〖欧美R&B〗仙乐入耳 浪漫萦绕

#六月歌单赛# R&B发展至今,其涵盖范围及音乐类型十分广泛,且各自风格内也时常发生融合，并不能一概而论地说R&B到底是什么样的音 乐，但总而言之,在大框架内,其仍然存在一定共性,笔者通过聆听、模仿制作并分析了大量具有代表性的R&B音后，按音乐功能归纳出了R&B音乐的主要特点与编配制作要点, R&B音乐的特点往往伴随并深入到其音乐的编配制作中，密不可分,因此下文将这两方面结合起来加以论述: 1.节奏 节奏无疑是R&B音乐的重要元素,节奏基本决定了音乐的律动, R&B的节奏偏好突出反拍重音，基本分为“Straight"和“Swing”两种,其中Swing节奏存在显著 的摇摆甚至随意”，没有这种摇摆便没有了律动感,这一点在鼓组演奏中十分重要。部分R&B音乐倾向于使用原声鼓来演奏,且对于音色有着特定的要求: -般要求音色特别干,尤其对于军鼓,将鼓皮调得很紧。在制作鼓组的过程中,若没有条件录制真鼓,那么使用采样或软音源就成了切实可行的办法。很多制作人为了追求纯正的效果，采样老黑胶唱片的鼓音色,这样出来的效果更为自然。 当然,如今很多优质的软音源也预置了类似这样的音色可供使用。值得一提的是关于R&B节奏制作易于被忽略的地方:以基础节奏为例，运用原声套鼓音色,以小节线为参照,不难发现通常其节奏基本处于摇摆状态,一般鼓声部不同的部件之间存在微小的时间差，从而形成错落有致的律动与人性化。 如今主流的商业R&B音乐，很大一部分已经大量 融入电子元素，因此808电鼓成了必不可少的色,其中-部分R&B的节奏甚至趋于“Trap”化，这已成为一种潮流。Trap化的鼓组最具特点的是Hit-Hat的节奏, -般以十六分音符为主,间插三十二分音符与三连音,从而形成十分典型的Trap化节奏。 此外,制作R&B节奏声部时,尤其注意辅助性小打击乐器的使用，虽然它们并不明显,但是可以很好构建特定的律动与氛围，在实际的编配与制作中,注意主要打击乐器与辅助性小打乐器的配合。 2.低音 R&B的低音声部,从音符角度来说并不复杂,我们可以将低音列入和声来看,因此不再讨论低音的音符写作,需要注意的是低音声部的节奏律动要与歌曲整体的律动相吻合，可以说,鼓组与贝司共同组成了R&B的节奏框架。低音音色的选择值得一提, R&B的低音音色分为原声贝司、电贝司、合成贝司三大类。 其中,原声贝司通常出现在早期的R&B音乐中,那时的R&B音乐与爵士乐十分相似，还保留着许多爵士乐的元素,如Ray Charles经典曲目《**********, ILove Her So》, 便是使用了原声贝司音色。 当今也有一些追求复古效果的音乐人仍会使用原声贝司;电贝司-般倾向于肥厚的音色,通常用于以四大件为主的、律动强烈的R&B音乐中，此时的贝司声部也是十分跳跃的，如John Legend经典曲目《P.D.A. (We Just Don't Care)》;合成贝司种类较多，值得注意的是正弦波贝司与808 Bass,正弦波贝司常常用在部分当代R&B中, MIDI制作应注意其音符连音的控制。808 Bass比较特殊,该音色是通过808底鼓调制而成,有着明显的音头，主要用在较新的R&B音乐中，配合Trap化的鼓节奏使用，808 Bass的节奏与底鼓同步,音符以根音为主,这便是这种低音形态的典型特征。 3.和声 和声是R&B音乐的另一重要元素,和声“味道”是决定R&B是否纯正的重要条件。R&B与爵士乐有着千丝万缕的联系，可以说R&B是由爵士乐衍生而来,自然地, R&B音乐的和声理论也源自爵士乐，因此接下来我们分别从纵向与横向两方面来讨论: R&B的纵向和声排列与爵士乐十分相似,其和声构成法来源于爵士和声理论。当然,它通常比爵士和声简化一些, 包容度更大,可以从最普通的三和弦，到与爵士和声色彩相当的高叠和弦，都属于R&B和声范畴,但越接近爵士和声色彩的,则R&B味道越重。建议深入学习R&B等流行音乐风格之前，适当掌握基础爵士 和声理论;R&B的横向和声进行相较于爵士乐而言要简单一些, 其和声进行思维区别于爵士和声,爵士和声的横向进行追求调性游离且变化丰富,没有明显的规律可循,然而R&B音乐的和声进行虽然也吸收了爵士乐调性游离的构建思维,但是明显简化了许多,且大多以Loop”式的思维来构建,如歌曲《What Goes Around...Comes Around》的和声由4个不同和弦的和声进行一直循环。当然, 根据需要，往往在局部也会有一些小的变化。 接下来,我们来讨论如今较为主流的R&B风格内不同类型音乐的和声特性: 当代R&B的和声可以相对简化,也可以很爵士,其间涵盖范围较广。部分当代R&B音乐已经倾向于流行化,所以衍生出Pop R&B这一分支， 这样的音乐既保留了R&B特性,又能使大多数听众所接受。