伤心歌手

1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑《伤心歌手》，销售10万张，亦创下台湾歌手第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。 满腹热情的伤心歌手 80年代之前，台湾都是民歌之声，一直到了1983，李亚明发行了，加上1984年薛岳的出现，台湾总算有了摇滚乐的出现，隐隐约约，为哈林的音乐生涯开了路。 福茂的国语部是刚成立的部门，对于这样的创业作，对于这样的作品，大家都很努力，虽然有点青涩，但却是真实而清新的。 ADA是一个新面孔，主唱庾澄庆在之前有少量作品被业界人得知，但却没太深刻的印象，一直到第一张专辑发行后，所得到的回响，也出乎预料的少，可能是歌曲旋律性不够的原因吧!在注重歌曲旋律性的台湾，这样一群用洋琴唱怪腔怪调的洋调孩子们，踏出的第一步并不顺遂。 可是他们有满怀的理想，第一张专辑像掏心似的把自己所学的都展露出来，于是有些人对他们还是抱以乐观态度的。 比如说，MIDI的运用，这在当时还是很少见的，还有，哈林不希望和别人一样，所以专辑中没有太明显关于情爱的歌，有了清楚的方向，及强烈的现代感，这张专辑对当时来说虽然突兀，却扮演着一个先驱者的角色。 是个很突出的歌曲，光是歌名(闽南语发音)就很引人注目，和及一样，是当时热门的Break Dance舞曲，现在听来矬笨的电子鼓，可是当年舞曲的代表乐器编制。 哈林受西洋音乐的影响，也很明显的表现在这张Debut Album，一般国内的唱片合音处理都是在歌者的后面一层，但哈林选择放出来，使合音跟歌声并驾齐驱;其次，哈林的唱腔可说是独树一格，在强调美声的时代，这样一个沙哑的嗓音很像外国的Rod Stewart，Tina Turner，唱法也类似外国歌者，一般国内歌手唱歌，一派就是民谣派，干干净净不拖尾音，一派就是像日本演歌，特别强调咬字及尾音，但哈林在那时候唱歌已经懂得运用假音及随兴的灵魂唱腔了。(据专辑文案了解，哈林最高的音可到16度的Re) 无论结果如何，我们看到了哈林的前瞻性，他在当时跑的太前面，一度被大众忽视，还好后来受到欢迎，他以自己的力量，带引歌坛前进到新的境界，即使到现在，他一直都还在这么做。