[00:00.00]90听音乐网 www.90T8.com [00:01.40]你好， [00:02.15]欢迎每天听本书， [00:04.05]本期为您解读的是山本耀司， [00:06.54]我投下一枚炸弹。 [00:08.42]这本书的中文版约有14万字， [00:10.80]我会用大约22分钟的时间为你解读这本书的精髓。 [00:15.22]山本耀司的设计如何让怪咖穿的衣服从秀场走进日常生活？ [00:20.99]又如何用设计影响穿衣者的思想及自我价值实现？ [00:25.82]山本耀司是全球首屈一指的日本时装设计师， [00:29.73]而这本书是了解山本耀司的第一手资料， [00:32.85]因为里面的文字出自山本耀司之首。 [00:35.88]这本一半是夸张一半是事实的书， [00:38.68]有两个书名。 [00:40.10]主书名是山本耀司， [00:42.00]表明了书的主人公是谁， [00:44.31]副书名非常有意思， [00:45.72]叫做我投下一枚炸弹。 [00:48.36]为什么山本耀司叔自己扔下了一枚炸弹呢？ [00:51.48]这就要从山本耀司出道的时候说起了。 [00:54.76]1966年， [00:56.06]山本耀司毕业于庆应艺术大学法学院， [00:59.42]这可是日本私立大学第一名门。 [01:02.15]但是他并不想当律师， [01:04.13]而是想当一个裁缝。 [01:06.32]于是他去了文化服装学院， [01:08.33]得到奖学金后， [01:09.46]又去巴黎深造了两年。 [01:11.78]在10年的学习和奋斗之后， [01:13.92]山本耀司决定用他风格独特的设计作品征战巴黎。 [01:18.46]那时的时尚圈跟现在没什么差别， [01:21.50]最重要的展示舞台就是巴黎、 [01:23.29]米兰、 [01:23.66]纽约的时装周。 [01:25.16]但是， [01:25.86]山本耀司的巴黎之行并不是一片坦途， [01:29.16]他面对的评论环境可没有现在这样包容。 [01:32.48]当时的时尚的话语权一直掌握在西方设计师手中， [01:36.48]主流风格是伊夫圣罗兰， [01:38.58]也就是YSL的女装和邓迪式的男装。 [01:42.32]这类设计关注男性与女性各自的身材特点， [01:46.14]用服装和配饰展现男性的硬朗和女性的柔美。 [01:50.14]在异常苛刻挑剔的眼光中， [01:52.52]尚未成名的山本耀司随时要面对一败涂地的风险。 [01:57.44]然而， [01:58.23]在1981年4月， [02:00.00]在巴黎的洲际酒店， [02:01.44]山本耀司的模特们身穿层层叠叠、 [02:04.16]一团漆黑、 [02:05.16]满是破洞的衣服鱼贯而出时， [02:08.01]在场的记者、 [02:08.99]摄影师、 [02:09.65]买手和设计师同行全都惊了， [02:11.85]目瞪口呆， [02:13.05]因为山本耀司的衣服完全打破了西方对美的定义。 [02:17.40]当时美国版服饰与美容杂志的驻欧洲主编伊莱娜希尔瓦尼评价道， [02:22.99]第一次看到耀司的时装秀时， [02:25.00]一股强大的冲击力袭身而来， [02:27.55]那股冲击力瞬间贯穿我的全身， [02:30.30]震撼着我的心灵， [02:31.90]好像突然间听到警铃般， [02:34.09]令人为之一惊。 [02:36.04]这种空前盛况被称为广岛时尚， [02:39.65]因为这就像投向广岛的原子弹一样， [02:42.83]炸裂了时尚界原有的审美观。 [02:45.54]不过， [02:46.15]山本耀司本人对这个称呼非常恼怒， [02:48.58]因为广岛二字对日本人而言是不可触碰的伤痛。 [02:53.44]对待这样一颗炸弹， [02:55.07]时尚界有截然不同的反应。 [02:57.59]理解山本耀司的人将其视为一场***， [03:00.50]标志着时尚界新时代的到来， [03:03.23]而不理解的人则认为山本耀司开了一场国际玩笑。 [03:08.24]的确， [03:09.18]当我们第一眼看了山本耀司的设计， [03:11.10]也会产生怀疑， [03:12.48]这种像破烂一样的黑衣哪里称得上美呢？ [03:16.22]怎么就成了一颗炸弹呢？ [03:18.42]那我们就从穿隐这件日常小事儿说起吧。 [03:23.16]我们常说衣食住行， [03:25.51]衣排在第一位， [03:27.13]这足以证明穿衣服这件事儿对我们有多重要。 [03:30.30]哪怕是吸收天地日月之精华的石猴孙悟空， [03:34.84]第一次来到人类社会的时候， [03:36.69]也偷了一身衣服。 [03:38.50]这个行为一下子就让他和普通的动物拉开了距离， [03:42.38]显示出它无限趋近于人的属性。 [03:45.88]但是穿衣服又太平常了， [03:48.56]以至于我们又常常忽略穿衣服这件事儿， [03:51.38]只不过把它当成每天起床后的例行流程而已， [03:54.59]不会思考衣会给我们的生活带来什么。 [03:58.22]其实和马斯洛需求金字塔一样， [04:01.29]穿衣服也满足了我们的不同层次的需求。 [04:04.76]我们可以简单概括为三层。 [04:07.18]低层就是基本的生理需求， [04:09.83]这是从原始人开始就存在的需求。 [04:12.17]不过碍于生产力低下， [04:13.61]他们只能用植物和兽皮来保暖， [04:16.37]这也是最早的衣服。 [04:18.42]第二层就是生活需求。 [04:20.68]在春暖之后， [04:21.73]人们就开始追求美观与得体， [04:24.46]依照不同的地位、 [04:25.75]职业、 [04:26.28]年龄、 [04:26.76]性别来选择适合自己的衣服。 [04:29.60]第三层就是精神需求了。 [04:32.46]穿衣者能在服饰与身体的无声交流中感受到自我价值的实现。 [04:37.94]这是今天很多服装设计师的追求， [04:40.59]也是我们稍后要讲的重点。 [04:43.64]那接下来我们将从三个角度出发， [04:46.53]带你认识、 [04:47.40]了解、 [04:47.93]读懂山本要司， [04:49.71]看他如何从第二层生活需求出发， [04:52.53]满足设计师和穿衣者双方的第三层需求， [04:56.19]自我价值的实现。 [04:58.96]首先， [04:59.74]我们一起来看看山本耀司成长的时代背景和他的原生家庭。 [05:04.22]接下来我们说说山本耀司的设计理念及其形成的原因。 [05:09.70]最后， [05:10.45]我们再来看看在他反叛自由的理念之下， [05:13.73]对细节有着怎样的执着追求。 [05:17.02]一个人的性格与他身上的遗传因素有关， [05:19.94]是DNA带来的。 [05:21.64]但是在他后天的成长过程中， [05:23.63]也会受到外部环境的影响。 [05:26.18]特殊的时代背景也会给整整一代人打上时代的烙印。 [05:31.10]山本耀司出生于1943年10月3日。 [05:34.86]这个时间点对山本耀司的一生都有着决定性的影响。 [05:39.16]从全球视野来看， [05:40.91]1943年是二战的重要转折点。 [05:43.34]在这一年的2月2日， [05:44.81]德国陆军元帅弗里希冯保卢斯在****格勒投降， [05:48.95]这是德国****军队覆灭的起点。 [05:52.06]2月9日， [05:53.27]日军在瓜岛战役中失败， [05:55.31]此后不得不从战略进攻转为战略防守， [05:58.79]处处设防， [05:59.69]步步被动。 [06:00.71]9月8日， [06:01.55]意大利投降， [06:03.02]从此， [06:03.61]德意日****轴心实际上解体， [06:06.74]日本更加孤立无援。 [06:08.45]而此时的日本民众也因战争消耗而失去了信心和耐心。 [06:13.48]1945年的两次东京轰炸之后， [06:16.28]居住在东京的民众对战争充满了仇恨。 [06:19.96]除了时代的烙印外， [06:21.74]原生家庭的影响也是非常重要的后天因素。 [06:25.44]那我们就把视线从大背景中收回来， [06:28.25]看一下山本耀司的家庭。 [06:31.36]这个原本普通的日本家庭当然没能幸免于难。 [06:35.39]山本耀司的父亲本是个渔民， [06:37.40]但是却在1944年， [06:39.11]也就是二战接近尾声的时候， [06:41.02]***入伍， [06:41.90]被派往菲律宾。 [06:43.42]彼时， [06:44.54]美军已经开始在菲律宾群岛对日军实施进攻， [06:48.14]日军不顾人员伤亡孤注一掷的打法令自身损失惨重， [06:52.76]守岛日军大部分被歼灭， [06:55.13]山本耀司的父亲也在这里阵亡。 [06:58.04]战死公报上只有一句话， [07:00.84]死于菲律宾碧瑶东部山地的激战。 [07:04.12]而尸骨至今也没有找到。 [07:06.94]父亲战死后， [07:08.32]山本耀司的母亲山本赴美， [07:10.33]没有再嫁， [07:11.33]独自一人承担起了家庭的重担。 [07:14.02]他暂时将山本药司托付给娘家， [07:16.82]自己去学习西式服装剪裁， [07:19.55]之后在东京开了一家小小的裁缝铺。 [07:22.76]虽然说不上是真正进入职场吧， [07:25.04]但是也是当时少有的独立女性。 [07:28.50]山本耀司的失望、 [07:30.16]悲观、 [07:30.85]愤怒和母亲的坚韧自立， [07:33.43]错综复杂的融入了他的性格之中， [07:35.98]也不可避免融入了他的设计之中。 [07:39.36]那接下来我们将细致的分析山本耀司的设计理念及成因。 [07:44.52]推崇山本耀司的人经常引用他说的一句话。 [07:48.10]还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？ [07:52.60]这就让我们不得不想想， [07:54.59]谁穿得最不规矩。 [07:56.36]观察之后不难发现， [07:57.96]流浪汉才是穿得最不规矩的人。 [08:00.66]流浪汉居无定所， [08:02.38]所以会把所有的身家披挂在身上， [08:05.11]也就呈现出最混搭的风格。 [08:07.54]而山本耀司真的把流浪汉风格吸纳到自己的设计中， [08:11.65]让走上T台的衣服充满了混乱、 [08:14.14]扭曲、 [08:14.68]不对称的元素。 [08:16.14]这种设计恰恰颠覆了传统意义上我们对衣服的认知， [08:20.44]没有追求身材曲线的剪裁， [08:22.66]隐藏了男女性征， [08:24.10]模糊了穿衣者的性别。 [08:26.40]穿衣者的身体融入了宽松奔放的衣服中， [08:30.07]脱离了衣服对身体的束缚， [08:32.14]也失去了对人的附加定义。 [08:34.80]不规矩是山本耀司内心躁动的根源， [08:38.47]也是他的设计主线。 [08:40.32]是什么让他如此抗拒规矩， [08:42.85]渴望打破桎梏呢？ [08:45.02]严这不规矩的主线， [08:46.52]可以看出山本耀司的三个理念， [08:48.93]反叛、 [08:49.68]自由、 [08:50.46]独立。 [08:51.48]首先说一下反叛， [08:53.02]这似乎是所有艺术家的所谓通病， [08:55.63]审美要司也不例外。 [08:57.22]不过他的叛逆期显然比普通人要长， [09:00.67]似乎到现在都还没有结束。 [09:03.20]一般情况下， [09:04.62]带有反叛精神的人会有两种渠道表达情绪， [09:08.07]一种是声嘶力竭的呐喊， [09:10.23]一种是静默的放弃， [09:12.06]也就是现在俗称的丧文化。 [09:14.62]而山本耀司的反叛属于后一种， [09:17.24]他的心中满满都是负能量， [09:19.07]丧到了极致。 [09:20.21]在他眼中， [09:21.08]年轻人是令人厌恶的小鬼， [09:23.12]而老年人是不懂奉献自我的无用之人。 [09:26.54]一般情况下， [09:27.72]当我们看到自然的美景， [09:29.25]会心生愉悦， [09:30.26]舒缓压力， [09:31.53]但是山本耀司的视角却和我们不同。 [09:34.54]春天杜鹃花开的时候， [09:36.61]她会心生厌恶， [09:38.09]秋天柿子挂满枝头的时候， [09:40.31]她为夭折的果实感到遗憾。 [09:42.84]也就是说， [09:44.02]在面对任何事物的时候， [09:45.76]他都用丧来压制一切兴奋点。 [09:49.04]他讨厌未来， [09:50.04]也讨厌过去， [09:51.30]对一切都提不起兴趣。 [09:53.25]他的作品也曾被认为充满了葬礼一般的压抑感。 [09:58.56]葬礼的色调都是灰暗的， [10:01.00]山本耀司的衣服也是灰暗的， [10:03.22]他的设计都用黑色， [10:04.54]因为在他的眼中， [10:05.86]黑色不仅是意味着沉默和禁忌， [10:08.68]同时也意味着谦虚和傲慢， [10:10.92]慵懒和神秘。 [10:12.62]如果颜色有语言的话， [10:14.52]黑色骑士在说， [10:15.96]我不烦你， [10:17.04]请你也不要来烦我。 [10:18.88]这种对黑色的执着和丧， [10:21.32]来自他对战争的厌恶和失去父亲的愤怒。 [10:24.96]自幼丧父的山本耀司对父亲的记忆非常模糊， [10:28.33]只听母亲讲过， [10:29.71]在11月寒冷的夜晚， [10:31.21]父亲离别前握了握她的小手。 [10:33.91]在他读小学时， [10:35.14]母亲举办了一场没有遗体的葬礼， [10:37.60]里面埋葬着父亲最爱的莱卡相机。 [10:40.56]等到他读高中时， [10:42.07]因为青春期的叛逆和躁动， [10:44.17]他反复问母亲自己为什么没有父亲， [10:46.87]让母亲十分苦恼。 [10:48.34]当时的日本官兵遗属组成了许多遗族会， [10:51.40]并于遗属间相互帮助。 [10:53.54]但是山本耀司一直无法接受父亲死亡的现实， [10:57.66]所以要求母亲不要加入日本遗族会。 [11:01.02]或许， [11:01.81]他一直在暗中期盼父亲某一天能够归来。 [11:05.72]等他长大之后， [11:06.90]无意间发现， [11:08.01]由于战争末期运输船短缺， [11:10.47]父亲在被派往战场时， [11:12.30]很可能只是登上了临时改造的渔船， [11:15.03]在抵达战场前就被击沉了。 [11:17.52]这件事让他对政府的权威失望至极， [11:20.98]心中的反叛与丧， [11:22.45]也许正是由此而来。 [11:24.78]他曾说， [11:25.84]我的厌恶就像一颗永远不能被拆除的炸弹。 [11:29.17]这颗炸弹刺激他突破常规， [11:31.33]反抗世俗之剑， [11:32.95]还让他无比渴望自由。 [11:35.16]这就是山本耀司的第二个理念。 [11:37.68]自由。 [11:39.32]之前我们提到山本耀司厌恶这个世界， [11:42.60]所以成年后的他像很多摇滚乐手一样， [11:45.27]四处旅行游荡， [11:46.77]酗酒、 [11:47.40]***、 [11:47.97]纵欲， [11:48.81]用放纵个体、 [11:50.03]逃避现实的方式表达内心的反叛。 [11:53.14]在这个过程中， [11:54.52]他遇到很多流浪汉。 [11:56.42]这些流浪汉无所谓外界的眼光， [11:58.95]随意组合身上所有的衣物。 [12:01.34]在常人眼中， [12:02.58]这是不规矩的破破烂烂， [12:04.56]而在山本耀司眼中， [12:06.18]这却是不羁的自由。 [12:08.64]山本耀司曾说过， [12:10.69]如果衣服是完美合身的， [12:12.55]那它就像雕塑， [12:13.81]而不是时尚。 [12:15.32]于是， [12:16.05]他将混乱、 [12:16.97]扭曲、 [12:17.58]破洞等不规则的元素设计在黑色衣服上， [12:20.55]这种前所未有的自由剪裁方式突出了服装的生命， [12:24.57]不受人体曲线的限制。 [12:26.46]同时， [12:26.99]他在成熟感中融合了孩子气的细节， [12:30.12]在精致的设计中融入狂野的线条。 [12:33.26]在他的设计中， [12:34.62]各种元素相互矛盾又相互融合， [12:37.89]它的设计不属于某种特定样式， [12:40.53]而是属于他最喜欢的所谓不三不四的衣服。 [12:44.98]这种不三不四可能会被理解为时髦、 [12:47.60]叛逆、 [12:48.11]前卫， [12:48.92]但是山本耀司自己的解读是向前走一步， [12:52.97]而不是离经叛道的否定一切。 [12:55.70]这属于一种理性的自由， [12:57.68]而这种自由的理念主要形成于他在巴黎的生活。 [13:02.22]山美耀司推崇巴黎， [13:03.88]因为巴黎的时尚不会臣服于买者的喜好， [13:06.88]设计师也不需要向市场妥协。 [13:09.34]对待设计， [13:10.14]山美耀司的思维可以自由的飞驰， [13:12.34]他也希望自己的隐能够给穿衣者带来自由的感受。 [13:16.94]他曾说， [13:17.94]我从来不相信什么懒洋洋的自由， [13:20.43]我向往的自由是通过勤奋和努力实现了广阔人生， [13:24.93]那样的自由才是珍贵的、 [13:26.49]有价值的。 [13:27.80]做一个自由又自律的人， [13:29.91]靠势必实现的决心， [13:31.80]认真地活着。 [13:33.72]山本耀司的自由不仅体现在他的设计中， [13:36.60]也体现在他的人际关系中。 [13:38.98]他从未把自己束缚在某一段感情之中。 [13:41.90]儿女是自己生命的延续， [13:43.85]而身边的女人不过是相互独立， [13:46.15]各取所需的伙伴。 [13:48.12]也许正是因为他这样的态度， [13:50.50]在他的一对儿女山本里美和山本琼斯都随之踏入时尚圈的今天， [13:55.84]山本耀司的妻子仍旧鲜为人知。 [13:59.10]在他的认知中， [14:00.49]男女之间不应有任何的依附关系， [14:03.28]这种自由建立在彼此之间的独立之上， [14:06.61]这也是山本耀司的第三个理念。 [14:09.24]独立。 [14:10.98]山美奥斯的服装模糊了性别概念， [14:13.84]让穿衣者和欣赏者忘记了性别认知， [14:16.57]摆脱了性别束缚。 [14:18.19]他希望用服装赋予穿衣者独立的人格特点， [14:21.79]同时让衣服摆脱装饰品的命运， [14:25.21]和穿衣者融为一体， [14:27.19]拥有自身的生命。 [14:28.96]他在设计中凸显服装本身的生命， [14:31.58]这恰好对应了他所倡导的理念， [14:34.43]穿衣者也不应依附于人， [14:36.71]要相互独立， [14:38.06]尤其是女性。 [14:39.82]因此， [14:40.64]审美要司深得女权主义者的推崇。 [14:43.28]他最早的设计理念就是让女性穿上男性的服装走向工作场所。 [14:48.44]他不想看到一个女人为了维护完美的形象而穿上取悦丈夫、 [14:52.57]客户、 [14:52.96]面试官的衣服， [14:54.08]甚至认为女性因在二者关系中处于主导地位， [14:57.83]掌控全局， [14:58.85]从而得到更好的发展。 [15:00.98]只有当女人脱离了某个男人的束缚， [15:03.60]才能够真正树立起自己的形象。 [15:07.06]在1999年的婚礼主题秀场， [15:09.56]他让男女模特来了一个便装， [15:11.57]新娘穿着礼服、 [15:12.61]礼帽， [15:13.22]新郎穿着裙子登场。 [15:15.62]当模特走到台前时， [15:17.36]新郎把裙子和头纱都***， [15:19.50]再把新娘的帽子带回自己头上， [15:21.99]变回男子。 [15:23.48]然后模特从口袋里面掏出墨镜和项链为新娘装扮上。 [15:28.16]这种服装的现场变化， [15:30.14]凸显了男女本没有具备的主旨， [15:32.76]也让服装， [15:33.66]哪怕是结婚礼服承担了服装所本应具备的实用含义。 [15:39.50]审美要司的独立性， [15:41.22]尤其是女性应该独立的观念形成于他的少年时代。 [15:45.06]我们之前讲过， [15:46.36]在山本耀司的父亲离开后， [15:48.07]他的母亲开了一家裁缝店， [15:49.80]而这家店的位置十分微妙， [15:51.88]在东京的歌舞伎厅。 [15:53.86]这里是有名的红灯区， [15:55.97]灯红酒绿， [15:56.92]鱼龙混杂， [15:58.04]女人的工作就是取悦男人。 [16:00.44]这些化着浓妆， [16:01.65]陪着男人嬉笑的女人， [16:03.15]和独立自主、 [16:04.20]隐忍辛劳的母亲形成了鲜明的对比。 [16:07.48]因此， [16:08.33]山本耀司一直崇尚工作中的女人， [16:11.27]倡导女性的独立精神。 [16:13.22]在山本耀司眼中， [16:14.72]能够依靠个人奋斗在社会上立足的女性， [16:17.78]都拥有顽强的意志， [16:19.31]值得全社会的尊重。 [16:21.22]而那些大小姐、 [16:22.33]公主病， [16:23.00]花着父母给的钱让男朋友刷卡买衣服的人， [16:26.14]是社会的蛀虫。 [16:28.44]这是日本战败的大背景与山本耀司独特的成长经历， [16:32.53]让山本耀司的设计从满足女性的工作需求出发， [16:36.37]并在其中表达他反叛、 [16:38.26]自由、 [16:38.77]独立的理念， [16:39.70]为穿衣者实现追求本我的精神需求。 [16:43.82]然而， [16:44.51]在自由不羁、 [16:45.30]特立独行的表面之下， [16:46.95]山本耀司的服装还有一个很大的特色值得我们去了解， [16:50.46]那就是对细节的精确打磨。 [16:53.64]最后这一部分呢， [16:54.94]我们就来简单说说它在设计细节上的追求和理念。 [16:59.56]面料、 [17:00.41]衣领、 [17:01.07]袖子、 [17:01.67]衣兜、 [17:02.20]扣子， [17:03.23]在这些细枝末节上精心设计， [17:05.51]追求完美， [17:06.41]是山本耀司设计中十分出彩的一面。 [17:09.76]山美耀司多次强调， [17:11.63]衣服是有生命的， [17:12.92]布料也是有生命的， [17:14.42]布料经过时间的发酵， [17:16.04]历经生长的过程， [17:17.48]才能展现出其隐藏的美丽。 [17:20.18]但是， [17:20.79]如果没有适当的剪裁， [17:22.53]那么有生命的布料依旧只是一块布。 [17:25.64]所以， [17:26.01]山本耀司用顺应布料生命的剪裁方式， [17:29.25]打造衣服与人体之间自然的流动， [17:31.85]追求浑然天成的和谐感。 [17:34.64]衣领是服装中的点睛之笔， [17:37.62]虽然看起来并不起眼， [17:39.06]但是影响整体的感觉。 [17:41.36]领口的位置不仅难定位， [17:43.13]还要考虑领口处皮肤对布料的触感。 [17:46.32]山美耀司曾为衣领的设计苦恼和矛盾了许多年， [17:49.93]他希望将人体需求、 [17:51.46]装饰性、 [17:52.21]表达欲等多种元素融入其中。 [17:55.06]衣袖也是山本耀司突出的设计重点。 [17:58.32]在西方审美影响下的设计概念中， [18:00.88]衣袖是附属品， [18:02.23]但是在日本和服的设计中， [18:04.24]衣袖却是核心。 [18:05.86]所以山本耀司的设计在最初阶段就考虑到衣袖和整体的和谐以及功能性。 [18:12.26]接下来说说一兜。 [18:14.36]1都要兼具实用性和装饰性。 [18:17.66]有了衣兜就不需要再用手包， [18:20.16]省去了很多出行的麻烦。 [18:22.41]根据不同的功能需求和审美需求， [18:24.65]要给衣兜设计出不同的位置、 [18:26.60]形状、 [18:27.14]个数、 [18:27.68]开口大小、 [18:28.86]角度和深度也都必须考虑在内。 [18:32.18]在1999年春夏的秀场上， [18:34.53]山美耀司的新娘模特从婚纱裙里掏出了高跟鞋、 [18:38.22]手套和手捧花， [18:40.05]她用衣兜的设计突破了传统， [18:42.75]衣扣也需要精准的位置。 [18:44.96]每系上或者打开一粒衣扣， [18:47.28]衣服的轮廓就会发生变化， [18:49.35]进而影响和穿衣者之间的和谐。 [18:52.20]审美要司用衣服200能否自然的滑落或收紧来测试这里E扣是否让成衣达到了完美的地步。 [19:00.62]这些小细节的心思让我们具体的了解了一件衣服的设计并不简单， [19:05.94]你明白了为什么很多衣服看上去差不多， [19:08.67]但是大牌的服装总是看上去更有高级感。 [19:13.02]也许现在很多人还无法接受山本耀司的服装设计， [19:16.69]不过他用罗曼蒂克消亡史中的一句台词。 [19:20.50]导演没打算让大家看懂， [19:22.55]这是艺术片， [19:23.90]是拍给下个世纪的人看的。 [19:26.42]而山本耀司的衣服， [19:27.99]也许会在未来的某一天， [19:29.88]让小众走向主流。 [19:33.04]那么说到这儿， [19:34.31]这本书的重点内容就为你介绍的差不多了， [19:36.83]我们再来简单的回顾一下。 [19:39.28]首先， [19:40.25]我们讲了山本耀司的童年经历， [19:42.65]他生于二战末期， [19:44.03]自幼丧父， [19:45.20]日本国内的战败情绪影响了他的成长。 [19:48.32]同时， [19:48.84]他的母亲担负起家庭重担， [19:50.76]开了一家裁缝铺， [19:52.20]在他心中塑造了独立女性的光辉形象。 [19:55.48]也给他接触服装设计提供了便利。 [19:58.64]其次， [19:59.40]我们讲了山本耀司的设计特点及形成原因。 [20:02.31]父亲的战死及政府的失责令他对一切充满了厌恶感和冷漠感， [20:07.47]反叛成了他的设计动力， [20:09.60]黑色成为设计的主色调。 [20:11.76]他追求自由， [20:12.73]不受束缚， [20:13.90]设计中也充满了不规则的元素， [20:16.27]混搭了不同的风格。 [20:18.50]母亲的自立令他推崇工作女性， [20:21.33]强调女性要主导自己的生活。 [20:23.94]所以他的服装强调穿衣者的独立性， [20:26.31]不受性别、 [20:27.09]职业的限制。 [20:28.42]从细节方面来看， [20:30.05]他看重布料的生命， [20:31.52]强调衣领、 [20:32.44]衣袖、 [20:32.96]衣扣、 [20:33.46]衣兜的点睛之意， [20:34.70]也从细节彰显他的不羁中的惊喜。 [20:38.80]山本耀司所谓不规矩的衣服， [20:41.27]从设计之初就不同于光鲜亮丽的时装， [20:44.51]它是从最基础的生活出发， [20:46.76]追求了人内心的本真， [20:48.62]遵循了最淳朴的自然哲学。 [20:51.44]宋代禅宗大师清源行司曾经提出。 [20:55.30]参禅有三重境界。 [20:57.84]看山是山， [20:59.41]看山不是山。 [21:01.08]看山还是山？ [21:03.22]山美奥斯的衣服也回归了最初的本质， [21:06.47]他看重服装的生命， [21:08.12]追求衣服和人之间最自然的关系。 [21:11.90]因此， [21:12.99]他的衣服不仅仅是秀场上的炸弹， [21:15.54]也是能够走进生活， [21:17.10]满足穿衣者潜在渴望的知己。 [21:20.20]服饰与美容的驻欧洲主编希尔瓦尼说， [21:23.36]自从遇到了山本耀司， [21:25.19]衣柜里就再也没有出现其他品牌的衣服。 [21:29.48]山本奥斯曾说， [21:31.11]时尚是他自己独特的语言， [21:33.30]他的每一件作品中都蕴藏着他当时的状态， [21:36.69]他的情感， [21:37.49]他的力量， [21:38.34]他的态度。 [21:39.64]2008年， [21:41.21]山本耀司的公司面临破产， [21:43.31]他在给导演文德斯的信中写道， [21:45.95]我失去了所有权。 [21:47.76]这没错， [21:48.76]但我却感到如释重负。 [21:51.14]我把这段转折视为我最后一段人生的开始。 [21:55.42]他从经营的复杂中抽身， [21:57.62]重新回到单纯的服装设计之中。 [22:01.22]在消费主义的捆绑下， [22:03.09]很多年轻人失去了活力、 [22:04.82]梦想与执着。 [22:06.15]但是古稀之年的山本耀司依然坚持战斗在设计台上， [22:10.98]心中一直保有愤怒和疑问， [22:13.47]内心依旧火热， [22:15.42]眼睛依旧明亮。 [22:17.86]至于何时退休， [22:19.58]他所理解的最理想状态便是在做衣服时突然倒下。 [22:24.08]他曾说到的以命相抵， [22:26.68]制作衣服八个字， [22:28.44]也早已成为众多年轻的服装设计师心中常用来激励自己的座右铭。 [22:33.58]这也应该成为每一个年轻人坚守内心理想的座右铭。 [22:38.86]到这里， [22:39.74]今天的内容就全部结束了， [22:42.05]更多资料为你整理在了音频下方的文稿里， [22:45.20]祝贺你又听完一本书。
