田艺苗《第18课：车尔尼 VS 巴赫，谁更适合做练习曲？》[MP3_LRC]

[00:00.00]90听音乐网 www.90T8.com  [00:02.10]嗯 [00:02.55]之前呢 [00:03.09]我去看了不少儿童的钢琴比赛 [00:05.79]发现大家用的还是我们当时的钢琴练习曲教材 [00:10.29]车尔尼的练习曲 [00:12.27]可能这一两百年来 [00:13.59]所有弹钢琴的小朋友都练过车尔尼的练习曲 [00:17.22]因为车尔尼是一位非常著名的钢琴教育家 [00:21.09]他是贝多芬的学生 [00:22.86]还是李斯特的老师 [00:24.39]教出了李斯特这样的钢琴大师 [00:26.73]所以呢 [00:27.15]他的练习曲被看做是最有效的 [00:30.45]但是呢 [00:30.90]也有一些问题 [00:32.13]他的练习曲是适用于200多年前的维也纳钢琴 [00:37.41]当时维也纳的钢琴是声音比较弱 [00:40.89]然后整个风格是比较华丽 [00:43.02]轻盈、温柔的 [00:45.00]但后来呢 [00:45.72]钢琴家普遍用的都是英国生产的钢琴 [00:48.54]可以弹出开阔、明朗、刚健的音乐来 [00:51.78]所以呢 [00:52.26]他这个练习曲其实也有时代局限性的 [00:54.93]更适用于维也纳的钢琴呐 [00:58.29]然后还有一个问题 [00:59.43]就是它的链 [01:00.24]提取不太好听啊 [01:01.89]比较机械化 [01:03.60]所以呢 [01:04.23]如果一直给孩子弹她的练习曲啊 [01:07.26]孩子花了很多时间练这个练习曲 [01:09.48]他可能会觉得倒了胃口啊 [01:11.88]或者会对古典音乐产生错误的印象 [01:14.58]觉得古典音乐就是不好听的 [01:16.86]而我们的音乐教育呢 [01:18.57]本质上是要把音乐的美指点给他们 [01:22.65]那我今天就给大家推荐小朋友也可以来采用巴赫的练习曲 [01:27.78]那大家可能要问了 [01:28.86]巴赫写过练习曲吗 [01:30.36]是的 [01:30.78]巴赫没有写过练习曲 [01:32.37]但是你会发现呢 [01:33.48]巴赫写过很多前奏曲 [01:36.12]而且他的前奏曲呢 [01:37.50]是跟父歌曲或者跟其他的作品联系在一起 [01:42.36]前奏曲家父GE 这样一种模式的 [01:45.03]所以当时呢 [01:46.20]他的前奏曲其实就是练手取 [01:49.86]那他的练习曲跟车尔尼的相比可是好听很多 [01:53.85]好听在哪里呢 [01:54.81]首先它有丰富的音乐线条 [01:57.99]它可以锻炼孩子的听觉 [02:00.28]除了练手之外 [02:01.18]还可以练习他的听觉 [02:02.98]多声部的分辨能力 [02:05.11]此外呢 [02:05.53]它的和声音乐色彩也更加的丰富了 [02:08.95]我今天就给大家啊谈一个最著名的巴赫平均律钢琴曲集第一册的第一首 [02:15.85]后来呢 [02:16.39]这首前奏曲还被改编成圣母颂 [02:19.24]大家一听肯定会觉得很熟悉 [02:59.30]虽然他从头到尾都是一个音 [03:02.27]醒了 [03:02.72]都是道理 [03:07.90]赵伟 [03:08.23]都采用这个音型 [03:09.58]但是你会发现呢 [03:10.93]他在合生的连接过程中 [03:13.24]形成了非常优美的流线啊 [03:16.30]形成了优美的线条 [03:18.88]呃 [03:19.42]他是如何来变化和深的呢 [03:22.69]他其实是采用和声的色彩 [03:25.72]和声色彩的演变 [03:27.76]比如说一开始是一个三和弦 [03:29.77]给我们一种非常中正的情绪 [03:39.35]这个和弦比刚才那个要稍微复杂一点 [03:44.88]继续复杂 [03:47.49]继续感觉这个好像这个音响进一步开阔起来 [03:59.20]好 [03:59.50]继续 [03:59.98]你会觉得色彩变了 [04:01.72]变得更温柔 [04:09.84]急需 [04:22.64]这里有一点在等待的感觉 [04:28.80]等待什么呢 [04:29.58]等待他解决到一个和谐 [04:35.27]经过一系列和谐的发展 [04:37.37]原来的事 [04:42.03]转掉到了急调了 [04:47.21]低了四度 [04:48.38]转调到这里来 [04:52.96]然后呢 [04:53.50]我们发现第二个和弦就不像那么纯净 [04:59.84]这个和弦听起来像什么呢 [05:01.82]像一个问题 [05:03.11]一个姨妈 [05:08.57]捷达 [05:12.02]继续疑问 [05:17.48]解答 [05:20.12]所以呢 [05:20.63]8 HE 就是呃 [05:22.40]用和声疑问和解答 [05:25.31]疑问和解答用这样的方式呢 [05:28.16]让音乐产生张力 [05:30.53]也就是说这里布鞋和阿产生一点疑问 [05:34.07]且产生那个张力 [05:35.45]然后后面的解决啦 [05:37.19]啊 [05:37.37]这里不和谐解决了 [05:39.17]就产生了音乐运动的力量 [05:42.05]再来听 [05:42.62]再来感觉一下 [05:51.37]疑问解决 [05:52.27]然后呢 [05:52.78]继续疑问 [06:00.17]继续解决 [06:15.34]继续解决 [06:21.21]好像你觉得这里再进去再深化了一点 [06:33.79]这个和弦听起来就是不行 [06:42.74]这个张力保持着没有解决 [06:50.46]再来感受一下它 [06:51.81]这个张丽保持着不解决 [06:53.67]就是为了让他更有音乐的动力 [07:17.69]继续 [07:21.97]继续观察你到一个顶点 [07:29.04]我还在吗 [07:36.03]十周年 [07:37.08]实在 [07:40.46]嗯 [08:19.24]直到最后一小节完全解决 [08:23.36]也就是说他持续的制造张力 [08:26.12]并且延续悬置在那里 [08:28.97]最后呢把他解决 [08:30.02]我们再来感受一下啊 [08:31.55]你看其实这个是贝多芬的手法 [08:34.79]贝多芬的音乐发展部分 [08:36.89]为什么写的很强大的 [08:38.48]就是他始终不解决 [08:39.80]始终七和弦悬挂在那里 [08:42.23]把我们的心灵在那里 [08:43.76]然后最后解决了 [08:44.81]你就会觉得特别舒服 [08:46.85]那其实这个方法在巴赫的音乐里面就已经出现了 [08:50.21]你看 [08:51.73]这个是新河的 [08:54.80]开始制造招聘 [09:12.22]的顶点 [09:14.02]然后就延续 [09:15.58]也就是持续在这个和身上 [09:29.68]须用和声来分析了一下 [09:33.43]巴赫音乐运动中的张力到底是怎么形成的 [09:38.05]产生疑问 [09:39.16]然后解决疑问 [09:41.23]解答这样的方式 [09:42.73]然后呢是反复的制造那种张力 [09:46.66]并且不解决 [09:47.59]让它保留在一个点上 [09:49.81]而且在上面持续很久 [09:51.58]一直到最后一个淫才解决 [09:53.74]这个就是巴赫的方法 [09:55.45]然后呢 [09:56.53]呃 [09:56.83]巴赫的音乐是值得很多个层面的解读的 [10:00.85]我们刚才是从和深层面 [10:03.07]然后呢 [10:03.67]我们再来看他的音乐线条层面看起来好像很简单 [10:07.39]就是 [10:10.80]看起来好像从头到尾都是这个素材再重复 [10:14.13]其实呢 [10:14.61]里面有一些隐伏的隐藏的线条 [10:18.39]比如说我们看这个最呃最高音啊 [10:25.92]啊啦啦啦啦啦啦 [10:44.48]发啦 [11:19.42]它的最高一笔 [11:22.03]哈哈 [11:26.98]啦啦啦 [11:34.06]SOSO [11:43.63]Re re re FA [11:50.14]最高音就形成这样一个线条 [11:53.05]然后呢 [11:54.31]下面呢 [11:55.06]他另外的声部 [11:56.32]另外的生物 [11:56.92]比如说最低音 [12:29.09]啊啊 [12:40.02]是吧 [12:40.71]的音也形成它的线条 [12:42.63]高音也形成它的线条 [12:44.58]并且中间生活都 [13:03.13]所以呢 [13:03.67]他整个都是在运动的 [13:06.64]每一个线条都有自己运动的轨迹 [13:10.48]所以这就非常好玩儿 [13:12.04]整个看起来你会觉得他并不是一个平面的图 [13:16.42]他就像一个立体的三维画一样 [13:19.27]里面的各种线条 [13:21.25]各种点 [13:22.39]一个一个的不断的越到你眼前 [13:25.12]这个你一会儿发现的高音声部再晾 [13:28.06]一会儿发现低音声部在亮 [13:30.13]这里一个小星星在亮 [13:31.45]那一颗小星星在凉 [13:33.13]叮叮咚咚的哈 [13:34.63]就就是巴赫的一个特别值得啊 [13:38.89]推荐的就是巴赫 [13:40.48]巴赫的一个特征性的写法 [13:43.09]就每个声部不停的有出现一些新的东西来吸引你的 [13:48.49]所以它是一个立体的三维画 [13:52.21]这个也是巴洛克音乐的特征啊 [13:54.94]我们在文艺复兴的绘画里面看到那些圣母啊 [13:58.93]还有那个婴儿阿 [14:00.73]都是 [14:01.42]唱安详的、静止的这一个画面 [14:04.48]但是文艺复兴也就不一样了 [14:07.27]文艺复兴的很多艺术都有运动的特点 [14:11.05]比如说我看过一幅最著名的雕像 [14:14.65]是贝尼尼的一个女神哦 [14:16.81]被被人抓住大腿上 [14:19.27]大理石的大腿上都掐出一个非常鲜明的痕迹 [14:24.01]这个肉都掐进去 [14:25.21]把大理石雕的就非常有动感啊 [14:28.75]这个就是巴洛克艺术的特点 [14:31.24]就是运动 [14:32.11]我们刚才在巴赫的音乐里面看到了各个声部有它不同的运动轨迹 [14:37.60]这就是他的特点 [14:39.52]每个声部都形成了三维画 [14:41.98]那此外还有一个问题 [14:43.63]那就是我觉得也很有意思 [14:45.37]给大家指出 [14:46.45]你看他这个曲子是四四拍的是吧 [14:56.82]一拍一拍第二拍第三拍 [15:03.00]其实你会发现呢 [15:04.68]他这个其实就是一个 [15:06.45]呃分拆分开来 [15:07.92]它上面又是一个 [15:15.16]这是什么呢 [15:16.00]这是一个八六拍的写法 [15:18.34]所以呢 [15:18.82]他用这种方式把八六拍跟四四拍结合起来呐 [15:25.03]所以他就有一个律动的变化 [15:27.43]如果是八六拍 [15:30.98]强拍在这里 [15:31.94]那是他作为一个四次PI 的 [15:38.18]强弱拍进行的一种 [15:40.73]呃 [15:41.24]进行一种混合 [15:42.83]就是说它有一个复合拍子的作用 [15:45.11]这样就让这个这个音乐更有动感 [15:48.83]所以8 HE 你看他虽然听起来很安详的一段音乐 [15:52.67]它里面竟然用了这么多丰富的手法 [15:55.76]你肯定没想到吧 [15:57.92]好希望大家呢 [15:59.21]知道了这些手法之后把巴赫的这些特点都给他弹出来