YEA & ME

感受 一场汹涌而无声的蜕变 谢谢 音乐释放了我要的真实 刘也YEA 首张个人创作专辑《YEA&ME》 每一首歌，也与我，也是我。 当无数人争先恐后标榜着“唱作人”身份， 刘也的“个人创作”，其实，那么，简单。 他想唱歌，继续唱歌，唱自己发自肺腑“写”出来的歌， 主题、作词、作曲、编曲、录音、后期、视觉、舞蹈…… 过程中就像是拿着放大镜或者手术刀不断剖析灵魂的纹路， 发现自己的脆弱、疯狂、迷惘、清醒、理智、胆怯、怀念…… 种种种种，艰难而迷人，困难重重又仿佛一气呵成，终于—— 从无到有地去生长，去摸索，狠狠挖掘内心深处的渴望， 一点一滴地去积累，去打破，直到敢于面对自我的深处。 “也许你还不认识我，不了解我，不信任我…… 没关系啊，我正渴望着，用尽全部力量， 和你的世界，发生一点点，碰撞与交错。” 【也】，是那个勇敢唱出了「我」的故事的声音， 【我】，是听到了这个声音的你、我、他、她...... 【也与我】，是我们始终渴望在歌声中感受到的共鸣与触动。 刘也YEA 第二张专辑✖首张个人创作专辑 是他终于决定以或许笨拙却真挚的原创音乐为突破口， 将自己更加真实而毫无保留的内心世界，袒露给我们， 邀请彼此一起探索和经历，发现刘也，发现自己的音乐旅程。 每一首歌，也与我，也是我。 《自I自E》 【你说 解脱 我和你 我要 掠夺 这身躯 意义 寻找意义】 你有没有感觉到， 内心深处的另一个自己， 是在渐渐磨灭，还是就要破壳而出？ 人们流行着“十六型人格测试”， 急着用“I人”“E人”打开社交话题， 热衷于各色或科学或玄学的分析， 而一切所谓归类或者定义，能否真的让我们，了解自己？ 无论I人E人，学会直面自己， 无论是在外界面前修饰武装的， 还是内心深处压抑直到爆发的， “那些似是而非的归纳分析，都定型不了你， 那些张牙舞爪的暴力攻击，都动摇不了你， 那些虚幻华丽的糖衣矫饰，都迷惑不了你。 只要我们，坚定着不能动摇的是什么！” 刘也以“人性之多面”为主题，创作出《自I自E》 他把自己关在洗手间里三天，勾勒出最想表达的主题， 他思考着人们想成为的，自以为的，不得不表演的…… 不只一面，方方面面，席卷而来—— “现代人，也许每个人都是这样正常又不正常地分裂着， 可以理解那些必要的伪装，失控的抓狂，黑白灰的多维度， 但我们不要忘记，最想保护的那个可能柔弱却真实的自己。” 这首歌，是“现代分裂者”的内心独白狂想曲 就去对峙，去融合，去发现更多不确定性吧， 刘也在歌声里，不断对人性发出设问与质疑， 持续涌向人性内心深处流淌的各种正负情绪， 在正视、挣扎、碰撞、融合、背离……中， 在一连串不停追问的“why why why”中， 我们终于测试出人性真实的解读： 「自I自E」，学会自爱自己。 《时间龟》 作词：刘也 作曲：刘也 【路上的飞鸟 随时间一直 在追在追 随时间一直 飞向的地址 在飞在飞 飞向的地址 潜在的意识 在追在追 潜在的意识 心底的故事 在飞在飞】 时间，以一种缓慢却坚定的龟速流淌着， 人啊，就像路上的飞鸟，一直在追在追， 那么，有没有哪个名字，哪个梦想， 让你愿意在这似缓却急的生命旅途里， 反复，为了TA，默默于心底念着：我在。 刘也第二波【词曲全原创】主打《时间龟》，关于孤独与坚守。 他以哼唱旋律时脱口而出的“时间龟”三个字为灵感，谱写出了这首忧郁、柔软又笃定的抒情作品，歌曲制作过程里，他的脑海掠过了许多画面，关于自己这一路的成长，关于遇见的各种人和事，有些时刻的孤独很刻骨，有些时刻的相聚太温暖，而作为一个经历了不少摸爬滚打，还是在内心保留某些从未改变信念的男孩，刘也想用这首歌，告诉所有正在或经历过迷惘的人们：别怀疑，勇敢地向着想去的目标，继续走下去。 