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[00:00.00]90听音乐网 www.90T8.com[00:01.40]你好，
[00:02.15]欢迎每天听本书，
[00:04.05]本期为您解读的是山本耀司，
[00:06.54]我投下一枚炸弹。
[00:08.42]这本书的中文版约有14万字，
[00:10.80]我会用大约22分钟的时间为你解读这本书的精髓。
[00:15.22]山本耀司的设计如何让怪咖穿的衣服从秀场走进日常生活？
[00:20.99]又如何用设计影响穿衣者的思想及自我价值实现？
[00:25.82]山本耀司是全球首屈一指的日本时装设计师，
[00:29.73]而这本书是了解山本耀司的第一手资料，
[00:32.85]因为里面的文字出自山本耀司之首。
[00:35.88]这本一半是夸张一半是事实的书，
[00:38.68]有两个书名。
[00:40.10]主书名是山本耀司，
[00:42.00]表明了书的主人公是谁，
[00:44.31]副书名非常有意思，
[00:45.72]叫做我投下一枚炸弹。
[00:48.36]为什么山本耀司叔自己扔下了一枚炸弹呢？
[00:51.48]这就要从山本耀司出道的时候说起了。
[00:54.76]1966年，
[00:56.06]山本耀司毕业于庆应艺术大学法学院，
[00:59.42]这可是日本私立大学第一名门。
[01:02.15]但是他并不想当律师，
[01:04.13]而是想当一个裁缝。
[01:06.32]于是他去了文化服装学院，
[01:08.33]得到奖学金后，
[01:09.46]又去巴黎深造了两年。
[01:11.78]在10年的学习和奋斗之后，
[01:13.92]山本耀司决定用他风格独特的设计作品征战巴黎。
[01:18.46]那时的时尚圈跟现在没什么差别，
[01:21.50]最重要的展示舞台就是巴黎、
[01:23.29]米兰、
[01:23.66]纽约的时装周。
[01:25.16]但是，
[01:25.86]山本耀司的巴黎之行并不是一片坦途，
[01:29.16]他面对的评论环境可没有现在这样包容。
[01:32.48]当时的时尚的话语权一直掌握在西方设计师手中，
[01:36.48]主流风格是伊夫圣罗兰，
[01:38.58]也就是YSL的女装和邓迪式的男装。
[01:42.32]这类设计关注男性与女性各自的身材特点，
[01:46.14]用服装和配饰展现男性的硬朗和女性的柔美。
[01:50.14]在异常苛刻挑剔的眼光中，
[01:52.52]尚未成名的山本耀司随时要面对一败涂地的风险。
[01:57.44]然而，
[01:58.23]在1981年4月，
[02:00.00]在巴黎的洲际酒店，
[02:01.44]山本耀司的模特们身穿层层叠叠、
[02:04.16]一团漆黑、
[02:05.16]满是破洞的衣服鱼贯而出时，
[02:08.01]在场的记者、
[02:08.99]摄影师、
[02:09.65]买手和设计师同行全都惊了，
[02:11.85]目瞪口呆，
[02:13.05]因为山本耀司的衣服完全打破了西方对美的定义。
[02:17.40]当时美国版服饰与美容杂志的驻欧洲主编伊莱娜希尔瓦尼评价道，
[02:22.99]第一次看到耀司的时装秀时，
[02:25.00]一股强大的冲击力袭身而来，
[02:27.55]那股冲击力瞬间贯穿我的全身，
[02:30.30]震撼着我的心灵，
[02:31.90]好像突然间听到警铃般，
[02:34.09]令人为之一惊。
[02:36.04]这种空前盛况被称为广岛时尚，
[02:39.65]因为这就像投向广岛的原子弹一样，
[02:42.83]炸裂了时尚界原有的审美观。
[02:45.54]不过，
[02:46.15]山本耀司本人对这个称呼非常恼怒，
[02:48.58]因为广岛二字对日本人而言是不可触碰的伤痛。
[02:53.44]对待这样一颗炸弹，
[02:55.07]时尚界有截然不同的反应。
[02:57.59]理解山本耀司的人将其视为一场***，
[03:00.50]标志着时尚界新时代的到来，
[03:03.23]而不理解的人则认为山本耀司开了一场国际玩笑。
[03:08.24]的确，
[03:09.18]当我们第一眼看了山本耀司的设计，
[03:11.10]也会产生怀疑，
[03:12.48]这种像破烂一样的黑衣哪里称得上美呢？
[03:16.22]怎么就成了一颗炸弹呢？
[03:18.42]那我们就从穿隐这件日常小事儿说起吧。
[03:23.16]我们常说衣食住行，
[03:25.51]衣排在第一位，
[03:27.13]这足以证明穿衣服这件事儿对我们有多重要。
[03:30.30]哪怕是吸收天地日月之精华的石猴孙悟空，
[03:34.84]第一次来到人类社会的时候，
[03:36.69]也偷了一身衣服。
[03:38.50]这个行为一下子就让他和普通的动物拉开了距离，
[03:42.38]显示出它无限趋近于人的属性。
[03:45.88]但是穿衣服又太平常了，
[03:48.56]以至于我们又常常忽略穿衣服这件事儿，
[03:51.38]只不过把它当成每天起床后的例行流程而已，
[03:54.59]不会思考衣会给我们的生活带来什么。
[03:58.22]其实和马斯洛需求金字塔一样，
[04:01.29]穿衣服也满足了我们的不同层次的需求。
[04:04.76]我们可以简单概括为三层。
[04:07.18]低层就是基本的生理需求，
[04:09.83]这是从原始人开始就存在的需求。
[04:12.17]不过碍于生产力低下，
[04:13.61]他们只能用植物和兽皮来保暖，
[04:16.37]这也是最早的衣服。
[04:18.42]第二层就是生活需求。
[04:20.68]在春暖之后，
[04:21.73]人们就开始追求美观与得体，
[04:24.46]依照不同的地位、
[04:25.75]职业、
[04:26.28]年龄、
[04:26.76]性别来选择适合自己的衣服。
[04:29.60]第三层就是精神需求了。
[04:32.46]穿衣者能在服饰与身体的无声交流中感受到自我价值的实现。
[04:37.94]这是今天很多服装设计师的追求，
[04:40.59]也是我们稍后要讲的重点。
[04:43.64]那接下来我们将从三个角度出发，
[04:46.53]带你认识、
[04:47.40]了解、
[04:47.93]读懂山本要司，
[04:49.71]看他如何从第二层生活需求出发，
[04:52.53]满足设计师和穿衣者双方的第三层需求，
[04:56.19]自我价值的实现。
[04:58.96]首先，
[04:59.74]我们一起来看看山本耀司成长的时代背景和他的原生家庭。
[05:04.22]接下来我们说说山本耀司的设计理念及其形成的原因。
[05:09.70]最后，
[05:10.45]我们再来看看在他反叛自由的理念之下，
[05:13.73]对细节有着怎样的执着追求。
[05:17.02]一个人的性格与他身上的遗传因素有关，
[05:19.94]是DNA带来的。
[05:21.64]但是在他后天的成长过程中，
[05:23.63]也会受到外部环境的影响。
[05:26.18]特殊的时代背景也会给整整一代人打上时代的烙印。
[05:31.10]山本耀司出生于1943年10月3日。
[05:34.86]这个时间点对山本耀司的一生都有着决定性的影响。
[05:39.16]从全球视野来看，
[05:40.91]1943年是二战的重要转折点。
[05:43.34]在这一年的2月2日，
[05:44.81]德国陆军元帅弗里希冯保卢斯在****格勒投降，
[05:48.95]这是德国****军队覆灭的起点。
[05:52.06]2月9日，
[05:53.27]日军在瓜岛战役中失败，
[05:55.31]此后不得不从战略进攻转为战略防守，
