得他浑身散发一种忧郁的气质，所以改叫他Blue J，也因此这个充满忧郁气质的创作人的第一张个人创作专辑，也散发一种“Blue”的氛围，忧郁、神秘、深情、弛放的音乐感受，很熟悉又很新鲜，因为大家早已在其他歌手的专辑里认识他的音乐了，而他写给自己的歌曲，除了熟悉的深情温柔、或轻快贴心的曲调之外，更听见隐藏在血液里的父子情、玩音乐的独特与创意。 艺人造型 神秘、忧郁、弛放、随兴的时尚音乐人 以时尚感与日系型男风打造纪佳松独特的“音乐人”形像，混搭学院风衬出纪佳松的忧郁细腻的气质，流行格纹则穿出Blue J的音乐流行与时尚感；另外还有破牛仔裤与西装外套搭配登山鞋或靴的冲突感，来呈现纪佳松纤细外表下，在音乐路上执着深耕多年的坚毅性格。 专辑视觉 音乐在我身体里面 音乐无所不在 “音乐high客”纪佳松，用电脑和音乐与世界沟通，在他的世界里，随时都有音乐，在他的生活里，音乐就是全世界！为了表达“音乐无所不在”的感觉，将电线杆变成五线谱、往天腾空飞去的黑白键阶梯…等等，营造出『Blue J』的音乐世界无远弗届。 专辑MV 强烈的视觉风格 呈现专属Blue J的音乐意境 ★一、水泼落地难收回2009 主题：水&记忆 在这首意义深刻的创作里，纪佳松以Rap叙述自己追寻音乐的心路历程，再将「水泼落地难收回」的副歌反覆出现，赋予这首台语歌的新意与传承的深意。因此，导演黄中平在这首MV里，以「水」的视觉意象，来表现这首横跨1989到2009年的创作，纪佳松在水波前弹琴，缓缓诉说这段属于父母的爱情、自己在异乡的孤单生活、父亲与自己的情感交流，令人动容。故事的画面，则以抽象的元素表达，模糊的背景，代表时光的流动，营造出水与音乐交织的视觉呈现。纪佳松的身影在城市中忽远忽近，在溅起的水波前弹琴的纪佳松，各种计算机字母、符号、音符不断掉落在水里，代表纪佳松脑海里的缪思、以及纪佳松在计算机键盘敲打的字母，不断地飞来；导演为了拍摄这段画面，除了掉落在水里的之外，还有一幕铺放在辽阔草原的计算机字，光是这些立体字就制作了两万多字，才能拍摄出超现实般的气势；而RAP那段对嘴，纪佳松随着音乐随性起舞，也让导演和现场工作人员惊艷，听着音乐身体自然产生律动，【音乐果然在他身体里面】！ 在尾奏长长的胡琴声中，湍急的河流流过的照片里，停格着父亲纪明阳年轻时坐在钢琴前弹琴的背影，是小纪佳松难忘的身影；还有在录音室里的爸爸，从小在录音室玩耍长大的他，没想到长大后，录音室也成为他每日工作的场所，而且待的时间更长，真是虎父无犬子！ ★二、每天 主题：时间的流逝 这首颇具环保意识的情歌，纪佳松的创作灵感来自一部环保电影，因为人类的过度使用发胶、制造垃圾，地球逐渐被破坏；他觉得人与人的感情也常常如此，对于最爱的人，反而会用一句话刺伤对方，一点一点破坏消磨彼此的感情；因此，这首歌，要唱出每天都要珍惜对方的心情，每天感受彼此的生命与互动。而这首情歌的主题是时间的流逝，纪佳松不断地弹琴，从日出到日落不间断；过程中，他与女主角的甜蜜回忆，不断涌现，【You are my everyday】歌词里唱着，不断弹琴的纪佳松彷彿要透过琴声，唤回已经离去的女主角，直到世界都崩落，还有一个人在为你弹琴...。 ★三、一人乐队 主题：宅男的音乐异想 MV纪录了从纪佳松从早上起床开始，生活细节都充满了音乐与节奏来表现这首b box风格的「一人乐队」。并且以拟「自拍」方式拍摄，充分展现纪佳松的『宅创作』的幽默风格！ 为了拍这首风格独特的一人乐队，纪佳松自己做了非常多的功课，从拍摄脚本发想开始，他就找了许多影像资料跟导演讨论，思考每个编曲的细节要如何表现，甚至自己剪接了一个影像脚本给导演看；而导演也被他的认真感动，甚至在拍摄前一天自己用纸板做了一把电吉他道具，出借自己的工作室当作宅男的房间，因此拍摄时非常顺利，大约拍了六个小时就收工，速度之快让工作人员笑纪佳松说：果然宅男还是在房间里最自在！ 