为了所爱的人和事，为了我们努力想要成为的自己。 意识流气息歌词文字里，看似跳跃的画面与画面之间，伴随钢琴与鼓点的温柔节奏包裹，刘也用一种“干净而破碎感”音色，缓缓讲述他想分享给我们的那些心事与信念——整首歌如一部颇具想象力风格的青春电影，随刘也的歌声铺陈出成长、爱恋、追梦……种种情节，歌声里的刘也仿佛无数年轻人化身，那个孤独而倔强的少年，在“时间龟”巨大而温柔的陪伴下，边走边唱，离开故乡，去往远方，一路寻找、遇见、挥别、重逢着那些所爱的人们。 在刘也用心打磨出的也许稚嫩却真挚的文字与旋律里，他的歌唱，变成此刻正进行中的时间里某种珍贵的同频心跳，当我们安静下来，聆听他所讲述的“时间龟与路上的飞鸟”，我们就听见了他心中最珍贵，最柔软的表达——这首歌，刘也给所有他爱着的，他想用心去珍惜和拥抱的美好，存在。 苦的雪 作词：卡西CASY/刘也 作曲：刘也 【苦的雪 浪漫的雪 放纵 没有你照样披星戴月 苦的雪 冷却的雪 连绵不绝 空缺 双手环抱的人失约】 在盛夏时节，想起那年冬天，两个人在雪中嬉戏打闹的画面， 回忆让微笑浮现嘴角，却突然意识到：此刻只有自己，一个人怀念。 仿佛有晶莹雪花滑落在唇边，那样的味道让我恍然明白： 苦的雪，原来是不知不觉又刻骨铭心的眼泪。 刘也第三波【反季节】原创抒情主打《苦的雪》 这首歌，从词曲创作、编曲制作到演唱完成，就像是，刘也在脑海中自导自演了一部浪漫又唯美的电影，在他的勾勒中，主角在某个冬天醒来，拉开窗帘看到窗外的世界白雪皑皑，于是想起曾经和相爱的人在同样的天气里，度过多么快乐的时光，只是如今那个人早已经离开，只有自己和回忆，在这个雪天里不停地交织着曾经的美好，现在的寂寞…… “苦的雪，浪漫的雪”——刘也在创作时最先确定了副歌旋律和歌词，然后以此延伸开整首歌的主题与完整脉络，他以对比冲突的意象，完成了这首充满怅惘、悲伤气氛，具备强烈画面感的抒情作品，在英式轻摇滚吉他旋律的流淌下，一种卡带CD式复古美感，贯穿在整首歌里，刘也调整了唱腔，以一种主歌轻盈，副歌厚重的方式进行演绎，从诉说到爆发，从间奏之中发出不经意的叹息，再到尾声以一段啦啦啦纯人声吟唱戛然而止，将一段曾经炙热到严寒也无法阻挡，却只能无疾而终的爱情故事，诠释得十分动人。 编曲上，刘也充分发挥了自己“灵光一现”的特质，和编曲老师日夜讨论的日子里，总能在生活中提取到属于自然的声音，风声，雨声，空调声等等.... 那种萧瑟的感觉和他想要在歌里表达的情绪不谋而合，于是赶紧将这些记录下来，作为采样元素保留在歌曲里，而在人声处理上，也用了类似老唱片播放时的略带失真的处理效果，在歌曲开头结尾进行呼应，让大家在聆听时，更能感觉到他想呈现出的那种，带有年代感的单纯心境。 在夏天，听《苦的雪》，到最后发现这是眼泪的味道……带着伤感的浪漫，也是刘也想用音乐告诉大家的，有些回忆，还不能忘却，就面对吧，我们一起，慢慢好起来。 烫情歌 作词：葫芦兽 刘也 作曲：刘也 【这是一场你我间心照不宣的情动 朦胧恰好的夜色点缀着行踪 梦中开出的玫瑰让心脏滚烫歌咏 越缠绵 越缱绻 渴望局终 无心或预谋 甘愿被你命中 I need a love song】 刘也第四波【玫瑰歌咏】原创主打《烫情歌》 就用节奏代替暧昧的心跳 就让眼神延伸渴望的唇角 就在歌声里卸下所有防备 我们勇敢地起舞！告白！释放！ 