骇客武林《如何看一幅画》[MP3_LRC]

[00:00.00]90听音乐网 www.90T8.com  [00:00.58]你好， [00:01.58]欢迎每天听本书。 [00:03.98]本期为你解读的这本书叫做如何看一幅画， [00:07.68]它是一本拉近入门者与艺术作品的距离， [00:10.83]引导你学会用属于自己的感性方式来看一幅画的艺术普及书。 [00:16.52]本书一共有309页， [00:18.63]我会用大概30分钟的时间和你分享本书精髓。 [00:22.62]艺术不是用来学习的， [00:25.02]是用来体会的。 [00:26.98]面对不同类型的绘画作品时， [00:29.05]如何用自己的独特感受去欣赏一幅画？ [00:32.92]这本书中有很多名画图片， [00:35.60]为了便于理解书中的内容， [00:37.49]我们选择了其中的一些名画作品， [00:39.89]放在音频下方的文字版稿件中， [00:42.41]可以随时查看。 [00:44.14]那么， [00:44.69]我们就来进入正题。 [00:46.54]说到艺术欣赏， [00:48.11]我们时常会遭遇这样的困惑， [00:50.51]有人把艺术觉得高高在上， [00:52.85]仿佛不懂艺术史、 [00:54.38]美学和专业词汇， [00:56.09]就不配去领悟艺术的真谛， [00:58.52]无端的抬高了门槛， [01:00.08]让人对艺术敬而远之。 [01:02.92]还有一些人把艺术看成是一种消遣和娱乐， [01:06.89]奉上几个八卦段子博人一笑， [01:09.08]让人觉得艺术不过就是些乡艳野史或者狗血故事。 [01:13.68]这样虽然降低了艺术欣赏的门槛， [01:16.75]却容易流于表面， [01:18.22]无法深入， [01:19.78]最后的结果呢， [01:20.86]都是让人无法感受到艺术之美。 [01:24.36]其实， [01:25.42]当我们去美术馆、 [01:26.52]博物馆看到那些传世名画的时候， [01:29.08]可能并不了解一幅画的背景知识， [01:31.45]没法从理论上说出来它好在哪里。 [01:34.58]但是我们仍然能够从中体会到一些细微的情绪， [01:38.13]这个时候， [01:38.90]其实你已经在欣赏艺术了。 [01:41.96]如何看一幅画？ [01:43.35]这本书名字起得非常通俗， [01:45.90]而且还带有很浓重的个人色彩。 [01:48.76]你要想从里面获得系统的艺术史和理论知识， [01:52.34]不好意思， [01:53.27]这本书没办法满足你的需要。 [01:55.52]但是这本书有一个最鲜明的观点， [01:58.10]就是鼓励一种比较感性的欣赏方式， [02:01.55]鼓励我们相信自己的眼睛和观察， [02:04.31]重视我们主观的体验。 [02:06.82]1000个人眼中有1000个哈姆雷特， [02:09.92]这大概就是本书最推崇的观点了。 [02:12.92]大概从来没有哪种艺术普及是如此的主观和意识流。 [02:17.78]也许这正是本书的可贵之处， [02:20.64]我们习惯了像解数学题一样理性的学习， [02:24.03]找到一幅画唯一的解读方式， [02:26.40]却忘了艺术本来就是一件很感性很独特的事。 [02:32.80]这本书的作者弗朗索瓦巴布高尔是法国艺术普及界的代表人物之一。 [02:38.66]当今大热的艺术普及领域， [02:40.82]在我曾经读到过的作品中， [02:42.77]对3位作者的作品印象很深， [02:45.02]觉得很有意思。 [02:46.40]他们刚好都是女性， [02:48.20]都是艺术史科班出深， [02:50.18]却都热衷于创作面向大众的艺术普及书。 [02:54.17]一位是日本艺术畅销书作家中野***， [02:57.98]他擅长解读名画背后的历史故事， [03:01.04]引导读者欣赏名画的过程堪比推理小说， [03:04.61]十分的精彩。 [03:05.90]另一位是同样来自日本的山泉美番子， [03:09.69]他擅长把艺术史用插画的方式来表现， [03:12.96]风趣幽默。 [03:14.50]而第三位就是我们今天这本书的作者弗朗索瓦巴布高尔。 [03:19.72]他曾经在索邦大学与卢浮宫美术学院主修艺术史， [03:24.05]还是一位艺术史教授。 [03:26.44]虽然有着学院派的背景， [03:28.67]但是法国人身上那种随性、 [03:30.79]浪漫， [03:31.40]带着一些哲学和抽象的表达方式， [03:34.22]在他的写作中体现的淋漓尽致。 [03:37.40]他营造出一种诗意的氛围来引导和激发读者。 [03:42.18]这本书并不是一本笑点满满的艺术故事会， [03:45.61]也不是一本没有温度的绘画欣赏说明书。 [03:49.33]如果你还不太了解西方艺术史， [03:51.49]但是希望亲近艺术， [03:53.26]和别人谈论一些有趣的观点， [03:55.51]那高尔女士一定会让你收获颇丰。 [03:59.24]在这本书中， [04:00.72]作者运用了两个步骤， [04:02.36]带领我们进入绘画欣赏的大门。 [04:05.16]第一步， [04:06.37]根据体验的不同， [04:07.90]将绘画作品大致归纳为四类， [04:10.36]并提供每种不同类型绘画的基本欣赏态度。 [04:14.00]第二步， [04:15.24]挑选这其中具有代表性的几幅绘画， [04:17.90]运用微妙的分析引导我们学会欣赏。 [04:21.62]那么下面我们就来仔细说一说。 [04:24.64]第一步， [04:26.03]面对不同类型的绘画， [04:27.74]我们要有怎样的欣赏态度呢？ [04:30.38]我们就从作者举出的这4种类型的绘画来说明这个问题。 [04:35.04]什么样的绘画最受大众的欢迎呢？ [04:38.44]毫无疑问， [04:39.47]是那些表现现实世界的绘画。 [04:42.42]比如， [04:43.30]一个冲着我们微笑的女人， [04:45.31]一栋有阳台的房子， [04:47.11]一盘新鲜的水果。 [04:49.10]而这也是作者帮我们归纳出的第一个绘画类型， [04:53.58]简单、 [04:54.20]现实。 [04:55.40]这些简单而常见的事物总是最容易被大家接受， [04:59.61]因为这样的作品能让我们将绘画与现实世界无缝对接起来， [05:04.65]这种确定感让人感到安心。 [05:07.36]但是， [05:08.30]这些令人愉悦的绘画常常无法激发我们的好奇心， [05:12.32]虽然能够简单认出画中现实， [05:14.54]却往往不再深入了解他的意义。 [05:17.38]而欣赏绘画的乐趣， [05:19.40]往往就隐藏在对画面表象的深入探索之中。 [05:25.00]文艺复兴时期的意大利画家卡拉瓦乔有一幅作品叫做圣母之死， [05:30.98]画面上描绘了这么一个场景。 [05:33.38]圣母玛利亚穿着红色的衣服躺在床板上， [05:36.54]已经死去。 [05:37.92]门徒们低垂着头围在圣母身边， [05:40.49]正在悼念他。 [05:42.00]一束光从左上方照耀下来， [05:44.89]照在圣徒和圣母的身上， [05:47.23]也将这群人身后的红色幕布映衬得格外鲜艳。 [05:51.98]描绘圣母之死的场面是西方古典绘画中很常见的题材。 [05:57.06]不过， [05:57.44]面对这种简单的现实题材绘画， [05:59.69]我们可能并没有意识到， [06:01.53]画家已经悄悄打破了描绘圣母的既定规则。 [06:06.24]画面中的圣母不再是一个面部光洁饱满、 [06:10.06]神情柔和端庄的完美女性形象， [06:12.97]而是一个相貌平凡甚至有些粗鄙的妇人。 [06:16.21]他双脚裸露， [06:17.53]略显狼狈地倒在床板上。 [06:19.96]同时， [06:21.20]画面背景还使用了红色幕布这一歌剧道具。 [06:25.42]而歌剧正是当时诞生的一种全新的艺术形式。 [06:30.08]伟大的卡拉瓦乔有着很强的现实主义情怀。 [06:34.64]他将神学意义上高贵的宗教主题进行了世俗化和戏剧化。 [06:40.32]这幅画在当时引起了巨大的轰动， [06:43.30]因此， [06:44.23]当我们面对那些很容易理解的日常主题绘画时， [06:47.89]不妨采用一种全新的视角去体会除了画面上简单现实之外的戏剧感。 [06:54.92]刚才我们以一幅卡拉瓦乔的圣母之死说明了即使是常见的现实题材， [07:00.90]换个角度也能够看出其中隐藏的戏剧感。 [07:04.68]其实绘画描绘的也不都是那些常见题材和简单现实， [07:10.12]我们来看看第二种绘画， [07:12.28]表现理想和崇高精神的一类作品。 [07:15.90]有的时候， [07:17.38]有些崇高而庄严的绘画会带给我们一种超出日常生活的视觉感受。 [07:23.08]比如一些宗教主题绘画， [07:25.70]重大而悲怆的历史现场让我们很震撼， [07:29.27]而一些古希腊神话题材的绘画， [07:31.82]不得不让人惊叹人体的优雅和完美。 [07:35.88]下面我们要说的这幅画是17世纪荷兰画家维米尔的经典之作， [07:40.93]戴珍珠耳环的少女。 [07:43.20]画面中出现的内容非常单纯。 [07:45.76]这是一张半身人物肖像画， [07:48.70]一个身穿黄色外衫， [07:50.56]头戴黄色和蓝色头巾的女孩， [07:53.20]在那暗夜般纯黑色的背景中回眸。 [07:56.44]耳尖的珍珠耳环熠熠生辉。 [07:59.66]作为荷兰最伟大的画家之一， [08:02.31]维米尔擅长描绘表现市民日常生活的风俗画。 [08:06.32]但是这幅画中的女孩却无法让你联系到历史或者生活中的任何一个人， [08:12.48]因为画家使用了这种全黑背景， [08:15.36]完全突出人像的肖像画法。 [08:18.28]女孩儿仿佛是一种自在而永恒的存在， [08:21.95]这惊鸿一瞥， [08:23.27]让人觉得时间都要停止了。 [08:26.20]在这一类超越日常生活、 [08:28.67]具有压倒性气质的绘画面前， [08:31.04]可以不必害羞， [08:32.36]大方承认画作中蕴含的强大感染力， [08:35.87]从最初看到他的强烈情感和不安之中， [08:38.75]体会和理解画中那令人惊叹的崇高感。 [08:43.22]那接下来来看看第3个类型。 [08:46.04]变形扭曲的不那么现实的绘画。 [08:49.60]我们要接受一个现实， [08:51.26]那就是有些时候， [08:52.85]艺术家笔下的世界不再和自然界吻合， [08:55.94]可以是变形而扭曲的， [08:57.74]而我们也没有办法再用逻辑和常识去判断了。 [09:01.26]没错， [09:02.59]这时的绘画让我们无从看起， [09:04.84]感到很不适应。 [09:06.68]表象让我们迷惑或沮丧， [09:09.48]甚至会因为画面的失控而感到震惊。 [09:12.76]这个时候， [09:13.79]就必须要克服这种震惊， [09:15.68]摆脱固有的欣赏习惯， [09:17.51]去思考画家独特的处理方式， [09:20.15]理解画中隐藏的象征意义。 [09:23.26]比如弗朗西斯培根有一幅作品叫做乔治戴尔镜中肖像， [09:27.97]画中的男人穿戴着华丽而整洁的西服， [09:30.94]正在照镜子。 [09:32.58]他的身体和着装都是现实中常见的， [09:35.98]可是他的头部和镜子中的脸已经完全破碎变形。 [09:41.14]画面中融合了抽象和具象两种截然不同的类型， [09:45.71]让人感到非常的不安和荒谬。 [09:49.16]同时。 [09:50.46]镜中男人的脸已经完全扭曲畸形， [09:53.47]就像车祸现场一样， [09:55.60]可是他的姿势却还是镇定自若， [09:58.18]仿佛一切都是理所当然的。 [10:00.54]这不禁让作为观众的我们生出了第二层不安和震惊。 [10:05.54]不过， [10:06.78]如果我们细细体会这两种矛盾和荒谬， [10:09.80]就会意识到画家是多么的高明啊。 [10:13.60]弗朗西斯培根是一名活跃于20世纪的现代主义画家。 [10:18.34]他的人生中经历了两次世界大战， [10:21.29]人物是他作品中最常表现的形象， [10:24.56]但是这些肉体却是扭曲、 [10:26.45]荒诞和恐怖的。 [10:28.28]画家不是用写实的手法复制现实场景， [10:31.89]而是画出了人类的意识和精神危机。 [10:35.04]我们在这个世界生存， [10:36.57]不常常是这样的状态吗？ [10:38.70]人前风平浪静， [10:40.48]而内心的翻江倒海， [10:42.07]支离破碎， [10:42.99]都由自己承受。 [10:44.92]因此， [10:46.22]如果我们还沉迷在表象里， [10:48.14]没有意识到这些荒诞的象征， [10:50.42]无法穿越画面第一印象带来的震撼感， [10:53.51]那也就无法领会画家的真正意图了。 [10:57.80]而看过了这些或简单或崇高， [11:00.69]或变形或震惊的作品， [11:02.79]总有一种绘画能带给我们绚烂至极， [11:06.12]归于平淡的体验。 [11:07.94]而这也是第4个绘画类型， [11:10.80]温柔沉浸式的绘画。 [11:13.24]画家马克罗斯科的作品赭色， [11:16.37]这是其中非常具有代表性的作品。 [11:19.28]整幅画没有线条和具体的形象， [11:21.86]只由上下两个矩形色块叠加而成。 [11:24.98]上层是橙色， [11:26.52]下层是红色， [11:27.90]两种颜色的边缘呈模糊的过渡。 [11:31.04]罗斯科生于20世纪， [11:33.30]他的一生经历了艺术风格从写实主义到完全抽象的过程， [11:38.22]而成就他美国国宝级画家地位的， [11:41.01]正是这些完全抽象的色域绘画。 [11:44.32]罗斯科用单纯而富有冲击力的色彩传达了人类的基本情感， [11:49.85]也许是狂喜， [11:51.08]也许是悲伤、 [11:52.25]恐惧、 [11:52.88]空虚， [11:53.75]但它会带给你慰藉， [11:55.43]降低你的欲望， [11:56.78]让人追求一种超越理性的永恒。 [12:00.32]这时的绘画回归了和谐， [12:03.27]他让我们冷静下来， [12:04.86]平息心灵， [12:06.09]获得慰藉。 [12:07.70]而面对这样的绘画时， [12:09.84]我们只需要深深地沉浸在那静谧的氛围中， [12:13.47]抛却漫长人生中沉重的包袱， [12:16.29]与世界和解， [12:17.73]与我们自己和解就好了。 [12:21.16]以上就是本书的第一个重点了。 [12:24.24]作者提出要珍惜我们看一幅画时的直观感受， [12:28.66]并且以不同体验为标准， [12:30.61]提供了4种不同的欣赏策略。 [12:33.26]我们再来简单回顾一下。 [12:35.68]第一类。 [12:37.20]面对表现简单事实的绘画， [12:39.49]引导我们挖掘表象之下隐藏着的戏剧性。 [12:43.74]第二类， [12:45.13]并不是所有绘画都表现日常， [12:47.95]面对那些表现理想和崇高的绘画， [12:50.68]我们可以带着一种敬畏的心情去审视。 [12:54.00]第三类绘画可以表现变形和扭曲的世界， [12:58.93]它会带给我们震惊感。 [13:00.85]因此， [13:01.32]我们要改变欣赏写实绘画的方法， [13:03.97]去理解画中符号的象征意义， [13:06.67]同时摆脱震惊， [13:08.05]深入解析才会使我们有所收获。 [13:11.40]第4类， [13:12.94]终究有些绘画让我们沉浸在一片温柔的气氛里， [13:17.17]我们要做的就是感受它的宁静和谐。 [13:21.34]刚才我们讲了， [13:22.54]不同类型的画作， [13:23.74]我们要有不同的鉴赏策略。 [13:26.36]那么接下来我想讲解3幅在艺术史上非常有名也很经典的作品， [13:32.28]请你跟我一起运用刚才说过的这些鉴赏方式和你的想象力， [13:36.75]走进画中的世界吧。 [13:39.70]第一幅画是20世纪中期美国画家爱德华霍伯的代表作夜莺。 [13:45.80]这幅画现在珍藏于芝加哥艺术研究院。 [13:50.12]这是一幅特别简单明了的画。 [13:53.04]夜色中的大街和公寓。 [13:55.50]右侧正在营业的街头酒吧亮着灯光， [13:58.66]酒吧中有正在喝酒的两男一女和一个酒保。 [14:02.32]没错， [14:03.56]画面上的所有事物， [14:05.24]我们都能毫不费力的找到现实世界中的原型。 [14:09.28]整个作品是以观众为上帝视角来展现的， [14:13.16]这个场景在现实中也是真实存在的。 [14:16.25]它是位于纽约格林威治大道上的菲利斯酒吧。 [14:20.32]所以整幅画表现的就是夜晚中的一个街头场景。 [14:26.86]而正当我们为这种明确的画面感到安心和平静时， [14:31.40]作者却给我们提供了另外一种全新的思路。 [14:34.90]画中的一切有没有可能只是道具和演员呢？ [14:39.44]为什么这幅画格外的单调和平稳， [14:42.45]却又有着一种沉重和空虚的氛围弥漫呢？ [14:46.36]这些喝酒的人看上去显得十分冷漠， [14:49.52]他们究竟在想些什么呢？ [14:52.06]当开始思考这些问题时， [14:54.26]我们和画作之间便开始了一种微妙的交流， [14:57.98]开始体验到画中简单事实之外的戏剧性。 [15:01.74]而这些才是画家真正希望我们去理解的东西。 [15:06.66]好， [15:07.41]我们继续来看。 [15:09.04]整个画中的线条都特别简单， [15:12.17]建筑外观基本上都使用了规矩的方形和折线， [15:16.52]而人物运用了少量的曲线。 [15:19.94]线条给人的感觉是不一样的。 [15:23.28]直线是冷静的， [15:24.99]而曲线是柔美的。 [15:27.04]同时大量的墨绿色和酒吧内一小角明黄色的对比， [15:31.96]给人一种密不透风的压抑感。 [15:34.70]这像不像是在钢筋水泥的城市森林中， [15:37.99]人们看似镇定的焦虑着， [15:40.35]看似温情的疏离着， [15:42.36]对外部世界毫不关心， [15:44.10]保持着距离呢？ [15:46.06]而他们内心在想些什么， [15:48.17]我们不得而知， [15:49.70]或许什么都没有想， [15:51.35]只是夜晚一种疲惫的状态而已。 [15:54.82]这样的一幅画， [15:56.15]是不是很像一个默篇电影的场景呢？ [15:59.08]有意思的是， [16:00.74]画家霍博本人正是电影的忠实粉丝。 [16:04.36]而他的画风也影响了电影工业。 [16:07.70]我们的悬疑大师希区柯克先生在影片精神病患者中重建了霍博画中的一栋房子。 [16:14.60]所以， [16:15.72]我们如果沉浸在这幅画给我们营造出的戏剧体验中， [16:19.62]那就会继续追问， [16:21.39]究竟这些画中人生活在一个什么样的世界里呢？ [16:25.82]当你想到这里， [16:27.24]恭喜你， [16:28.20]你的疑惑已经抵达画家的创作理念了。 [16:32.10]霍博的绘画手法正是这样一种世俗化了的现实主义， [16:36.73]他很注重细节， [16:38.11]把社会的真实场景直接描绘出来。 [16:41.18]然而， [16:42.30]这种不带一点点主观情绪的表达， [16:44.94]反而造成了一种和现实的疏离和不真实。 [16:49.00]看他的话让我们觉得现实仿佛就在眼前， [16:52.91]却根本接近不了， [16:54.77]我们只好想象画面中发生的情节， [16:57.92]而一旦开始了这种脑补， [16:59.87]最后就只有一种幻灭感。 [17:02.12]因为无论如何， [17:03.53]我们也参不透真实的剧情， [17:05.79]这实在是一个悖论。 [17:08.28]这种空虚正是化作的隐藏价值， [17:12.13]它传达出的气质和二战后美国人空虚寂寞的精神状态息息相关。 [17:17.90]那种沮丧和压抑的心情被画家在作品中隐晦的表达了出来。 [17:24.12]作为美国最重要的写实画家之一， [17:27.16]霍博不仅表现了充满异化情绪的20世纪上半期的美国社会， [17:32.20]而且深刻挖掘了人物的精神面貌。 [17:35.05]而这之后， [17:36.04]不同时代和地方的人们都能从霍伯的话中找到自己的人生状态。 [17:41.30]这也正是本画的最大价值， [17:44.19]看上去稀松平常， [17:45.74]甚至略带枯燥， [17:47.16]却是一种开放的叙述方式。 [17:49.84]表象之下的内涵， [17:51.65]留给观众自己去思考。 [17:55.50]刚才的第一幅画， [17:57.01]作者给我们提供了一种对于简单现实的观看方式， [18:00.85]而接下来我们要说的这幅作品， [18:02.95]它不再让我们感到踏实， [18:04.84]而是一种变形的产物。 [18:07.58]这种情况下， [18:09.06]只有突破表象的迷惑， [18:10.91]才能洞察到它的象征意义。 [18:13.52]让我们进入第二幅画， [18:15.51]现藏于美国现代艺术博物馆， [18:17.67]来自20世纪超现实主义代表人萨尔瓦多达利的经典之作记忆的永恒。 [18:25.46]整幅画就像是悖论一样的存在。 [18:28.72]眼前的东西都是现实中似曾相识的， [18:31.79]但是细细看起来又并不一样。 [18:34.25]第一眼看到画中物体时， [18:36.23]我们会以为这是一件传统的作品。 [18:39.02]因为画中的钟表、 [18:40.62]树杈、 [18:41.37]苍蝇、 [18:41.90]蚂蚁和远方的山与天空都是现实中的存在。 [18:46.56]画家用一种接近文艺复兴时期的绘画手法对这些元素进行了细致的描绘。 [18:53.04]可当我们几乎要相信这就是现实中的场景时， [18:57.19]内心的疑惑又将这最初的想法打破了。 [19:00.66]为什么画中的世界看上去黏黏糊糊的呢？ [19:04.51]那本应该坚硬的金属钟表为什么像被太阳烤化了一样软塌塌的挂在树杈上， [19:10.91]铺在地面和桌面上？ [19:13.18]这三个展示着不同时间的时钟， [19:16.01]究竟是不是一种荒唐？ [19:18.78]地面上那个白色软绵绵的东西， [19:21.34]是毯子、 [19:22.42]水母、 [19:23.11]白马， [19:23.86]还是某种奇怪的自画像呢？ [19:26.54]在这一片寸草不生的荒原中， [19:29.03]为什么会出现蚂蚁和苍蝇呢？ [19:32.44]可以说， [19:34.01]整幅画描绘的物体越是客观， [19:36.50]就越给人一种强烈的不安全感。 [19:39.56]于是我们不禁质疑。 [19:41.62]达利的这幅画到底是真实的还是个梦境呢？ [19:47.22]看到这混乱不堪的画面， [19:49.36]我们只有运用联想和想象才能拆穿画家的鬼把戏了。 [19:55.54]孔子曾在奔流的河边感叹道。 [19:58.72]逝者如斯夫， [20:00.56]不舍昼夜。 [20:02.40]人们也常常用时光流逝来形容时间的变化。 [20:06.62]所以画钟像融化了一样的钟表， [20:09.96]是不是也暗示了时间像液体一样流动呢？ [20:13.82]而我们再想想软塌塌这个状态， [20:16.98]它又象征着什么呢？ [20:19.82]软表的形象和远处坚硬的峭壁山体形成了鲜明对比。 [20:25.58]时间在流逝中变得枯萎， [20:28.14]让人无能为力。 [20:30.02]同时， [20:31.20]钟表是大工业产物， [20:33.06]代表着社会的文明， [20:34.65]但它却出现在一个混沌的原始的荒原中， [20:38.28]显得是那么的多与可笑。 [20:41.50]在达利的很多作品中， [20:43.24]都反复出现软表的意象， [20:45.83]而这些常常融合着他对所痛恨的事物深深的无力感。 [20:51.72]画中的蚂蚁也是达利精心设计过的把戏。 [20:55.90]说到蚂蚁， [20:57.23]我们能联想到什么呢？ [20:59.28]如果你是中国摇滚乐爱好者， [21:01.51]那大概听过张楚的那首蚂蚁蚂蚁。 [21:04.94]歌词中反复重复蚂蚁这个词， [21:07.89]给人一种密密麻麻的压迫感。 [21:11.04]蚂蚁是一种无孔不入的家伙， [21:13.78]它可以无性繁殖， [21:15.25]还能被当做***的药物。 [21:17.71]因此， [21:18.15]蚂蚁所象征的一切都与焦虑有关。 [21:22.30]我们再说说地上那个白色软绵绵的物体， [21:26.03]它在现实中已经无法找到对应物了， [21:29.15]所以这是画家一种超现实主义的变形， [21:33.20]也许他就是画家潜意识中自己的样子。 [21:37.44]看到这里， [21:38.50]我们大概已经明白了， [21:40.15]这幅画早就已经超越了真实生活的界限， [21:44.14]画家是在表现自己的梦境， [21:46.32]或者说是噩梦。 [21:49.30]而且我们看达利是多么的有意思啊。 [21:52.94]他表现自己的主观情绪和恐惧， [21:55.41]不是像梵高那样运用挥毫的线条或者是热烈的色彩， [21:59.79]而是越发冷静的描绘。 [22:02.62]身为与毕加索、 [22:04.16]马蒂斯三足鼎立的20世纪代表画家之一， [22:07.73]达利用他偏执狂临界状态这一最出名的方法， [22:11.66]在现实与超现实之间拼接错位。 [22:14.94]这是他作为一个现代主义画家的专业与平衡。 [22:19.20]而这些带着隐喻的形象也频繁出现在达理的各种绘画和雕塑中。 [22:25.02]如果你看穿了他的这些小伎俩， [22:27.58]那画家一定会冲你狡黠的一笑， [22:30.07]因为你懂他了。 [22:32.36]而那些拼命想在他画中找到自然世界对应物的人， [22:36.30]最终都会无奈地摇头离去。 [22:39.58]上面的两幅画， [22:40.99]一个是看似简单却又暗藏玄机的现实场景， [22:44.90]一个是扭曲变形了的超现实主义世界。 [22:48.28]总之， [22:49.28]他让我们激发了复杂的感情， [22:51.71]有一点孤独， [22:52.79]有一点慌张。 [22:54.84]而有没有那么一种绘画， [22:57.07]能令我们一瞬间忘记世间的沉重， [22:59.98]享受长久的安宁呢？ [23:02.38]下面让我们进入第三幅画， [23:05.57]19世纪印象派画家莫奈的睡莲。 [23:10.44]整幅作品的内容也非常单纯。 [23:13.68]圆形的构图之中， [23:15.13]一汪池水里生长着几片睡莲。 [23:19.88]说到莫奈， [23:21.24]这里先奉送一个小彩蛋。 [23:23.42]2017年是泰坦尼克号上映20周年， [23:27.27]不知道大家当年在看电影的时候有没有注意到莫奈的作品也出镜了呢？ [23:32.60]当时， [23:33.24]女主角露丝把杰克带到自己的上等舱卧房， [23:36.69]准备让她给自己画像。 [23:38.78]结果， [23:39.69]杰克迅速被墙上的一幅画所吸引， [23:42.81]当时他双眼放光， [23:44.49]手摸着画惊叹道， [23:46.17]好， [23:46.49]莫奈的画， [23:47.70]看看他对色彩的运用， [23:49.17]简直妙极了。 [23:51.00]没错， [23:52.36]画面中出现的正是莫奈的睡莲。 [23:56.04]在此之前， [23:57.07]还有一个情节就是露丝十分钟爱包括莫奈在内的这些现代派画家， [24:02.86]而他有钱的未婚夫卡尔却认为这些先锋画家没有什么前途， [24:07.72]他的审美标准还停留在古典学院派。 [24:11.78]从这个小细节中， [24:13.35]我们可以看出， [24:14.61]3个人之间对艺术的态度， [24:16.80]暗示的正是他们情感上的共鸣或隔阂。 [24:20.48]那么， [24:21.54]这幅让泰坦尼克号上的男女主角都如痴如醉的睡莲究竟有什么魔力呢？ [24:28.02]当你最初看到这幅画的时候， [24:30.61]可能会觉得有一点奇怪， [24:32.74]因为第一眼看过去， [24:34.15]你会非常确定他画的是什么。 [24:36.82]没错， [24:38.06]就是池塘中的睡莲。 [24:40.26]但是， [24:41.38]如果你越靠近了看他， [24:43.36]你越会发现他好像画得很模糊， [24:46.15]还不如远观来得清楚呢。 [24:48.42]而且它和从前那些风景画好像也不太一样， [24:52.54]没有那种酱油色调的天空和树木， [24:55.54]没有那种特别清晰的线条和颜色， [24:58.36]没有那种完美到理想化的气质。 [25:01.54]于是， [25:02.14]我们产生了一点点疑惑， [25:04.19]是不是画家的绘画技法太糟糕了， [25:07.10]或者这幅画根本还没有完成， [25:09.71]就来冒充真正的风景画了呢？ [25:12.40]但是在产生了这些细微的不确定感之后， [25:16.19]我们很快又能被画面独特的气氛所吸引， [25:19.70]那就是静谧。 [25:22.34]水本来就是我们中国人一种特别熟悉的绘画主题， [25:27.27]它很纯净， [25:28.32]很淡薄， [25:29.43]所以他让我们感受到安宁。 [25:31.92]而画中的睡莲正是生长在这样平静的水面上， [25:36.82]可能有一丝微风拂过， [25:38.77]但是一切都是那样的岁月静好。 [25:42.12]而如果我们再仔细看， [25:44.17]会发现画家的笔触即使没有那么准确， [25:47.44]却也能够看出色块的微妙变化。 [25:50.66]那是浅蓝中带着幽幽绿色的一汪池水。 [25:54.72]一朵朵小花， [25:56.05]有时是蓝色， [25:57.31]有时是粉色， [25:59.14]天空中云的倒影好像也出现在了水面上。 [26:03.42]随着注视的时间变长， [26:05.65]我们仿佛都开始闻到了画中的空气和薄雾的味道。 [26:10.26]甚至觉得阳光都在忽明忽暗的变化。 [26:14.42]于是， [26:15.57]我们心如止水， [26:17.22]沉迷在这一池睡莲之中。 [26:21.08]这就是睡莲的魅力。 [26:23.58]整幅画并没有讲故事来告诉你睡莲背后那番爱恨情仇， [26:28.23]他也没有传达什么象征意义或者扭曲世界的隐喻。 [26:32.78]如果我们到现在依然在追问画家想要传递怎样的深刻内涵， [26:38.01]那莫奈可以非常直白的告诉我们， [26:40.62]我要你看的， [26:42.09]就是那个瞬间盛开着的睡莲。 [26:45.46]莫奈把绘画引入了一个全新的阶段。 [26:48.98]在他之前， [26:50.24]传统的画家们总是要用完美的线条和色彩来表现完美的画面和故事。 [26:56.06]而到了莫奈， [26:57.54]他开始拿着自己的颜料走向户外， [27:00.30]大自然那变化莫测的光线， [27:02.61]仿佛就是他的缪斯女神。 [27:05.24]描绘事物转瞬即逝的样子， [27:08.16]这便是我们熟悉的印象派的开始。 [27:11.82]而在这之后， [27:13.39]那些更加现代和先锋的画家们也不再像莫奈这样耐心的去描绘眼前客观的现实了， [27:20.65]而是用抽象、 [27:21.97]变形和拼贴的方式告诉观众他们的主观情绪。 [27:27.18]看莫奈的话时， [27:28.81]你不需要联系什么高深的艺术或者哲学理论， [27:32.68]唯一要做的就是用心体会这花花世界里的一草一木。 [27:38.86]这幅睡莲就像一段独白一样， [27:42.32]在自然中默念时光的流逝。 [27:45.34]你喜欢的莫奈是寂静的。 [27:48.44]而在这个纷乱的世界中， [27:50.17]能够享受恬淡， [27:51.81]是一种高级的修养。 [27:54.34]更值得一提的是， [27:56.21]莫奈的一生竟然绘制了250多幅睡莲， [27:59.96]这个系列就是他的创作巅峰。 [28:02.74]每一幅画看上去都差不多， [28:05.27]但是其实又并不相同。 [28:07.67]时光从不再来， [28:09.47]这一刻， [28:10.06]画中的睡莲永远不是前一刻的样子。 [28:13.96]这里我说一点个人看法。 [28:16.92]我一度认为， [28:17.85]莫奈的睡莲系列和我们东方的禅宗意境不谋而合。 [28:22.78]参禅之初， [28:24.50]看山是山， [28:25.76]看水是水。 [28:27.44]禅有物时， [28:28.83]看山不是山， [28:30.30]看水不是水。 [28:32.76]禅中彻悟， [28:34.51]看山仍是山， [28:36.07]看水仍是水。 [28:38.82]这大概也是生命的境界吧。 [28:41.76]有一天， [28:42.55]艺术达到了极致， [28:44.02]也就变成了悟道。 [28:46.64]好了， [28:47.79]这就是如何看一幅画， [28:49.43]这本书提供给我们的艺术欣赏理念， [28:52.77]下面我们再来回顾一下。 [28:55.48]当我们走进艺术的花花世界， [28:57.94]会发现有很多不同类型的绘画会激发我们不同的欣赏体验。 [29:03.22]于是， [29:03.74]作者归纳出几种不同体验型的作品， [29:06.65]并提供给我们相关的欣赏方式。 [29:09.92]面对简单事实的绘画， [29:12.33]我们要挖掘画面表象之下隐藏着的戏剧性。 [29:16.70]面对那些表现理想和崇高精神的绘画， [29:20.25]我们可以带着一种敬畏、 [29:22.05]庄严的心情去审视。 [29:24.30]而对于那些表现变形和扭曲的世界， [29:27.82]带给我们震惊感的绘画， [29:29.86]我们要跨越震惊的感觉去理解画中符号的象征意义。 [29:34.87]还有一类绘画呢， [29:36.28]能让我们沉浸在一片温柔的气氛中， [29:39.25]我们要做的就是感受它的宁静和谐。 [29:44.36]而这之后， [29:45.72]我们一起深入解读了3幅不同类型的名画， [29:49.23]他们分别是美国现实派画家爱德华霍伯的夜莺， [29:53.67]西班牙超现实主义艺术大师达利的记忆的永恒。 [29:58.14]法国印象派代表画家莫奈的一幅睡莲。 [30:02.08]我们一起感受了这些作品独特的氛围和气质。 [30:05.87]我相信， [30:06.95]即使没有储备太多的艺术和理论知识， [30:09.98]你也已经和这些绘画有了情绪上的交流和互动。 [30:14.06]要知道， [30:15.08]我们不是在学习艺术， [30:17.15]而是在体会艺术。 [30:20.14]好了， [30:21.53]以上就是今天的全部内容， [30:23.72]为你准备的笔记本文字就在音频下方的文稿里， [30:27.41]祝贺你又听完了一本书。