音乐介绍 ★一、水泼落地难收回2009 R&B台风新浪潮 即将翻天覆地 撼动乐坛！ 纪佳松为自己的第一张个人创作专辑，写了一首意义非凡的歌曲，他想写一首他和爸爸纪明阳的歌，选这首1989年由黄乙玲演唱、爸爸纪明阳制作、妈妈蔡素惠词曲的「水泼落地难收回」，以R&B加台语RAP的方式重新诠释，「水泼落地」，代表当初妈妈为了爱与音乐十几岁就不顾家里反对跟着爸爸走的义无反顾；「水泼落地」代表爸妈带着小孩飞往温哥华的异乡梦；「水泼落地」代表纪佳松一个人在异乡努力的坚强忍耐；「水泼落地」代表纪佳松回到台湾后对流行音乐的执着坚持；这句台语厘语「水泼落地难收回」，虽然一般代表的是嫁出去的女儿像泼出去的水收不回，对于纪佳松而言，水的意义，却代表着他与爸妈一脉相承的音乐血液，小时候讨厌练钢琴的他，绕了一大圈之后，却依然回来做他自己喜欢的音乐，虽然他的音乐和爸爸的如此不同，却依然希望能够得到爸爸的认同。 这首融合了台语、国语、英文、广东话RAP与中文歌曲的「水泼落地难收回2009」，是一个传承的连结，音乐上的mixture，结合了不同的音乐风格，Acoustic R&B的底，加上说故事的Rap，还有Pop抒情的副歌部份，音乐中间也remake了老唱片播放出水泼落地难收回的取样；音乐编曲上，吉他表现Acoustic R&B之外，也在乐器上做了不同的角色分配，让二胡拉出小提琴的tremolo句型，也让吉他在尾奏的时候弹中国乐器琵琶的轮指句型；以各种器乐上的连结，呼应歌词的连结，浓浓的父子情溢于言表；平常不擅言语表达的父子两人，藉着音乐，做了最好的传达与呈现，是回忆、感恩、更是感谢。 ★二、每天 这首抒情歌曲，纪佳松创作的灵感是来自电影【我是传奇】，电影里环境遭到破坏，世界毁灭后，在一片荒芜中，来自内心最悲伤的呼喊；而反射到情感时，我们一直自以为无所谓地伤害所爱的人，就好像我们一直自以为无所谓地破坏我们所赖以生存的环境；直到无法挽回的时候，才想要作点什么，一切就已经太迟了。 Pop Rock曲风，深沉而缓慢地钢琴声，营造出荒芜一片的世界，崩坏的世界里，唯一能幸存的是否只有心中无止尽爱？纪佳松略带沙哑的唱着，压抑的哀伤，却更令人心疼；副歌的假音突然飙高，一种释放的嘶吼，更显得无助与孤独。钢琴 背后用破音的电吉他陪衬, 表现出不完美又破碎的爱情；歌曲后半加入知名爵士乐歌手Mandy Gaines的即兴和声，在世界末日的主题里增加了孤寂的吶喊，最后的Gospel和声大合唱拉出了想要恢复整个爱情的一个希望感；希望所有的人都能珍惜所爱，不要到来不及才想挽回 。而在音乐的最后神来一笔的电子音效， 似乎预告着，未来世界不再属于人类。 ★三、OK不OK 这首HipHop加R&B曲风的帅气舞曲，以R&B吉他神秘的开场，带着R&B的Groove,，像一群黑衣劲装舞者在舞台上停格的背影，蓄势待发；配上HipHop的节奏,，用人声Beat Box穿梭在音乐中；接着浑厚的鼓声节奏加入，内心的欲望被鼓动着；纪佳松这首风格独特的舞曲，以【OK不OK】自我检视，台下准备OK，台上就可以尽情秀，「OK或不OK 踏上了舞台 马上变成焦点 OK或不OK 怎么美女当前 舌头会打结 OK或不OK 在音乐的世界 随便我自己是谁」，不管OK不OK，改变自己只在一念之间，随时准备好，因为，机会只在一念之间，所以，OK不OK自己决定！ 好友潘玮柏也热情相挺他的音乐拍档纪佳松，跨刀唱歌曲中的英文RAP，不仅是对纪佳松的鼓励，也是对好友的支持；这位金牛座的音乐制作人，闷头耕耘多年后，即将站上属于自己的舞台，就像歌曲的一样，「OK或不OK 是我的BLUE 正准备抢眼」！ ★四、随身幸福 POP曲风的轻快情歌，编曲的动机是来自手表秒针的声音，听久了象是一个tick加上无尽的重复回音；前奏的时钟滴答声，是心跳，是爱情的脚步声；爱情就象是手表一样，随身带着随时幸福；音乐里面所有电子合成乐器的弹奏方式与音色挑选,，也都是重复着延迟的回音，就好像爱人的一举一动、一颦一笑都牵动着对方的心情起伏；「你的未来有我来守护/ 你的快乐是我最大的满足」，生活的点滴累积成最大的幸福；这是在热恋中的情人们，最适合的聆听的爱的进行式！ ★五 最后的晚餐 纪佳松的创作灵感是以达文西的名画《最后的晚餐》，联想到背叛的爱人在最后的晚餐，即将说出分手的残酷要求。这是一个关于“背叛”的故事，一对即将分手的情侣，两人最后一次的分手晚餐，在餐桌旁的墙壁上，刚好挂了一幅耶稣《最后的晚餐》的世界名画，而即使自己已经知道对方要说分手，却依然心存一丝希望，就像耶稣对十二门徒的告白，唯有宽容与释怀地接受，在爱情里尤其需要这样的宽容。这首R&B/ Soul曲风的情歌，前奏是情侣在音乐餐厅共进晚餐的对话与环境音，用简单的钢琴演奏巴洛克时期大键琴的乐句呼应达文西的名画《最后的晚餐》的古典主题，不停的重复；纪佳松整首歌曲以英文为主，却在副歌合音里加上中文，与一般中文情歌里穿插英文的情况相反，因为他觉得这首歌词只有以英文诠释才能唱出感情与名画《最后的晚餐》的巧妙呼应，而中文词则有画龙点睛的效果，而且没人这样做过！纪佳松演唱英文歌的功力在这首歌也表露无疑；间奏邀请L.A.知名吉他手Bruce Watson弹奏吉他的伴奏solo，这样简单的编曲乐器配置，只希望听众可以简单轻松的focus在旋律跟歌词。 ★六 同一个遗憾 Pop Ballad曲风的情歌，钢琴跟海浪声做为前奏，两个大男孩的Man’s Talk...。 潘玮柏与纪佳松合唱的深情情歌「同一个遗憾」，歌词描述两个好友爱上同一个女孩，在友情与爱情之间的拉扯与为难，这首为【不良笑花】量身打造的情歌，贴切地描述剧中由潘玮柏饰演的唐门为了好友贾思乐而答应改造蒋小花，却在改造的过程中，唐门与蒋小花两人不知不觉地互生情愫，唐门冷峻的外表下，其实内心隐藏着细腻与压抑的情感，逐渐被可爱真性情的蒋小花瓦解，但是面对好友贾思乐对小花的爱，两人又该如何面对自己内心的感情？纪佳松以这首钢琴与弦乐编织的歌曲，为这三个主角的错纵复杂的爱恋，增添唯美与浪漫，却又充满深深的哀伤与遗憾。 潘玮柏与纪佳松两人乍听神似的嗓音，却在音乐铺陈下，感受到一冷一热、一进一对的两难与犹豫，面对爱情与友情，寻求平衡的同时，却依然无法掩饰自己内心最真的感情，爱情的难题，永远无解。 ★七、一人乐队 这首歌曲是纪佳松作得最“累”的歌，因为整首编曲是用嘴巴做出来的，连模拟吉他声、鼓声…等等，人声透过效果器，可以变成各种乐器，如同他歌词所唱：「音乐来自身体里面」强调音乐来自心理的灵魂，不用任何乐器也可以模拟出完整的编曲，用Bass做为动机，贯穿整首歌，中间一些音效，是用麦克风透过效果器发出类似吉他的效果，特别在歌词「我刷和弦」，不用吉他，搭搭拉搭搭搭搭”加上了吉他distortion的效果；平常习惯用手机记录创作的纪佳松,，在路上或是开车途中常常会用手机把编曲的动机或是旋律的动机录下来，有时候是一个简单的鼓组Pattern，所以练出用嘴巴模拟鼓组乐器的BeatBox，善用声音表演以及B box是纪佳松的专长，以此动机为出发，产生的一种全新音乐模式，称之为V Box（vox box）用全人声的方式完成整个音乐，却有别与以往accapella都是慢版歌曲的印象，这个一人乐队，绝对令人耳目一新！ ★八、白黑 2 Step/ R&B曲风的「白黑」，唱的是自我挑战与作自己，以黑与白完全相反极端的色调，隐喻我们总是在黑白之间寻找属于自己的成就感；也许自己的黑白与世界颠倒，或是反其道而行，却依然坚持理想不断向前。 2 Step的风格通常是在节奏上做出很多反拍的变化，这首歌也是请到LA知名吉他手Bruce Watson合作，2 Step跟R&B做了一个mixture，在旋律上运用2 Step节奏变化，在编曲还是维持R&B的groove。