骇客武林《《日本漫画60年》》[MP3_LRC]

[00:00.00]90听音乐网 www.90T8.com  [00:00.82]欢迎每天听本书， [00:02.38]我是程亚。 [00:03.46]今天为你解读的是日本漫画60年这本书的中文版， [00:08.19]大约42万字， [00:09.70]我会用大约27分钟的时间为你讲述书中精髓大师手冢志虫如何影响了日本漫画的进程， [00:18.04]分着天下的少年漫画和少女漫画是如何发展的， [00:22.21]以及日本漫画得以风靡全球的原因。 [00:26.92]漫画并不是一个陌生的话题， [00:29.21]特别是对于80后和90后来说， [00:32.27]很多日本漫画与动画呢， [00:34.06]可以说是陪伴了我们整个青少年的时期。 [00:37.64]在日本， [00:38.42]漫画不仅仅只是青少年的消遣， [00:40.88]他还能对社会产生巨大的影响， [00:44.03]当然社会与文化背景也深刻的影响着他。 [00:48.58]灌篮高手这部漫画相信大家都很熟悉啊， [00:52.10]在这里呢， [00:52.72]我们先说2个跟他有关的小故事。 [00:56.06]在灌篮高手漫画完结8年之后， [00:58.91]也就是2004年， [01:01.11]为了庆祝灌篮高手发行量破1亿册， [01:04.41]作者井上雄彦找到了一个废弃的中学， [01:07.59]在23间教室的黑板上画出了漫画完结的10天之后， [01:12.39]各个主要人物的故事也可以视为灌篮高手真正的结局。 [01:17.82]这套黑板上的漫画只存在了3天， [01:20.85]当时呢， [01:21.39]很多日本人向公司请了假， [01:23.43]也有人抱着孩子赶过去， [01:25.59]有人在黑板前傻笑， [01:27.36]也有人站在黑板前流眼泪。 [01:30.10]直到前两年我去日本的时候， [01:32.30]大阪少年jump杂志的官方周边店门口还一直在持续滚动播放着井上雄彦当时在教室里作画的视频。 [01:42.12]后来作者井上雄彦设立了基金， [01:45.52]每年呢都会赞助一个日本学生去美国的高中打篮球， [01:50.08]因为灌篮高手在发行之后， [01:52.18]激起了日本青少年对篮球极大的热情。 [01:55.92]其实在中国也是这样， [01:58.03]大家应该还记得这部动画播出的时候， [02:01.18]周围的很多男生都热衷于篮球， [02:03.94]而且呢， [02:04.44]都会有一个自己的模仿对象， [02:06.55]比如三井寿， [02:07.93]流川枫。 [02:09.49]但是和中国情况不同的是， [02:11.56]在这部漫画风靡之前， [02:13.60]篮球在日本是一项非常冷门的运动， [02:17.23]可以说它部分改变了日本的体育生态。 [02:21.34]一部漫画的影响如此强烈而且长久， [02:24.64]这在其他国家都是不可多见的。 [02:28.20]日本漫画60年这本书梳理了1945年到2004年之间日本漫画的发展轨迹。 [02:35.68]作者从日本战后的社会环境和国民心理入手， [02:39.76]分析了漫画在日本兴起的原因。 [02:42.94]如果你对漫画感兴趣， [02:44.57]或者曾经被漫画打动过， [02:46.70]想要了解日本漫画的发展和它背后的社会机制， [02:50.81]那么这是一本很好的入门书。 [02:54.32]作者保罗格拉维特是一个英国人， [03:01.41]作者本人呢， [03:02.21]是一个狂热的漫画迷。 [03:04.35]这本书当中有很多的漫画都是作者自己的收藏， [03:07.98]包括很多日本著名漫画杂志的罕见的创刊号。 [03:12.42]很有意思的一点是， [03:13.82]在这本书的扉页上， [03:15.44]保罗写道， [03:16.65]仅以此书献给我的父母， [03:19.11]他们从未丢弃我的漫画收藏。 [03:22.20]看起来小时候东躲西藏的看漫画， [03:25.18]为了自己的收藏提心吊胆， [03:27.25]这是全世界小朋友都会经历的事情。 [03:31.34]作者认为， [03:32.43]日本漫画源于西方卡通画讽刺化和连环故事化对日本传统文化的强烈冲击。 [03:40.56]说到它的源头， [03:41.94]应该是在明治时期前后， [03:44.64]日本画家融合了西方漫画的特点， [03:47.28]开始了创作。 [03:48.90]日本最早的漫画作品被认为是平安时代的鸟兽人物细化。 [03:54.33]日本国民对图画艺术有长久的兴趣， [03:57.45]有一个数据可以反映这个事实， [03:59.85]那就是漫画的销量占到了日本所有书籍和杂志总销量的近40%。 [04:06.68]而最早能够追溯到并且被模仿的西方漫画是1862年英国陆军官查尔斯沃格曼发行的日本笨拙， [04:16.23]这里面呢， [04:16.89]还有一些针砭时弊的作品。 [04:19.24]这本杂志的目标读者， [04:21.17]其实是住在横滨的外国人。 [04:23.76]这种对政治有所涉猎的题材， [04:26.35]在当时幕府统治下的日本是不被允许的。 [04:29.98]而且在那个时候， [04:31.23]漫画呢， [04:31.78]还不叫漫画， [04:32.86]而是被称为笨拙。 [04:34.74]会笨拙这两个字就很能体现他的嘲讽和非主流意味了。 [04:40.32]但是， [04:40.93]就是在这样的环境下， [04:42.40]日本漫画家通过自己的耳濡目染和国外漫画的引导， [04:47.23]也开始创作自己的作品。 [04:50.71]日本漫画在这样的环境中开始了自己的征途， [04:54.28]但一开始他们都只是连环画时的作品。 [04:57.79]由于二战的限制与隔绝， [04:59.83]在美国漫画中逐渐流行的故事叙述方式在日本漫画身上并没有发生。 [05:06.44]那么改变是如何出现的呢？ [05:09.90]下面我就为你详细讲述书中的内容。 [05:13.41]今天呢， [05:13.88]我会为大家讲述3个重点内容， [05:16.56]第一部分是讲述大师手冢治虫， [05:19.86]以及它如何影响了日本漫画的进程。 [05:23.80]第二个部分是少年漫画的兴起与发展， [05:27.47]以及女性漫画家如何开创了新的少女漫画类别。 [05:32.74]第三个部分是日本漫画艰难的输出过程， [05:36.41]以及为什么它能够区别于其他漫画， [05:39.77]成为风靡全球的读物。 [05:42.56]我们先来说第一个内容， [05:44.70]大师级漫画家手冢之虫的出现， [05:47.49]如何让日本漫画产生了真正的变革， [05:50.55]并且盛行于世界。 [05:54.16]提起铁臂阿童木， [05:55.61]恐怕没有人会不知道吧， [05:57.62]这是手冢之虫在国内最为人所知的作品， [06:01.19]但是呢， [06:01.76]这位漫画大师的成就其实远远超出了我们的想象。 [06:06.28]在手冢志虫逝世之后， [06:08.33]朝日新闻给他写的挽词是， [06:10.91]日本有个手冢志虫， [06:12.80]而其他国家却没有。 [06:15.23]如果没有手冢治虫博士， [06:17.30]很难想象战后日本漫画会得以风行。 [06:21.46]也就是说， [06:22.40]他们认为日本漫画之所以能够兴盛到今天这样的地位， [06:26.69]是因为他们有一位叫做手冢之重的漫画家， [06:30.11]甚至有人觉得他应该拿到诺贝尔文学奖。 [06:34.52]那么手冢治虫都有什么样的成就呢？ [06:37.70]他的产量就像超人一样， [06:39.84]这一生呢， [06:40.52]完成了600部漫画， [06:42.48]15万页的作品以及60部动画的创作， [06:46.59]而他最大的贡献是开创了充满动感的漫画的叙述性手法。 [06:52.53]手冢这虫在60岁就离世了， [06:55.14]从他十几岁开始创作算起， [06:57.48]整个漫画生涯也不过四十几年。 [07:00.20]不仅如此， [07:01.50]为了漫画事业的传播， [07:03.15]他还写文章， [07:04.34]开讲座。 [07:05.46]为了挑战自己的身体极限， [07:07.34]争取更多的工作时间， [07:09.24]手冢之虫甚至还考取了西医的行医执照， [07:12.60]经常是每天晚上只睡4个小时。 [07:16.46]那么， [07:17.37]所谓充满动感的叙事性的漫画到底是什么呢？ [07:21.92]一句话简单来概括就是， [07:23.94]仅仅通过静态的画面， [07:25.83]你就能看出故事动感和人物关系， [07:29.34]就像在看电影一样。 [07:31.62]手冢这种采用的是类似用摄像机拍电影的手法， [07:35.95]在一格接一格的画面中模仿摄像机的移动， [07:39.37]并且呢会变换每一格画面的视角。 [07:42.97]比如在漫画中， [07:44.14]有时候人物会突然放大， [07:46.00]几乎要跳出画格了， [07:47.68]就像是摄像机推进特写的那样的感觉。 [07:51.19]而包括效果线、 [07:53.02]汗珠等元素在漫画里的出现， [07:55.45]也增强了读者对漫画的感受力。 [07:59.60]手冢志崇对漫画事业的热爱和他的家庭背景非常有关系， [08:04.83]他的父亲呢也是一个漫画爱好者， [08:07.35]甚至也尝试画过漫画。 [08:09.93]手冢的家境不错， [08:11.46]因此呢， [08:12.06]他家里有相当多的漫画书， [08:14.82]他的父亲同时还是一个电影爱好者。 [08:18.10]这与手冢志虫对漫画行业的变革有非常大的关系。 [08:23.81]手冢志虫说自己成年之后每天都要看一部电影， [08:28.16]早年呢， [08:28.73]也是和父母频繁的去电影院， [08:31.16]日本战前在国内上映的电影他几乎都看过， [08:34.82]从迪士尼到卓别林， [08:36.77]从好莱坞到英国的恐怖电影。 [08:39.62]所以在很年轻的时候， [08:41.25]手冢就试图在自己的笔记本上画出有动态感的漫画。 [08:46.17]在成为漫画家以后呢， [08:47.94]电影的叙事性也一直刻在手中的脑子里。 [08:53.31]但是问题来了， [08:54.96]如果想要突出漫画的叙事性， [08:57.21]并且成功发表， [08:58.37]就需要非常大的篇幅和空间。 [09:01.10]这在当时的东京报刊上可是没有先例的， [09:04.26]而且呢， [09:04.97]手冢作为一个新人， [09:06.44]也没有什么讨价还价的***。 [09:09.08]他只好找到了一个大版的小出版商。 [09:12.54]当时呢， [09:13.15]这家出版社专门出版小开本， [09:15.54]印刷便宜的漫画合集， [09:17.95]因为封面是大面积的红色， [09:20.05]因此也被称为赤本。 [09:22.99]1947年， [09:24.28]手冢在这家出版社发表了自己的第一个故事新宝岛， [09:29.02]手冢为这个故事画了250页的草图， [09:32.26]最后被出版社删的只剩下60页了。 [09:35.47]但是尽管如此， [09:36.88]手冢充满动感的漫画还是得到了非常轰动的效果。 [09:41.58]作为战后出版的第一本漫画， [09:43.90]它的销量达到了40万册， [09:46.21]而且开启了以赤本形式出版原创漫画故事的心理。 [09:52.14]对于手冢来说， [09:53.74]故事是最重要的内核， [09:55.63]这个观念呢， [09:56.43]也深刻影响了后来的日本其他的漫画家。 [10:00.07]手冢这成故事的中心， [10:01.99]来源于他自己出身和成长的背景。 [10:05.44]经历了日本充满仇恨的******战争年代之后， [10:09.56]他想用漫画来警示人类不珍惜生命的后果。 [10:14.33]他曾经说过， [10:15.65]他想在自己的作品中表达的东西可以概括为， [10:19.01]爱众生， [10:19.97]爱所有有生命的事物。 [10:22.76]但同时， [10:23.64]现状又让他对人类非常的失望， [10:26.91]因此在手冢的故事里， [10:28.86]他总是会质疑人类的愚蠢。 [10:31.62]比如在我们非常熟悉的作品铁皮阿童木里， [10:35.25]阿童木的原型是他的创造者因为车祸而去世的儿子， [10:39.96]但是很快创造者发现一个机器人永远无法替代真正的儿子， [10:45.15]于是呢， [10:45.68]他便将阿童木抛弃了。 [10:47.80]后来是另一个教授重新组装了阿童木， [10:51.38]并且救助了他。 [10:53.56]在这部漫画当中， [10:55.22]首种想表达的是希望人类世界和机器世界和谐相处的愿望， [11:00.53]这也与它所在的时代中机械工业与核能技术大发展的背景有关。 [11:06.72]讲一个好故事， [11:08.29]以及用电影的技巧讲出生动的故事， [11:11.65]这两个理念的产生和实践， [11:13.81]是手冢之虫为日本漫画进程做出的巨大贡献。 [11:20.24]好了， [11:21.09]说完了手冢制成的故事与他对日本漫画业的深刻影响， [11:25.83]我们再来看一看第二个重点， [11:28.20]少年漫画和少女漫画的发展与繁荣。 [11:33.15]友情、 [11:33.87]努力和胜利， [11:35.61]这三个词曾经深深地打动过日本少年漫画的读者。 [11:39.78]不分国别， [11:40.83]就像你曾经挥舞着拳头大喊天马流星拳。 [11:44.94]也曾经因为教练我想打篮球而感动过一样， [11:49.72]这是日本著名漫画周刊少年jump提出并坚持的3个价值观。 [11:55.33]也正是因为这样的价值观， [11:57.19]少年jump及其所代表的日本少年漫画才得以繁荣至今。 [12:03.50]少年漫画是日本漫画市场上销量最好的漫画， [12:07.86]它的诞生和兴盛与当时日本的社会背景息息相关。 [12:12.21]二战之后， [12:13.05]日本处于美国的管制之下， [12:15.33]为了打击鼓动日本开战的言行和武士道精神， [12:19.17]所有武士相关的连环画都被禁止了。 [12:22.38]不仅如此， [12:23.52]所有的竞技体育运动题材也都被连带禁止了。 [12:28.20]直到1950年， [12:29.98]麦克阿瑟才解除了这个禁令， [12:32.56]他觉得至少可以让日本人回到运动场里， [12:36.13]重新树立这个战败民族的信心。 [12:39.56]这里我们多提一句麦克阿瑟的背景啊， [12:42.57]在1945年日本投降之后， [12:45.00]他被杜鲁门总统任命为驻日盟军最高司令， [12:48.81]负责对日本的军事占领和日本的重建工作。 [12:53.08]因此， [12:54.02]在战争与武士道题材被禁的前提下， [12:57.32]从20世纪50年代开始， [12:59.45]少年漫画杂志就大量的涌现了。 [13:02.28]经过数十年的发展， [13:03.97]进入到了一个空前繁荣的时期。 [13:07.03]足球小将是一部在中国和日本读者中都很有影响力的作品。 [13:12.88]作者高桥杨一在1978年亲历了阿根廷世界杯以后， [13:17.50]立志在日本普及这项运动。 [13:20.24]当时呢， [13:21.15]足球在日本还不是一项职业运动， [13:24.24]足球小将大空翼深深影响了日本人， [13:27.72]参加2002年日本世界杯的好几个球员都提到这部漫画改变了他们的人生。 [13:35.60]从1959年开始， [13:38.01]战后生育高峰期的小孩子渐渐到了可以阅读漫画的年纪了， [13:42.60]日本的经济也在飞速的发展， [13:45.09]因此漫画行业得到了高速的发展。 [13:48.84]两家出版公司在当年发行了最早的漫画周刊讲台社的少年杂志和小学馆的少年三顶。 [13:57.26]每周一更的漫画周刊迅速改变了读者的阅读习惯， [14:01.65]在此之前呢， [14:02.52]他们都只能通过月刊去阅读漫画。 [14:05.52]但是收音机和电视机的出现让杂志社意识到一个月的周期对于孩子们来说实在是太长了， [14:12.54]这才有了周刊的尝试。 [14:14.96]有趣的是， [14:16.08]最早的两家周刊的发行日期呢？ [14:18.18]其实是同一天， [14:19.53]1959年3月17日， [14:22.41]可见当时的竞争是多么激烈啊。 [14:25.52]动画的出现呢， [14:26.78]也急速扩大了少年漫画的受众， [14:29.73]除了小朋友， [14:30.93]日本的成年男女其实也是为此痴迷的。 [14:34.47]作者认为这是因为日本社会压力极大， [14:37.80]压力重重的成年人， [14:39.33]尤其是在外工作的成年男性， [14:41.94]内心呢也对回到童年， [14:43.77]继续做一个12岁的男孩儿非常的渴望。 [14:47.34]而且， [14:47.92]少年漫画的价值观并没有鼓励他们逃避成年人的责任， [14:52.24]而是给予了成年人更加积极向上的生活动力。 [14:56.48]同时， [14:57.26]这也是漫画为战后重建从萧条走向经济复兴的日本带去的动力。 [15:03.06]就像前面我们提到的少年jump的价值观一样， [15:06.78]友情、 [15:07.56]努力和胜利。 [15:10.98]作为日本漫画的另外半壁江山， [15:13.57]少女漫画则是有着自己的发展路径和价值观。 [15:17.71]1964年李中满之子的作品皮亚的肖像昭示了少女漫画市场的到来。 [15:24.13]在此之前啊， [15:25.21]这个16岁的女孩读到的作品呢， [15:27.30]都是由男性漫画家创作的。 [15:29.95]到了20世纪70年代， [15:31.66]大约400名女性漫画家开始在这个市场活跃起来了。 [15:36.78]就像刚才说到的， [15:38.56]在20世纪60年代以前， [15:40.96]少女漫画的主要创作者呢， [15:43.00]都是男性。 [15:44.34]日本是一个价值观非常传统的国家。 [15:47.70]1947年美国强制日本实行的宪法， [15:51.28]赋予了日本妇女平等的地位和****。 [15:54.88]但是直到今天， [15:56.14]大部分女性都会选择成为家庭主妇， [15:59.11]很难在职场上有所成就。 [16:01.84]但是， [16:02.57]日本女性仍然有活跃的创作能力。 [16:05.75]最早的知名作品可以追溯到1004年， [16:09.20]当时皇后的侍女紫仕布在工作闲暇时创作了他的小说。 [16:14.24]后来这部名为原诗物语的小说成为了当今最伟大的文学作品之一。 [16:21.38]那么， [16:22.11]男性创作女性漫画的问题在哪里呢？ [16:25.77]答案是显而易见的。 [16:27.60]由于男权社会的熏陶， [16:29.52]男性漫画家们普遍遵循着最传统的价值观， [16:33.24]在故事情节中呢， [16:34.59]只会倡导女性专注于结婚、 [16:37.10]家庭和维母之道， [16:39.15]在形象上也是延续到如今， [16:41.06]非常典型的大眼睛、 [16:42.96]长睫毛、 [16:43.74]身材纤细的样子。 [16:45.81]漫画大师手冢志虫也是不能免俗的。 [16:49.14]手冢治虫曾经创作过一部著名的少女漫画， [16:52.68]主角是一位骑士公主， [16:54.84]也就是女扮男装的公主。 [16:56.94]为了夺取王位继承人的位置， [16:59.44]这位公主呢？ [17:00.36]不得不把自己伪装成一个王子。 [17:03.22]但是在漫画的最后， [17:04.78]手冢治虫仍然是安排了一个传统的结局， [17:08.26]公主嫁给了心仪的王子， [17:10.39]成为了完完全全的女人， [17:12.61]过着幸福的生活。 [17:15.58]当然， [17:16.30]在当时的背景之下， [17:17.87]这样的设定仍然是有魅力的啊， [17:20.39]一位漂亮的公主以英俊的王子形象出现， [17:24.62]女性读者看到以后也是蛮激动的。 [17:27.94]手冢志虫这样的性别倾向呢？ [17:30.22]其实是有来由的。 [17:32.09]手冢志虫出生在宝冢市， [17:34.73]这个城市位于日本中西部， [17:36.95]离大阪不远。 [17:38.51]它另一项著名的产物是日本国宝宝种歌剧团。 [17:42.83]宝种歌剧团到今年已经有103年的历史了， [17:46.52]它的特点是全团都是女性， [17:49.43]而其中扮演男性角色的女性普遍都是身材挺拔， [17:53.66]长相英俊， [17:54.74]在日本的女性中非常的受欢迎。 [17:58.07]宝种歌剧团演出的剧目除了自己创作之外， [18:01.30]也会引进国外的经典剧目， [18:03.50]比如伊丽莎白、 [18:05.12]罗密欧与朱丽叶等等， [18:06.83]在日本人气颇高。 [18:08.88]手冢志虫从小被母亲带去观看宝种歌剧团的演出， [18:13.42]这些演员女扮男装的形象与迷人的舞台效果， [18:17.08]都在年幼的手冢之重心中留下了深刻的烙印。 [18:21.84]从20世纪70年代开始， [18:24.25]女性漫画家涌现了出来， [18:26.77]他们创造了真正的属于女性自己的少女漫画。 [18:31.03]男性的线性思维和逻辑被推翻了。 [18:33.91]比如， [18:34.41]女性漫画家会突破长方形的画格， [18:37.39]采用不同的形状和结构来表达自己的情感。 [18:41.14]有些作品呢， [18:41.95]直接放弃了边框， [18:43.48]而有的作品甚至被处理为渗出了印刷页面， [18:47.35]暗示在情节之外更大的漫画空间。 [18:50.86]女性漫画家也更擅长用符号去表达情绪， [18:54.62]比如用背景上盛开的花朵象征女主角的身份， [18:58.94]用闪电代表震惊， [19:00.95]用火焰表达愤怒。 [19:03.14]这些技巧的出现， [19:04.62]让女性读者更好地沉浸在情节之中， [19:08.01]对故事产生共鸣。 [19:10.76]值得一提的是， [19:12.33]女性漫画家的出现， [19:14.06]使得漫画家这个群体也开始探索性别界限的突破， [19:18.30]以寻求女性地位的认同。 [19:21.02]在这样的背景下， [19:22.53]少女漫画并不是像很多人的刻板印象一样， [19:25.53]只是写那些浪漫的爱情故事， [19:28.02]他们也有自己倡导的价值观。 [19:30.87]最具代表的作品是1972年池田李代子的凡尔赛玫瑰。 [19:36.06]这部作品呢， [19:36.84]描写了两个女性在法国大***时期的生活与爱情， [19:41.10]并且都是为了责任牺牲了自己的真爱。 [19:44.82]主角奥斯卡是非常经典的女性角色， [19:48.39]为了满足他父亲想要一个儿子的愿望， [19:51.03]他从小呢就是被当作男性养大， [19:53.64]而且还成为了王室护卫队的队长。 [19:56.86]最后， [19:57.55]他和爱人安德烈在攻打巴士底狱的***中双双牺牲了。 [20:02.96]虽然这是一个悲剧故事， [20:04.73]但是池田李代子通过这部漫画表现了一个认同自己身份， [20:09.59]并且认为自己与男性完全平等的女性形象。 [20:13.56]这是女性漫画家出现并赋予作品和社会最大的意义。 [20:19.42]好了， [20:20.27]说完了少年漫画和少女漫画的发展与兴起， [20:23.99]接下来我们再来说最后一个重点内容， [20:26.93]日本漫画输出到全球的艰难过程， [20:29.93]以及他如今风靡世界的原因。 [20:34.08]和我们想象的并不一样， [20:36.01]日本漫画的出口之路呢， [20:37.80]并不是一帆风顺的， [20:39.61]在长达几十年的时间里， [20:41.53]日本漫画输出到西方非常的困难， [20:44.92]排外政策和贸易保护是一方面， [20:47.56]另一方面呢， [20:48.30]是日本漫画作品通常是长的可怕， [20:51.10]而且不同国家之间的阅读习惯不一样， [20:54.10]这就意味着出版社需要重新来排版， [20:57.22]适应国外读者从左到右的阅读习惯。 [21:00.88]这不是像一个镜子把版面直接翻转一下那么简单啊， [21:04.78]否则会导致书中的所有角色都变成左撇子了。 [21:08.94]日本动画的境遇就好多了， [21:11.23]因为只需要重新配音。 [21:13.42]在美国的20世纪60年代， [21:15.37]孩子们可以看到动画版的铁臂阿童木， [21:18.22]但是看不到相应的漫画作品。 [21:20.65]一直到2002年， [21:22.36]手冢之虫真正的原版阿童木才被翻译成英语， [21:26.23]这中间隔了长达三四十年的时间， [21:29.14]可见其中的艰难。 [21:31.69]你可能以为这个情况在亚洲地区应该要好得多。 [21:35.94]但事实上呢， [21:36.91]我们小时候看到的绝大多数作品都是盗版出版物， [21:41.50]因为一直以来， [21:42.61]日本的出版社并没有特别积极的意愿去推动海外市场。 [21:47.66]直到90年代， [21:49.56]西方的出版社和消费者才开始接受日本漫画式的黑白瓶装本。 [21:54.96]也几乎是同一时间， [21:56.70]亚洲地区的盗版商们看中了日本漫画。 [22:00.56]1993年， [22:01.77]法国格雷纳出版社按月出版发行了龙珠， [22:05.46]平均每次的印刷量高达30万册， [22:08.37]成为了这家公司最大的卖点。 [22:11.04]在这之后呢， [22:12.09]西方市场才对日本漫画打开， [22:14.70]而且读者们也适应了日本漫画的表达方式。 [22:19.22]那么， [22:20.25]为什么日本漫画能够跨越国别风靡世界呢？ [22:24.48]首先我们要谈一下他的本土基础啊。 [22:27.85]作者认为， [22:28.84]从20世纪60年代开始， [22:31.24]日本青少年开始叛逆， [22:33.25]不认同父母的价值观， [22:35.17]漫画呢， [22:35.94]正好满足了他们特立独行的需求。 [22:39.16]这些出生于战后生育高峰期的孩子们从小就是以漫画为伴的。 [22:44.78]随着时间的发展， [22:45.94]青少年们逐渐成长为主流消费群体， [22:49.76]但是他们对漫画的感情并没有发生变化， [22:53.03]这就使得漫画也逐渐进入了主流。 [22:56.57]这让日本漫画的风靡首先是有了本地基础， [23:00.20]也让出版社和漫画作者有了长期生存的条件。 [23:05.30]其次呢， [23:06.30]日本漫画题材丰富， [23:08.49]读者几乎可以通过他学到一切知识。 [23:11.94]比如围棋曾经是衰落的运动项目， [23:15.33]但是在1999年， [23:17.16]日本青少年对围棋的兴趣却突然爆发了出来， [23:20.97]这是因为连载漫画棋魂的成效。 [23:24.24]此外， [23:24.75]日本漫画里也有很多生活化的题材， [23:27.60]读者和漫画人物的关系可以持续终生， [23:30.53]一起变老。 [23:32.38]与美国漫画的流水线式的创作过程不同， [23:35.81]日本漫画作品往往只是由作者本人来创作， [23:39.56]而且创作周期长达几十年的时间。 [23:43.10]在漫画家创作同一部漫画的过程中， [23:45.83]他们也是和读者有更多的互动与感情， [23:49.16]使得漫画里的人物与读者产生强烈的羁绊。 [23:54.20]从画面风格上来看， [23:56.55]日本漫画更追求完美。 [23:58.74]美国漫画的代表作大家都看过一些， [24:01.35]比如说蝙蝠侠和超人， [24:03.36]他们的风格呢， [24:04.23]是更加接近真人的， [24:05.94]包括身材比例啊， [24:07.50]典型的特征啊等等。 [24:09.33]但是日本漫画极度夸张的大眼睛和小嘴星子， [24:13.80]反而让这些漫画人物更加讨人喜欢， [24:16.80]也让小朋友们觉得更加亲切。 [24:19.47]就像现在互联网中猫的风靡一样， [24:22.62]人类天性更喜欢可爱的外表。 [24:26.32]日本漫画在亚洲地区的风靡， [24:28.63]还有一个重要的因素其实是前面说到的盗版。 [24:33.53]在八九十年代， [24:34.82]盗版虽然猖獗啊， [24:36.53]但他确实是为日本漫画积累了相当的人气。 [24:40.70]盗版商们之所以热衷于选择日本漫画而不是美国漫画来做生意， [24:45.53]并不是因为日本漫画更好看， [24:47.72]而是因为成本。 [24:50.06]大家回想一下， [24:51.47]我们看到的美国漫画通常是全彩印刷， [24:55.22]而日本漫画呢， [24:56.26]则是以黑白画面为主的， [24:58.49]这样从成本上来说呢， [25:00.32]盗版一本黑白作品远比盗版全彩作品要容易得多。 [25:05.33]因此我们小时候接触到的日本漫画和美国漫画是数量级上的不同， [25:11.30]所以在美国漫画进入亚洲市场之前， [25:14.63]这些地区的小朋友在审美和情感上已经被日本漫画培养了起来， [25:20.42]这也为日本漫画的风行打下了基础。 [25:25.86]好了， [25:26.65]说到这儿， [25:27.27]这本书的内容就聊得差不多了， [25:29.38]下面来简单总结一下为你分享的内容。 [25:32.89]第一， [25:33.64]日本漫画的缘起是西方卡通画、 [25:36.54]连环画和讽刺漫画与日本传统文化的碰撞与融合。 [25:41.98]第二， [25:42.92]手冢志虫改变了日本漫画， [25:45.26]如果没有他， [25:46.25]可能日本漫画也不会如此的兴盛。 [25:49.28]他的成就就在于将电影的叙述方式带入了漫画的创作， [25:53.93]让读者觉得新鲜的令人震撼， [25:56.66]这与手冢之虫一生中大量观看电影的经验密不可分。 [26:01.42]第三， [26:02.72]少年漫画是漫画市场上销量最好的漫画。 [26:06.38]他的兴起与二战后美国对日本武士道的禁止、 [26:10.07]麦克阿瑟对竞技体育的放开有关。 [26:13.40]讲坛社和小学馆发行了最早的少年漫画周刊， [26:17.21]并且彻底改变了日本读者的阅读习惯。 [26:20.66]动画的出现也扩大了少年漫画的受众。 [26:25.04]第4， [26:26.28]少女漫画出现的更晚一些。 [26:28.83]在20世纪70年代之前， [26:30.90]少女漫画都是由男漫画家主导， [26:33.83]价值观也比较传统的作品。 [26:36.24]手冢志虫在宝种歌剧团的影响下， [26:39.00]也创作过女扮男装的骑士公主形象， [26:42.33]但最终还是未能脱离女性找到心仪王子， [26:46.02]成为完完全全的女人的情节窠臼。 [26:49.32]而之后涌现的女性漫画家大胆打破了男性的逻辑与线性思维， [26:54.64]从创作手法以及思想上都有极大的突破， [26:58.54]这才真正让少女漫画成为另一个主流的市场类别。 [27:03.78]第5， [27:04.99]日本漫画的出口之路并不是一开始就非常的顺畅， [27:08.74]因为西方国家读者的阅读习惯并不一样， [27:12.25]而亚洲地区呢， [27:13.36]又盗版猖獗。 [27:14.89]今天日本漫画之所以能够成为全世界最风靡的漫画类别之一， [27:19.75]是因为在日本漫画的创作形式之下， [27:22.96]角色更容易与读者形成强烈的感情羁绊， [27:26.59]而且画风讨人喜欢。 [27:29.17]八九十年代亚洲地区大量的盗版漫画书也为日本漫画的人气打下了基础。 [27:36.76]以上就是这本书的全部内容， [27:39.17]为你准备的笔记本文字就在音频下方的文稿里， [27:42.98]恭喜你又听完了一本书。