摇摆旋转门

孟彤，出生于传统艺术世家，母亲王晓临是京剧老旦“三王”之一，父亲孟俊泉是京剧大师裘盛荣之大弟子，而孟彤却在1989年以DJ身份走进了现代音乐的世界。 10年的DJ生涯，孟彤对跳舞音乐情有独钟，并开始对音乐创作产生浓厚兴趣。1998年，孟彤开始与英国音乐人DAVE ROARTY学习音乐制作（DAVE ROARTY是英国音乐制作人得过3项金唱片和2项银唱片大奖，也曾为MICHAEL JACKSON工作）。 2002年，孟彤以DJ麦克自称，并与朋友合作成立自己的第1个乐团：MIX-2乐团，在音乐风格上选择时尚的融合电子。 《摇滚旋转门》专辑是孟彤在2008年以个人身份发行的一张流行音乐专辑，全部由他本人独立制作完成，翻唱专辑选择了近年来华语乐坛的精选之作，并将全球最新的电子音乐元素融入其中。 音乐背景： 从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多20世纪80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。 前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。 上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和简便，电子乐真正进入大众视野。1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起实验音乐风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。 Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的， 曰没惚的音乐。其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。 Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪)，后者强调的是一种安宁的，平和的，深邃的氛围并且旋律及其优美。Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支，它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外，诸如synth-pop，techno和electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。