纪佳松似乎一直处在白与黑的选择中，温驯的外型掩盖了内心的执拗，在音乐的创作之路，也一直逆向坚持，作出符合市场的音乐之后，纪佳松还是在自己的创作里玩出属于自己的黑（or白？） ★九、一点一点 Folk Pop曲风的轻快情歌，这是属于纪佳松擅长的另一种曲风，轻松自在的节奏，令人听了忍不住随之摆动身体；在中版Pop歌曲里结合Folk元素，空心吉他与鼓组，配合和声，是最基本的音乐创作编制，就用这样简单的配器搭上词曲来表现爱情在最开始的一种单纯与感动。生活的一点一滴，累积成巨大的幸福，爱情就是这么奇妙，甜蜜却微小的感动，散发的光芒，足以让人感动久久，一辈子感动。 ★十、卫星 Pop Ballad曲风的抒情歌，深情而寂寞的情歌，就象是在浩瀚宇宙中漂流的卫星，每天孤独的绕着地球环绕，眼光只注视同一个焦点，容不下任何人任何事；钢琴以副歌的弦律动机开场，加入string quartet(弦乐四重奏编制)做为前奏，孤独的vocal伴着钢琴，副歌的弦乐跟vocal各自表现着不同的弦律，象是卫星环绕着地球永远没有交集点的一天，就象是只能默默陪伴却无法靠近的爱情；整首歌的编曲与刻意设定的曲子速度，把歌曲维持在一种很冰冷的气质，在最后一段副歌我像卫星环绕不能往前走，特别把和弦做改变，做出飘在太空中的卫星远远望着遥不可及的地球的感觉；这颗名为“为了爱你的决心”的卫星，为了爱情，永远不停地环绕。 纪佳松的创作回忆片羽 ★一、I MISS YOU 「I miss you」是我刚刚移民到加拿大温哥华的时候写的一首歌。 移民到温哥华后，身处异乡的我跟爸爸妈妈都靠网络联络，虽然距离很遥远，可是网络却可以说出平常见面也不好意思说出口的话，简单的英文，更可以避免掉尴尬。创作动机就是“爱你就打I Love You 想你就敲I Miss You”，这句是我想应该很多远距离恋爱的朋友都会有感觉的一句话。 DEMO版本是安培小时伊帮我弹的吉他，是一个R&B版本的I MISS YOU，没有太复杂华丽的编曲，却表达出当时独自一人在加拿大的我，心里最深的话：I MISS YOU。 ★二、Ask For More 「Ask For More渴望无限」是我第一次写的广告歌曲。 记得当初Sony的制作部经理黄颂舜打电话跟我邀歌，希望我写一首汽水的歌曲给F4，我心里想到的就是F4在演唱会后台准备上台的画面跟海边蓝色海洋跟沙滩的画面；很谢谢舜哥当初愿意跟一个新的创作人邀歌，这个demo是重新做的，我重新把歌曲用不同的style来诠释，也谢谢黄雨勋的magic，键盘弹奏出来的motif很好听。希望大家会喜欢。 ★三、寻找茱丽叶 「寻找茱丽叶」是我写的第一首快歌，刚回台湾的时候，发现写情歌很难跟现在的词曲创作老师比稿，所以开始创作快歌。 这首歌是为吴建豪量身订做的，原曲编曲是金曲奖最佳编曲人锺兴民老师，有着很神祕的感觉。现在这个demo版本我还是走回当初创作时用的Break Beat style，不同感觉的寻找茱丽叶，送给你们。 ★四、烟火的季节 记得加拿大每年都会有烟火节。每年，温哥华在烟火节的时候都会封锁市中心，不让车子进去，大概就像英国电影【28 days later】，所有人只能步行在市中心，整个城市好像被殭尸占据一样，每个晚上大概都有40万人左右聚集在海湾附近看烟火，走到英伦海湾 (English Bay)，海滩旁边早已经坐满人潮，等到晚上9点多天快黑的时候，期待着划过天空的第一道灿烂炫目烟火。 回台湾之后，每年七月底，都会很想念温哥华夏天的烟火节。【流星花园II】对外收歌时，我就写了这首「Season of fireworks烟火的季节」，由李焯雄老师填词，希望可以把心里对烟火难忘的感动传达给大家。「烟火的季节」demo版本，是属于我记忆中一直闪耀在温哥华天空中，属于我的烟火。