[05:58.79]处处设防，
[05:59.69]步步被动。
[06:00.71]9月8日，
[06:01.55]意大利投降，
[06:03.02]从此，
[06:03.61]德意日****轴心实际上解体，
[06:06.74]日本更加孤立无援。
[06:08.45]而此时的日本民众也因战争消耗而失去了信心和耐心。
[06:13.48]1945年的两次东京轰炸之后，
[06:16.28]居住在东京的民众对战争充满了仇恨。
[06:19.96]除了时代的烙印外，
[06:21.74]原生家庭的影响也是非常重要的后天因素。
[06:25.44]那我们就把视线从大背景中收回来，
[06:28.25]看一下山本耀司的家庭。
[06:31.36]这个原本普通的日本家庭当然没能幸免于难。
[06:35.39]山本耀司的父亲本是个渔民，
[06:37.40]但是却在1944年，
[06:39.11]也就是二战接近尾声的时候，
[06:41.02]***入伍，
[06:41.90]被派往菲律宾。
[06:43.42]彼时，
[06:44.54]美军已经开始在菲律宾群岛对日军实施进攻，
[06:48.14]日军不顾人员伤亡孤注一掷的打法令自身损失惨重，
[06:52.76]守岛日军大部分被歼灭，
[06:55.13]山本耀司的父亲也在这里阵亡。
[06:58.04]战死公报上只有一句话，
[07:00.84]死于菲律宾碧瑶东部山地的激战。
[07:04.12]而尸骨至今也没有找到。
[07:06.94]父亲战死后，
[07:08.32]山本耀司的母亲山本赴美，
[07:10.33]没有再嫁，
[07:11.33]独自一人承担起了家庭的重担。
[07:14.02]他暂时将山本药司托付给娘家，
[07:16.82]自己去学习西式服装剪裁，
[07:19.55]之后在东京开了一家小小的裁缝铺。
[07:22.76]虽然说不上是真正进入职场吧，
[07:25.04]但是也是当时少有的独立女性。
[07:28.50]山本耀司的失望、
[07:30.16]悲观、
[07:30.85]愤怒和母亲的坚韧自立，
[07:33.43]错综复杂的融入了他的性格之中，
[07:35.98]也不可避免融入了他的设计之中。
[07:39.36]那接下来我们将细致的分析山本耀司的设计理念及成因。
[07:44.52]推崇山本耀司的人经常引用他说的一句话。
[07:48.10]还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？
[07:52.60]这就让我们不得不想想，
[07:54.59]谁穿得最不规矩。
[07:56.36]观察之后不难发现，
[07:57.96]流浪汉才是穿得最不规矩的人。
[08:00.66]流浪汉居无定所，
[08:02.38]所以会把所有的身家披挂在身上，
[08:05.11]也就呈现出最混搭的风格。
[08:07.54]而山本耀司真的把流浪汉风格吸纳到自己的设计中，
[08:11.65]让走上T台的衣服充满了混乱、
[08:14.14]扭曲、
[08:14.68]不对称的元素。
[08:16.14]这种设计恰恰颠覆了传统意义上我们对衣服的认知，
[08:20.44]没有追求身材曲线的剪裁，
[08:22.66]隐藏了男女性征，
[08:24.10]模糊了穿衣者的性别。
[08:26.40]穿衣者的身体融入了宽松奔放的衣服中，
[08:30.07]脱离了衣服对身体的束缚，
[08:32.14]也失去了对人的附加定义。
[08:34.80]不规矩是山本耀司内心躁动的根源，
[08:38.47]也是他的设计主线。
[08:40.32]是什么让他如此抗拒规矩，
[08:42.85]渴望打破桎梏呢？
[08:45.02]严这不规矩的主线，
[08:46.52]可以看出山本耀司的三个理念，
[08:48.93]反叛、
[08:49.68]自由、
[08:50.46]独立。
[08:51.48]首先说一下反叛，
[08:53.02]这似乎是所有艺术家的所谓通病，
[08:55.63]审美要司也不例外。
[08:57.22]不过他的叛逆期显然比普通人要长，
[09:00.67]似乎到现在都还没有结束。
[09:03.20]一般情况下，
[09:04.62]带有反叛精神的人会有两种渠道表达情绪，
[09:08.07]一种是声嘶力竭的呐喊，
[09:10.23]一种是静默的放弃，
[09:12.06]也就是现在俗称的丧文化。
[09:14.62]而山本耀司的反叛属于后一种，
[09:17.24]他的心中满满都是负能量，
[09:19.07]丧到了极致。
[09:20.21]在他眼中，
[09:21.08]年轻人是令人厌恶的小鬼，
[09:23.12]而老年人是不懂奉献自我的无用之人。
[09:26.54]一般情况下，
[09:27.72]当我们看到自然的美景，
[09:29.25]会心生愉悦，
[09:30.26]舒缓压力，
[09:31.53]但是山本耀司的视角却和我们不同。
[09:34.54]春天杜鹃花开的时候，
[09:36.61]她会心生厌恶，
[09:38.09]秋天柿子挂满枝头的时候，
[09:40.31]她为夭折的果实感到遗憾。
[09:42.84]也就是说，
[09:44.02]在面对任何事物的时候，
[09:45.76]他都用丧来压制一切兴奋点。
[09:49.04]他讨厌未来，
[09:50.04]也讨厌过去，
[09:51.30]对一切都提不起兴趣。
[09:53.25]他的作品也曾被认为充满了葬礼一般的压抑感。
[09:58.56]葬礼的色调都是灰暗的，
[10:01.00]山本耀司的衣服也是灰暗的，
[10:03.22]他的设计都用黑色，
[10:04.54]因为在他的眼中，
[10:05.86]黑色不仅是意味着沉默和禁忌，
[10:08.68]同时也意味着谦虚和傲慢，
[10:10.92]慵懒和神秘。
[10:12.62]如果颜色有语言的话，
[10:14.52]黑色骑士在说，
[10:15.96]我不烦你，
[10:17.04]请你也不要来烦我。
[10:18.88]这种对黑色的执着和丧，
[10:21.32]来自他对战争的厌恶和失去父亲的愤怒。
[10:24.96]自幼丧父的山本耀司对父亲的记忆非常模糊，
[10:28.33]只听母亲讲过，
[10:29.71]在11月寒冷的夜晚，
[10:31.21]父亲离别前握了握她的小手。
[10:33.91]在他读小学时，
[10:35.14]母亲举办了一场没有遗体的葬礼，
[10:37.60]里面埋葬着父亲最爱的莱卡相机。
[10:40.56]等到他读高中时，
[10:42.07]因为青春期的叛逆和躁动，
[10:44.17]他反复问母亲自己为什么没有父亲，
[10:46.87]让母亲十分苦恼。
[10:48.34]当时的日本官兵遗属组成了许多遗族会，
[10:51.40]并于遗属间相互帮助。
[10:53.54]但是山本耀司一直无法接受父亲死亡的现实，
[10:57.66]所以要求母亲不要加入日本遗族会。
[11:01.02]或许，
[11:01.81]他一直在暗中期盼父亲某一天能够归来。
[11:05.72]等他长大之后，
[11:06.90]无意间发现，
[11:08.01]由于战争末期运输船短缺，
[11:10.47]父亲在被派往战场时，
[11:12.30]很可能只是登上了临时改造的渔船，
[11:15.03]在抵达战场前就被击沉了。
[11:17.52]这件事让他对政府的权威失望至极，
[11:20.98]心中的反叛与丧，
[11:22.45]也许正是由此而来。
[11:24.78]他曾说，
[11:25.84]我的厌恶就像一颗永远不能被拆除的炸弹。
[11:29.17]这颗炸弹刺激他突破常规，
[11:31.33]反抗世俗之剑，