《烫情歌》是刘也在创作表达上一次大胆尝试，从“The heart”，“I need”，“Keyword is”的反复强调，“a love song”始终是这首滚烫情歌的主题——这一次，刘也希望大家可以在“也式舞曲”里得到一次尽兴释放，具象或抽象的思考都没那么重要，太多问题的答案无需刨根问底，只要在这样炙热的节奏鼓点之中，让身体和灵魂尽情摇摆起来！ 和团队构思创作这首歌时，小也一开始先哼出了那段魔性的“du~du~du”旋律，和编曲老师讨论过程中，大家决定从这段哼唱出发，不断完整丰富，并且加入说唱段落，而在制作创意上，小也希望自己的人声可以成为一种“打击乐器”，从主歌的低沉到副歌的高亢，配合编曲不断渐进的层次感设计，他的吟唱仿佛空气中逐渐升高的温度，将歌词描述“梦中开出的玫瑰让心脏滚烫歌咏”般的炙热滚烫，暧昧也不失性感的情感张力，以令人脸红心跳的方式带给听众，勾勒出属于刘也独有的舞曲魅力。 当你用《烫情歌》来向爱人告白， 这样炙热的温度想必会让气氛瞬间点燃， 而刘也希望这首歌能给听众带来足够的空间画面感，也有丰富适配场景—— 无论是在私密而自由的房间，人潮涌动狂欢的club，亦或是正开车在夜色之中， 《烫情歌》，为你带来充分“精神放松”的力量。 《他太懂》 作词：刘也/赵方舟 作曲：刘也 【他太懂 在我的身后 为我 闪躲 从不提 他太懂 笨拙的我 像木偶 那人 那光 在我 左右】 刘也第五波【太遗憾】原创主打《他太懂》 你的生命中也曾经出现过那个【TA】吗？ TA默默关心你，守护你，爱着你…… 可是啊，却被你有意无意地，弄丢了。 直到TA已经离开了很久，某天，你才突然意识到： 那个人，原来是生命中多么珍贵的人， 却只能……成为了遗憾，太遗憾。 某一天，刘也坐在家里的落地窗前，看着外面车水马龙风景，仿佛是很热闹的城市，他却感受到了某种孤独，仿佛从心底萌芽，顺着回忆一直生长、缠绕、绽放，最终却变成了名为“遗憾”的花朵——于是，有些旋律和词句就这么涌上脑海，渐渐变成了这首歌。 《他太懂》，唱给我们生命中曾经拥有过却弄丢了的那个人。 刘也呈现出全然无修饰的【纯净感】声音状态，从第一句带着颤抖的“他太懂”开始，就在他的歌声和创作里，我们似乎也回想起了曾经拥有时却不够珍惜，失去后再想起却怅然若失的那些感情片段——是的，有那么一个人，真心地爱着你，却被你弄丢了啊。 “当离开 才意外 才知道你在爱我 回头望 路漫长 看不见你一样光亮 不理睬 还期待 才知道你不再爱我 路太长 太慌忙 爱过……” 这一次，我们在刘也倾注了太多情绪，却在表达上愈发举重若轻的歌声里，感同身受着那段“太遗憾”的感情经历，而在编曲制作上，除了贯穿始终的键盘之外，只在间奏专门加入了大提琴，因为小也认为“大提琴的音比较低，带来一种怀旧和沉默的感觉，最后和我的演唱融合在一起，我想给大家带来真切的悲伤感。”当从创作、演唱到制作都去掉了多余修饰，就像我们如果在繁重生活里抛却了太多包袱，认真叩问自己内心的那一刻，也许，生命中那些真实的喜悦和悲伤，才会让我们感受到一种不再麻木的，触动。 哪怕是遗憾，太遗憾， 听着《他太懂》，后来的我们，终于懂了爱的可贵。 暗潮 作词：卡西CASY/刘也 作曲：刘也 【来吧 迷失在日落驶过的虚无 来吧 沉沦在你坠入迷幻的雾 来呀 视线逐渐变得抽离模糊 来吧 探索容易被遗忘的企图】 刘也第六波【释放力】原创主打《暗潮》 太阳下坠，靠近内心的隐秘之地， 夜幕拉开，神秘躁动的节奏响起， 歌声响起，汹涌而来的咒语吟唱， 一起来吧，迎接这场无拘无束狂欢！ 