[11:32.95]还让他无比渴望自由。
[11:35.16]这就是山本耀司的第二个理念。
[11:37.68]自由。
[11:39.32]之前我们提到山本耀司厌恶这个世界，
[11:42.60]所以成年后的他像很多摇滚乐手一样，
[11:45.27]四处旅行游荡，
[11:46.77]酗酒、
[11:47.40]***、
[11:47.97]纵欲，
[11:48.81]用放纵个体、
[11:50.03]逃避现实的方式表达内心的反叛。
[11:53.14]在这个过程中，
[11:54.52]他遇到很多流浪汉。
[11:56.42]这些流浪汉无所谓外界的眼光，
[11:58.95]随意组合身上所有的衣物。
[12:01.34]在常人眼中，
[12:02.58]这是不规矩的破破烂烂，
[12:04.56]而在山本耀司眼中，
[12:06.18]这却是不羁的自由。
[12:08.64]山本耀司曾说过，
[12:10.69]如果衣服是完美合身的，
[12:12.55]那它就像雕塑，
[12:13.81]而不是时尚。
[12:15.32]于是，
[12:16.05]他将混乱、
[12:16.97]扭曲、
[12:17.58]破洞等不规则的元素设计在黑色衣服上，
[12:20.55]这种前所未有的自由剪裁方式突出了服装的生命，
[12:24.57]不受人体曲线的限制。
[12:26.46]同时，
[12:26.99]他在成熟感中融合了孩子气的细节，
[12:30.12]在精致的设计中融入狂野的线条。
[12:33.26]在他的设计中，
[12:34.62]各种元素相互矛盾又相互融合，
[12:37.89]它的设计不属于某种特定样式，
[12:40.53]而是属于他最喜欢的所谓不三不四的衣服。
[12:44.98]这种不三不四可能会被理解为时髦、
[12:47.60]叛逆、
[12:48.11]前卫，
[12:48.92]但是山本耀司自己的解读是向前走一步，
[12:52.97]而不是离经叛道的否定一切。
[12:55.70]这属于一种理性的自由，
[12:57.68]而这种自由的理念主要形成于他在巴黎的生活。
[13:02.22]山美耀司推崇巴黎，
[13:03.88]因为巴黎的时尚不会臣服于买者的喜好，
[13:06.88]设计师也不需要向市场妥协。
[13:09.34]对待设计，
[13:10.14]山美耀司的思维可以自由的飞驰，
[13:12.34]他也希望自己的隐能够给穿衣者带来自由的感受。
[13:16.94]他曾说，
[13:17.94]我从来不相信什么懒洋洋的自由，
[13:20.43]我向往的自由是通过勤奋和努力实现了广阔人生，
[13:24.93]那样的自由才是珍贵的、
[13:26.49]有价值的。
[13:27.80]做一个自由又自律的人，
[13:29.91]靠势必实现的决心，
[13:31.80]认真地活着。
[13:33.72]山本耀司的自由不仅体现在他的设计中，
[13:36.60]也体现在他的人际关系中。
[13:38.98]他从未把自己束缚在某一段感情之中。
[13:41.90]儿女是自己生命的延续，
[13:43.85]而身边的女人不过是相互独立，
[13:46.15]各取所需的伙伴。
[13:48.12]也许正是因为他这样的态度，
[13:50.50]在他的一对儿女山本里美和山本琼斯都随之踏入时尚圈的今天，
[13:55.84]山本耀司的妻子仍旧鲜为人知。
[13:59.10]在他的认知中，
[14:00.49]男女之间不应有任何的依附关系，
[14:03.28]这种自由建立在彼此之间的独立之上，
[14:06.61]这也是山本耀司的第三个理念。
[14:09.24]独立。
[14:10.98]山美奥斯的服装模糊了性别概念，
[14:13.84]让穿衣者和欣赏者忘记了性别认知，
[14:16.57]摆脱了性别束缚。
[14:18.19]他希望用服装赋予穿衣者独立的人格特点，
[14:21.79]同时让衣服摆脱装饰品的命运，
[14:25.21]和穿衣者融为一体，
[14:27.19]拥有自身的生命。
[14:28.96]他在设计中凸显服装本身的生命，
[14:31.58]这恰好对应了他所倡导的理念，
[14:34.43]穿衣者也不应依附于人，
[14:36.71]要相互独立，
[14:38.06]尤其是女性。
[14:39.82]因此，
[14:40.64]审美要司深得女权主义者的推崇。
[14:43.28]他最早的设计理念就是让女性穿上男性的服装走向工作场所。
[14:48.44]他不想看到一个女人为了维护完美的形象而穿上取悦丈夫、
[14:52.57]客户、
[14:52.96]面试官的衣服，
[14:54.08]甚至认为女性因在二者关系中处于主导地位，
[14:57.83]掌控全局，
[14:58.85]从而得到更好的发展。
[15:00.98]只有当女人脱离了某个男人的束缚，
[15:03.60]才能够真正树立起自己的形象。
[15:07.06]在1999年的婚礼主题秀场，
[15:09.56]他让男女模特来了一个便装，
[15:11.57]新娘穿着礼服、
[15:12.61]礼帽，
[15:13.22]新郎穿着裙子登场。
[15:15.62]当模特走到台前时，
[15:17.36]新郎把裙子和头纱都***，
[15:19.50]再把新娘的帽子带回自己头上，
[15:21.99]变回男子。
[15:23.48]然后模特从口袋里面掏出墨镜和项链为新娘装扮上。
[15:28.16]这种服装的现场变化，
[15:30.14]凸显了男女本没有具备的主旨，
[15:32.76]也让服装，
[15:33.66]哪怕是结婚礼服承担了服装所本应具备的实用含义。
[15:39.50]审美要司的独立性，
[15:41.22]尤其是女性应该独立的观念形成于他的少年时代。
[15:45.06]我们之前讲过，
[15:46.36]在山本耀司的父亲离开后，
[15:48.07]他的母亲开了一家裁缝店，
[15:49.80]而这家店的位置十分微妙，
[15:51.88]在东京的歌舞伎厅。
[15:53.86]这里是有名的红灯区，
[15:55.97]灯红酒绿，
[15:56.92]鱼龙混杂，
[15:58.04]女人的工作就是取悦男人。
[16:00.44]这些化着浓妆，
[16:01.65]陪着男人嬉笑的女人，
[16:03.15]和独立自主、
[16:04.20]隐忍辛劳的母亲形成了鲜明的对比。
[16:07.48]因此，
[16:08.33]山本耀司一直崇尚工作中的女人，
[16:11.27]倡导女性的独立精神。
[16:13.22]在山本耀司眼中，
[16:14.72]能够依靠个人奋斗在社会上立足的女性，
[16:17.78]都拥有顽强的意志，
[16:19.31]值得全社会的尊重。
[16:21.22]而那些大小姐、
[16:22.33]公主病，
[16:23.00]花着父母给的钱让男朋友刷卡买衣服的人，
[16:26.14]是社会的蛀虫。
[16:28.44]这是日本战败的大背景与山本耀司独特的成长经历，
[16:32.53]让山本耀司的设计从满足女性的工作需求出发，
[16:36.37]并在其中表达他反叛、
[16:38.26]自由、
[16:38.77]独立的理念，
[16:39.70]为穿衣者实现追求本我的精神需求。
[16:43.82]然而，
[16:44.51]在自由不羁、
[16:45.30]特立独行的表面之下，
[16:46.95]山本耀司的服装还有一个很大的特色值得我们去了解，
[16:50.46]那就是对细节的精确打磨。
[16:53.64]最后这一部分呢，
[16:54.94]我们就来简单说说它在设计细节上的追求和理念。
[16:59.56]面料、
[17:00.41]衣领、
[17:01.07]袖子、
[17:01.67]衣兜、