《暗潮》，是刘也在【也式舞曲】上进一步做出的大胆尝试， 他希望用更多超现实色彩，让这首歌如同一把打开天性的钥匙， 释放出我们在日常生活里被遗忘的幻想，狂想，臆想，梦想…… 前奏如同扭曲收音机的音效拉开序幕， 刘也的人声像是唤醒内心深处意识的某种咒语， 一瞬间钢筋水泥的城市背景都远去了， 我们的肉体和灵魂仿佛随着落日之时， 来到了世界尽头的茫茫大漠与熊熊篝火之处， 随着天色渐渐陷入黑暗之中，内心的汹涌愈发澎湃， 当耳膜与刘也的歌声交错时，来吧，释放吧，Now！ 刘也以歌声勾勒出又一首暗色系，极具张力，洋溢神秘和诱惑美感的【也式舞曲】，在他看来，唱跳型作品承载着让人们充分“释放”的功能，但决不只是简单的节奏堆砌，所以整张《YEA&ME》的快歌，他都尝试加入不一样新鲜元素，表达出他内心想要通过音乐呈现的故事画面感，而《暗潮》则是他认为最为诡谲华丽的，“超现实”感作品—— “我想用这首歌带领大家来到一个异次元空间，这个空间可能充满了蒸汽朋克气息，带着废土美学的感觉，我们要在这首歌里，把所有现实压力全部抛开，就像白天必须承担的那些条条框框束缚的东西，在入夜以后，就统统都抛掉吧，不管了，就是要随着节奏摇摆起身体，找回那些轻松的、随意的，大胆的自我意识！” 为了营造出这样梦幻的超现实色彩，刘也在人声演唱上设计了鲜明的真假声切换，特别是他标志性的假声演绎功力愈发纯熟，编曲方面则加入世界音乐氛围的打击乐，和电子舞曲碰撞出更有冲击力的节奏感，副歌部分不断重复的“来吧”，层层递进营造出具备强记忆点的听感，《暗潮》的神奇之处，在于整首歌的律动明明如潮水般不断涌来，却不像常规舞曲那样具备强大压迫感，而是仿佛人们灵魂深处被压抑了许久，终于，随着刘也的引导，开始一声声呼唤、呐喊直到共振的心声。 暗潮之下，一颗颗真心，正在跳动。 故 作词：葫芦兽/刘也 作曲：刘也 【喃喃 悬在夜空恍恍 回忆的那束光 泯不灭神伤】 刘也《YEA&ME》终章曲 也是岁月更迭后又翻开的新篇章—— 《故》 无法形容这首歌的曲风， 就像许多人一定无法想象刘也写出了这样的作品。 所以，这不就是创作的乐趣、惊喜和意义吗？！谁能想到，那个在舞台上热力四射，每次都在舞动的节奏里毫无保留的男孩，刘也，在他的首张个人创作专辑里，持续带来各种天马行动又诚意满满的原创作品；我们应该想到，眼前这个一路走来从不能说顺遂，太多酸甜苦辣滋味默默舔舐的男人，刘也，当他决定用创作来说呈现他的音乐世界时，我们可以发现：他打破了所谓技巧与规则，却发乎于心地流淌出了，那么鲜活的“自己”，在和大家共鸣。 《故》，就是刘也从内心深处发出的一声呐喊，很澎湃，却像是大雪覆盖下的深海，深海之中的火山，冲破层层表象之后，才终于爆发出来的震撼——这首歌，是他送给自己“故去”的亲人，是他写给“故去”的回忆，是他纪念“故去”的那些痛苦与快乐…… 故，逝去了，却还是想要，念念不忘地，唱！ 所以从宛若老电影的氛围感开场，到刘也完全清唱的第一段，再到低缓的键盘声响起来了，他带着颤抖的语气继续唱着，唱那些支离破碎却清清楚楚的“难忘”，直到歌词都变成了吟唱，重重的鼓点敲下，悲怆感十足的弦乐急速奔涌而出，看似安静的转折后却是一段说唱段落，“无望的渴望碾碎奢望刺破血肉难忍痛，虚伪的不堪的逝去的记忆会扭曲空洞……”，直到民乐和电子交融的曲子宿命般响起，走向了结局…… 故，美好的，失真的，不堪的，纯净的，一切在刘也意识流般的创作与诠释里，变成了一幅泼墨般的图画，却又在火焰里熊熊燃烧起来，是纪念，也是祭奠。 而一个值得我们更多注视，乃至刮目相看的唱作人刘也， 在灰烬之中，已经鲜活而坚定地，浮现了。