[17:02.20]扣子，
[17:03.23]在这些细枝末节上精心设计，
[17:05.51]追求完美，
[17:06.41]是山本耀司设计中十分出彩的一面。
[17:09.76]山美耀司多次强调，
[17:11.63]衣服是有生命的，
[17:12.92]布料也是有生命的，
[17:14.42]布料经过时间的发酵，
[17:16.04]历经生长的过程，
[17:17.48]才能展现出其隐藏的美丽。
[17:20.18]但是，
[17:20.79]如果没有适当的剪裁，
[17:22.53]那么有生命的布料依旧只是一块布。
[17:25.64]所以，
[17:26.01]山本耀司用顺应布料生命的剪裁方式，
[17:29.25]打造衣服与人体之间自然的流动，
[17:31.85]追求浑然天成的和谐感。
[17:34.64]衣领是服装中的点睛之笔，
[17:37.62]虽然看起来并不起眼，
[17:39.06]但是影响整体的感觉。
[17:41.36]领口的位置不仅难定位，
[17:43.13]还要考虑领口处皮肤对布料的触感。
[17:46.32]山美耀司曾为衣领的设计苦恼和矛盾了许多年，
[17:49.93]他希望将人体需求、
[17:51.46]装饰性、
[17:52.21]表达欲等多种元素融入其中。
[17:55.06]衣袖也是山本耀司突出的设计重点。
[17:58.32]在西方审美影响下的设计概念中，
[18:00.88]衣袖是附属品，
[18:02.23]但是在日本和服的设计中，
[18:04.24]衣袖却是核心。
[18:05.86]所以山本耀司的设计在最初阶段就考虑到衣袖和整体的和谐以及功能性。
[18:12.26]接下来说说一兜。
[18:14.36]1都要兼具实用性和装饰性。
[18:17.66]有了衣兜就不需要再用手包，
[18:20.16]省去了很多出行的麻烦。
[18:22.41]根据不同的功能需求和审美需求，
[18:24.65]要给衣兜设计出不同的位置、
[18:26.60]形状、
[18:27.14]个数、
[18:27.68]开口大小、
[18:28.86]角度和深度也都必须考虑在内。
[18:32.18]在1999年春夏的秀场上，
[18:34.53]山美耀司的新娘模特从婚纱裙里掏出了高跟鞋、
[18:38.22]手套和手捧花，
[18:40.05]她用衣兜的设计突破了传统，
[18:42.75]衣扣也需要精准的位置。
[18:44.96]每系上或者打开一粒衣扣，
[18:47.28]衣服的轮廓就会发生变化，
[18:49.35]进而影响和穿衣者之间的和谐。
[18:52.20]审美要司用衣服200能否自然的滑落或收紧来测试这里E扣是否让成衣达到了完美的地步。
[19:00.62]这些小细节的心思让我们具体的了解了一件衣服的设计并不简单，
[19:05.94]你明白了为什么很多衣服看上去差不多，
[19:08.67]但是大牌的服装总是看上去更有高级感。
[19:13.02]也许现在很多人还无法接受山本耀司的服装设计，
[19:16.69]不过他用罗曼蒂克消亡史中的一句台词。
[19:20.50]导演没打算让大家看懂，
[19:22.55]这是艺术片，
[19:23.90]是拍给下个世纪的人看的。
[19:26.42]而山本耀司的衣服，
[19:27.99]也许会在未来的某一天，
[19:29.88]让小众走向主流。
[19:33.04]那么说到这儿，
[19:34.31]这本书的重点内容就为你介绍的差不多了，
[19:36.83]我们再来简单的回顾一下。
[19:39.28]首先，
[19:40.25]我们讲了山本耀司的童年经历，
[19:42.65]他生于二战末期，
[19:44.03]自幼丧父，
[19:45.20]日本国内的战败情绪影响了他的成长。
[19:48.32]同时，
[19:48.84]他的母亲担负起家庭重担，
[19:50.76]开了一家裁缝铺，
[19:52.20]在他心中塑造了独立女性的光辉形象。
[19:55.48]也给他接触服装设计提供了便利。
[19:58.64]其次，
[19:59.40]我们讲了山本耀司的设计特点及形成原因。
[20:02.31]父亲的战死及政府的失责令他对一切充满了厌恶感和冷漠感，
[20:07.47]反叛成了他的设计动力，
[20:09.60]黑色成为设计的主色调。
[20:11.76]他追求自由，
[20:12.73]不受束缚，
[20:13.90]设计中也充满了不规则的元素，
[20:16.27]混搭了不同的风格。
[20:18.50]母亲的自立令他推崇工作女性，
[20:21.33]强调女性要主导自己的生活。
[20:23.94]所以他的服装强调穿衣者的独立性，
[20:26.31]不受性别、
[20:27.09]职业的限制。
[20:28.42]从细节方面来看，
[20:30.05]他看重布料的生命，
[20:31.52]强调衣领、
[20:32.44]衣袖、
[20:32.96]衣扣、
[20:33.46]衣兜的点睛之意，
[20:34.70]也从细节彰显他的不羁中的惊喜。
[20:38.80]山本耀司所谓不规矩的衣服，
[20:41.27]从设计之初就不同于光鲜亮丽的时装，
[20:44.51]它是从最基础的生活出发，
[20:46.76]追求了人内心的本真，
[20:48.62]遵循了最淳朴的自然哲学。
[20:51.44]宋代禅宗大师清源行司曾经提出。
[20:55.30]参禅有三重境界。
[20:57.84]看山是山，
[20:59.41]看山不是山。
[21:01.08]看山还是山？
[21:03.22]山美奥斯的衣服也回归了最初的本质，
[21:06.47]他看重服装的生命，
[21:08.12]追求衣服和人之间最自然的关系。
[21:11.90]因此，
[21:12.99]他的衣服不仅仅是秀场上的炸弹，
[21:15.54]也是能够走进生活，
[21:17.10]满足穿衣者潜在渴望的知己。
[21:20.20]服饰与美容的驻欧洲主编希尔瓦尼说，
[21:23.36]自从遇到了山本耀司，
[21:25.19]衣柜里就再也没有出现其他品牌的衣服。
[21:29.48]山本奥斯曾说，
[21:31.11]时尚是他自己独特的语言，
[21:33.30]他的每一件作品中都蕴藏着他当时的状态，
[21:36.69]他的情感，
[21:37.49]他的力量，
[21:38.34]他的态度。
[21:39.64]2008年，
[21:41.21]山本耀司的公司面临破产，
[21:43.31]他在给导演文德斯的信中写道，
[21:45.95]我失去了所有权。
[21:47.76]这没错，
[21:48.76]但我却感到如释重负。
[21:51.14]我把这段转折视为我最后一段人生的开始。
[21:55.42]他从经营的复杂中抽身，
[21:57.62]重新回到单纯的服装设计之中。
[22:01.22]在消费主义的捆绑下，
[22:03.09]很多年轻人失去了活力、
[22:04.82]梦想与执着。
[22:06.15]但是古稀之年的山本耀司依然坚持战斗在设计台上，
[22:10.98]心中一直保有愤怒和疑问，
[22:13.47]内心依旧火热，
[22:15.42]眼睛依旧明亮。
[22:17.86]至于何时退休，
[22:19.58]他所理解的最理想状态便是在做衣服时突然倒下。
[22:24.08]他曾说到的以命相抵，
[22:26.68]制作衣服八个字，
[22:28.44]也早已成为众多年轻的服装设计师心中常用来激励自己的座右铭。
[22:33.58]这也应该成为每一个年轻人坚守内心理想的座右铭。
[22:38.86]到这里，
[22:39.74]今天的内容就全部结束了，
[22:42.05]更多资料为你整理在了音频下方的文稿里，
[22:45.20]祝贺你又听完一本书。
